舞蹈形体训练融入少儿模特教学分析

1.少儿模特教育蓬勃发展

近年来，伴随着社会经济的快速发展和艺术领域的不断开拓，受到童装产业高度繁荣的影响，儿童服装“时尚化”趋势愈加明显，少儿模特愈发受到社会的关注；伴随着互联网和新媒体技术的突飞猛进，各大网络平台上许多儿童模特的出现，也进一步推动了儿童时尚产业的发展。家长将少儿模特作为开发学生肢体、培养其气质、提升其修养的途径，市场需求持续扩大。少儿模特的培养关系到儿童的启蒙教育，关系到模特产业的优化升级。“儿童模特的出现既满足了儿童美育建设的要求，同时也带动了时尚相关产业的发展。” 

2.少儿模特教育存在的问题

少儿模特表演的训练方法与表演技法都与成人模特有所不同。在目前的少儿模特教学中，存在着诸多值得我们关注的问题。

其一，部分少儿模特培训机构存在功利化的倾向，注重让学生参与走秀或展演，忽视了学生基本功的培养。培训机构看重短期、速成，或注重通过舞台表演来增强学生的自信、赢得家长好评，然而在日常训练中，没有循序渐进、扎实推进少儿模特课程，没有系统的教学思路与方法。长远来看，对学生的成长与发展不利。

其二，少儿模特教学中的台步、造型、服装、化妆等趋于成人化，从某种程度上导致了儿童心理“早熟”的问题，许多教师运用成人模特教学的思路与方法进行教学，其审美、风格未能很好地与少儿的生理条件和心理因素接轨，从而导致以成人的审美观念与思维模式要求学生，学生将教师的体态、造型、习惯等作为自身的标准，导致少儿模特“小大人”的倾向。

其三，少儿模特教学中，侧重形体塑造与技艺提升，不太重视对学生审美能力与艺术素养的培养。模特，只有自身具有较好的艺术修养和较高的文化素养，才能更好地与服装融为一体，展现出最佳效果。目前，部分机构教学存在“重技轻艺”的问题，不利于学生的个人成长与专业发展。

其四，少儿模特的教材较少，教师水平良莠不齐，往往凭借自身模特学习经验进行教学；部分机构模特教师由舞蹈教师兼任，存在教学不系统、不规范的问题；许多教师缺乏儿童教育学、心理学方面的知识，缺少学情分析，没有对少儿的年龄特点、生理条件、心理状态进行研究，教学缺乏科学理论作为支撑。

“少儿模特群体作为模特行业中一个特殊群体，大多面向的是青少年儿童。根据青少年儿童现阶段的成长特点和思维理解方式，教师的教育教学方式也做出了相应的改良和调整。”儿童与成人在生理、心理结构等方面都存在显著差异，因此，在日常教学过程中，教师应根据现阶段儿童的实际情况选择适合的教学内容与方法。

3.舞蹈形体训练融入少儿模特教学的意义

形体训练是模特的基础训练，少儿模特教学首先要解决的是儿童形体的问题。许多儿童由于长期坐姿、站姿不规范，导致含胸、驼背、高低肩、内八字等形体问题。舞蹈形体训练以人体科学理论为基础，通过科学的训练方法改善少儿形体状态，能够改善学生后天形成的不良体态，提高他们关节的灵活性，使其身体韧带、肌腱富于弹性，同时，培养少年儿童良好的气质。

“台步作为模特技能当中最重要的专业技能，是少儿模特培训课程最核心的环节。”少儿舞蹈形体训练有效纠正学生站立、行走的姿态。通过芭蕾基训，训练学生的肌肉力量，使其台步更加稳健，为其身体的协调、灵活、舒展打下基础。将芭蕾基训与古典舞身韵融入模特教学中，以科学方法训练学生的台步，使其更加自然、优美，使学生在行走过程中，做到挺而不僵，柔而不懈。

少年儿童活泼好动、天真无邪，有着极强的模仿力与可塑性，通过舞蹈形体训练，学生逐步学习并积累舞蹈中的手型、动作，从而丰富其台前造型，拓展服装的表演风格，释放少儿模特的童真童趣与独特个性。通过爵士、街舞等风格的舞蹈开发学生的肢体表现力，引导学生在造型中展现出优雅与活力；同时，在古典舞身韵的启发下，带领学生感受中国传统文化与审美，使其造型更具古典风韵，培养她们对旗袍等传统服装的驾驭能力。

转身是少儿模特展示中运用较多的形体语言。在少儿模特教学中，运用舞蹈形体训练让学生脚下“有根”，培养其脚下的稳定性，为女生穿着高跟鞋表演打下基础；帮助学生了解“留头”动作，培养其观众意识；通过舞蹈形体训练让学生在转身时身体各部位达到协调，使其转身过程更为流畅、优美。

