中职古典舞教学中如何培育学生表演素养

随着社会经济的不断发展，社会对人才艺术修养和艺术审美能力的要求越来越高。古典舞作为我国舞蹈教学的代表性学派，在各大中职院校均开设了相关活动课程。在艺术教育体系中，古典舞教学占据着十分重要的位置，其既可以帮助学生锻炼身体、强健体魄，还可以进一步提高学生的人文素养与审美能力。然而，现阶段在中职院校古典舞教学中，仍然存在着观念偏差等问题，通常都是总结老师的教学经验进行教学，如此并不利于学生表演素养的培养，也限制了学生的成长空间。针对于中职古典舞教学中存在的问题，亟待整改是探索高效的表演特质培养路径，更是提高中职院校古典教学水平的关键。

一、我国古典舞表演素养的概述与特点分析

（一）古典舞表演素养的综述

古典舞蹈是经过历代舞者通过创造、整理、加工、改编，以民族、民间的形式，千百年传承流传下来的一种舞蹈艺术，其具有很强的工作规范性和古典风范，对于舞蹈表演者的技巧也有着更加严谨的要求。对于舞蹈表演者而言，如果想要更好的完成一场古典舞表演，那么就需要具备以下几点要求。其一，深刻的洞察能力，其二，丰富的想象能力，其三，深刻的感受能力，其四，活跃的思维能力，其五，艺术的创造能力。

（二）古典舞表演素质的特点

表演素养是我国古典舞最大显著的特点，在古典舞表演过程中，对于表演者的腰部、腿部的柔韧性及整体的综合素质要求都相对较高，只有有效结合表演的弹性及点线，才能够将表演者的舞蹈动作衔接起来，一般而言，表演者的舞蹈动作都讲究抑扬顿挫、刚柔并济。同时，在美术和传统音乐结合的衬托下，更是将古典舞特有的身韵和神韵相互融合，形成了更高形神的美学艺术。此外，也可以将舞蹈看做是生命最真实、最直接的表达，因为，古典舞表演过程中，观众可以在欣赏表演动作的过程中，体会到古典舞的美感，及古典舞作品中所蕴含的真实情感与表达精神，更有助于提升观众的审美能力。通过将古典舞与传统文化相结合，可以表现出时空中的流动之美，更有助于激发学生的学习兴趣，调动学生学习积极性。因此，在中职古典舞教学中，老师应基于舞蹈理论课本教材知识出发，严格按照相关的规定标准，围绕该阶段学生的成长特点和兴趣，制定针对性的教学方案，对学生进行系统性的舞蹈知识教学，帮助学生了解、掌握古典舞形、神、静等基本要点，培养学生的肢体语言表达情感，从而进一步提升学生的表演素养[1]。

二、我国古典舞表演素质的内涵分析

（一）敏锐的观察能力

敏锐的观察能力，是舞蹈表演者需要具备的智能因素。学生在舞蹈学习和艺术实践期间，要不断采集新的舞蹈技巧创造新的艺术形式，但是不论是采集还是创造，都需要学生具备敏锐的观察能力。例如，在古典舞教学中，有的学生艺术敏感度较高，所以对一些舞蹈动作、情感理解、掌握的更快，而对于艺术敏感度较低的学生而言，对于一些新的舞蹈动作和情感理解的会比较慢，这些都是学生观察能力的最好体现。对于综合素质、成绩优秀的学生来说，具备敏锐的观察能力是基础，只有学生善于发现、善于观察、善于对比，才能够了解、掌握不同舞蹈动作的技术要点，从而帮助学生能够快速掌握正确的技术方法，提升学生的舞蹈能力。而对于一些接受能力、成绩较差的学生来说，普遍都存在盲目性，学生在学习过程中，找不到适合自己的学习方法，也不能及时发现学习中的问题，这也在一定程度上，降低了学生的学习效率和质量。如果学生不具备敏锐的观察能力，那么就算是学生苦于练习，也不会得到很大的提升。

（二）丰富的想象能力

丰富的想象能力，是舞蹈表演者对所学的表演和舞蹈结构和剧情的理解，只有舞蹈表演者具有丰富的想象能力，才更有助传递舞蹈情感。最初的舞蹈创作本就源自于想象，通过采集生活艺术材料，进行舞蹈艺术想象，创作舞蹈艺术动作，从而形成了完整的舞蹈动作体系。在舞蹈表演创作过程中，从舞蹈动作的构思开始，舞蹈表演者就进入了想象空间，每一个舞蹈动作的转换，都需要唤起舞蹈表演者的想象，以此来为舞蹈表演输入新的血液、注入新的活力，以葆有节目的艺术青春。无论是角色的情感体验、人物的形象塑造，还是情境意境和人物关系都是舞蹈表演创作的一部分。舞蹈表演者通过艺术想象，并将艺术想象贯穿在舞蹈表演中，从而向观众传递特有的舞蹈情感[2]。

（三）深刻的感受能力

深刻的感受能力，是一切舞姿、动作、技巧的内驱力和动因，具有情感的表演才富有光彩和魅力，也更能拨动观众的心弦，使观众贯通深受。强烈的情感色彩不但是舞蹈表演的生机所在，更是推动舞蹈发展的强大动力。只有舞蹈表演者具备深刻的感受能力和表现能力，才能将自己的情感与舞蹈情感相互结合，从而传递给观众，引起观众共鸣。

（四）活跃的思维能力

活跃的思维能力是学生表演素养的核心能力，也是一切精美舞蹈表演诞生的根本所在。舞蹈表演者既需要具备形象思维能力，也需要具备活跃的思维能力，这样才能够接受艺术逻辑的检验。只有舞蹈表演者具备活跃的思维能力和感知能力，才更有助于把握舞蹈作品的灵魂，传递舞蹈作品的情感，从而促使舞蹈表演能够显现光彩。在古典舞蹈教学中，老师应注重学生思维能力的培养和锻炼，让学生用心投入到舞蹈学习和表演中，真正理解古典舞蹈的内涵，把握古典舞蹈的灵魂。

（五）艺术的创造能力

艺术的创造能力是促使各种能力转化为艺术创造成果的关键，也是落实各项能力培养的重点。舞蹈本身就是一种肢体语言的艺术表达形式，舞蹈表演者通过自己的肢体表演，向观众传达舞蹈情感，从而形成自己的艺术个性。只知道模仿不懂得创作的舞蹈是没有生命力的。在古典舞教学中，老师应秉承青出于蓝而胜于蓝的教学理念，促进古典舞教学的发展[3]。

三、现阶段中职院校古典舞教学存在的问题分析

（一）文化基础薄弱，制约表演特质提升

现阶段，在中职院校古典舞教学中，文化基础薄弱是最普遍的现象之一。由于大部分学生都是因为文化课成绩较低，难以进入较好的大学，所以才被迫选择了艺术专业。然而导致这种现象的原因，主要是由于受到现行考试选拔制度的限制，在古典舞蹈专业的学生中，对于文化课的考核并不严