模特表演是一种视觉艺术，模特面部表情的运用十分重要。运用舞蹈形体训练，引导学生在表演过程中，通过眼神的“收”与“放”传达出自身的“精、气、神”；并通过眼神的灵动以及眼神中所流露出的情绪，从而准确地诠释服装或产品的风格，传达服装或产品的文化内涵。

多样的队形调度在模特表演中能够丰富场景，增强艺术表现力，消除观众的审美疲劳。在少儿模特教学中引入舞蹈训练中的“队形调度”，从而丰富舞台上“点、线、面”的层次，让模特表演更加富有新意与创意。

音乐对模特表演起到至关重要的作用，通过舞蹈形体训练中多种国家、民族音乐的风格的渗透，培养学生的乐感、节奏感与艺术表现力，从而引导他们将对音乐的理解融入到台步、造型、转身和队形调度之中，达到完美与和谐。

模特表演要求模特依据服装或产品的风格对台步、造型、转身等做出相应调整。在少儿模特教学中，引入芭蕾舞、古典舞、民族民间舞、爵士舞、街舞等多个舞种的舞步、造型，引导学生充分感受不同民族、不同国家服装的审美特点，从而使其具有多种服装的驾驭能力和表现能力。 

4.舞蹈形体训练融入少儿模特教学的实践路径

4.1舞蹈训练与形体塑造

芭蕾作为一种有着五百年历史的舞蹈艺术，其科学的训练方法广泛运用于舞蹈形体训练。在少儿模特教学中，引入了芭蕾形体训练，例如基本站姿，要求身体挺拔直立，不能塌腰凸臀或挺胸叠肚，人体的重心保持垂直，头、颈部向上延伸，从而形成直立、挺拔的状态；脚下一位站好，要求双脚打开成180°，胯部转开，臀部收紧，引导学生感受收腹、提臀的感觉，这一训练有助于臀线上提，并使学生的大腿修长、小腿纤细。

运用芭蕾基训中的蹲、半脚尖来训练学生脊椎的直立，运用擦地、小踢腿、划圈等动作，能够塑造学生优美的肌肉线条；运用压腿、踢腿等训练伸展学生的韧带，使其腿部更加修长、有力，从而塑造少儿模特直立挺拔的体态和优美匀称的体型。 

4.2舞蹈形体训练与台步

服装表演模特所走的步称为猫步，也称为一字步。这种走路方式，能够使臀部收紧，上翘、圆润，使双腿肌肉线条拉长。

在少儿模特教学中，应运用芭蕾基训指导学生完成基本脚位，如一位、二位、五位的训练；指导学生学习古典舞身韵中的基本脚位，如小八字步、丁字步、虚点步、虚靠步等，解决学生脚下站立不稳定、脚位不规范等问题；运用芭蕾基训中的蹲、半脚尖来训练学生的腿部肌肉的力量，运用擦地、划圈、控制等动作，训练学生肌肉的延伸感；运用小踢腿、大踢腿等拉伸学生的韧带，使其腿部在修长的同时富有力量，从而为少儿模特走台步时脚下的稳定感和腿部的力量感打下基础。 

4.3舞蹈形体训练与造型

台前造型指在舞台上的定点造型，造型的选择与设计能够体现出少年儿童的精神风貌，演绎服装的内涵，凸显表演的主题风格。

运用芭蕾基训中的手型、手位训练，引导学生在造型中展现出高贵、典雅的气质；运用古典舞的手型、手位训练，使学生掌握基本造型元素，如兰花掌、山膀、按掌、托掌、顺风旗等，从而展现人体的曲线美；运用古典舞身韵训练，引导学生感受中国古典舞的“形、神、劲、律”，加深学生对传统文化的了解，培养学生对旗袍等传统服装的驾驭能力，使其气质更为优美、典雅；同时，通过爵士舞、街舞等风格各异的舞蹈，培养学生的爆发力、表现力，提升其关节的灵活性与肢体协调能力。 

4.4舞蹈形体训练与转身

在少儿模特展示中，转身是运用较多的形体语言，转身、转体能够锻炼头部的方位感和胸、腰、腿、脚的肌肉形态，使肌肉线条更加流畅，身体更为修长，增加表演的变化与美感。

在少儿模特教学中，运用舞蹈中的芭蕾基训，例如，立半脚尖、擦地等，使学生脚下“有根”，从而使得他们在转身时更好地控制脚下的步伐与角度，同时，为女生穿着高跟鞋进行表演打下基础；通过舞蹈训练中旋转动作的训练，帮助学生了解“留头”动作，学习在转身过程中与观众进行沟通；通过舞蹈形体训练让学生在转身时达到头、胸、腰、腿、脚的协调，更好地展现身体曲线，进而完成模特展示过程中的半转身、全转身、上步转身、退步转身、平步转身等，做到转身时重心稳定、方向准确，旋转完整、流畅、运用自如。 

4.5舞蹈形体训练与表情

模特表演是一种视觉艺术，形象在视觉艺术中占有重要的位置。即使模特拥有姣好的面容，如果面部表情与服装风格不一致，也难以为观众留下美好印象，无法将服装或产品的内涵很好地诠释出来。

优秀的模特能够根据服装的不同类型与风格调整好自己的面部表情。在服装表演中，面部表情中的眼神尤其重要。眼神的表达十分微妙,细小的变化往往可以改变整个表情的含义。

在少儿模特教学中，运用舞蹈训练方法对学生的眼神进行训练。例如，运用古典舞身韵中眼神的“收”与“放”，培养学生用眼睛“说话”，使其眼神达到传情、传神；又比如，运用维吾尔族舞蹈中的“眉目传情”训练学生眼神的灵动、灵活，使其学会运用不同的眼神传达不同的情感。通过不同情绪下的眼神、表情的训练，可以使学生更好地塑造形象、诠释服装，体现出少儿模特的表演功底。 

4.6舞蹈形体训练与队形

少儿模特表演中，单一的队形调度会使表演单调、乏味，容易使观众产生审美疲劳，多样的队形变化则能够丰富表演场景，增强艺术感染力。随着观众审美能力的不断提高，他们期待着更加丰富而精彩的少儿模特表演。

因此，笔者将舞蹈训练中的“队形调度”引入模特展示与排练中，同时结合儿童的性格特点，编排成“小品”的形式，在双人、三人、四人、多人造型的基础上，以不同方位上的变化和多人之间的协调配合，实现高、中、低层次变化，以及三角、四角、五角的队形编排。其间，注重发挥学生的主观能动性，引导他们“举一反三”，学生通过小组合作、提出创意、付诸实践，从而提升他们的学习兴趣，同时培养他们的团队协作能力和舞台艺术表现力。

4.7舞蹈形体训练与音乐感觉

走秀过程中，模特的表演与音乐配合默契才能更好地传达服装或产品的内涵。舞蹈训练当中，音乐与身体动作的关系尤为密切，应将其运用到少儿模特教学之中，从而培养学生的音乐感觉、节奏感与表现力。

笔者运用舞蹈形体训练中的多种风格音乐，引导学生多听、多感受，学习音乐风格、节奏、速度、力度等方面的知识，从而培养少儿模特音乐风格把握、节奏掌控、音乐表现等方面的能力，使他们在服装表演过程中能够与走秀音乐默契配合，在台步与音乐风格的匹配，行走过程中速度的把握，造型、转身的节奏控制等方面，完成得更加出色，从而使他们的舞台表演自然、流畅、一气呵成，彰显出少儿模特良好的台风与节奏感，并进一步提升他们的音乐素养与艺术表现力。 

4.8舞蹈形体训练与服装风格

模特表演中，要对其台步、造型、转身等做出相应的调整，从而与所要表现的服装风格相统一。这一表演技巧是为了向观众更好地传达服装的内涵，表现设计师的创作理念，恰如其分地展现服装本身的造型、风格与特点。

将舞蹈形体训练融入少儿模特教学，除包含芭蕾基训、古典舞身韵训练之外，还应融入中国民族民间舞、爵士舞、街舞、外国代表性舞蹈等多个舞种的舞步、造型，以培养学生的肢体表现力和艺术感悟力。例如，表现休闲装时朝气蓬勃；表现泳装时魅力四射；表现旗袍时温柔典雅；表现礼服时端庄大方……不同服装的演绎能力，彰显着少年儿童生活的多个侧面，更体现着少儿模特的专业素养与艺术水平。 

5.结语

舞蹈形体训练以人体科学理论为基础。在少儿模特教学中，笔者逐步探索运用舞蹈形体训练加强对学生形体、台步、造型、转身、队形等多方面的训练，以期全面提升学生的肢体协调力与舞台表现力，提升其审美修养与艺术水平。这使得我们的学生拥有全面的身体素质、扎实的基本功和较强的艺术表现力，屡次在省市、国家级少儿模特大赛中获得金奖、一等奖的好成绩。

由于儿童的个体差异较大，因此，我们必须树立因材施教的理念，通过科学的训练方法培养儿童的形体与气质，并注重其艺术修养与综合文化素养的培养，为其未来的成长与发展奠基。由于模特专业对身高等有着特殊要求，许多学生可能不会直接从事模特专业，部分学生后来考取了全国艺术类专业院校的播音主持、广播电视编导、戏剧影视表演等专业，成为出类拔萃的艺术人才，这与他们拥有良好的形象、气质与自信心是分不开的，也与他们在学习模特专业过程中，审美素养的提高以及表现力、想象力与创造力的提升有着密不可分的关系。

  模特是一个时尚行业，它的审美范式和训练方法具有鲜明的时代特征以及快速更迭的特点，因此，我们要通过网站、微博、公众号等不断了解最新的行业动态与训练模式，并通过多年教学经验的提炼与总结，为学生提供最为准确、最为科学、最为先进的模特训练课程，持续探索适合少年儿童身心发展特点的模特教育模式。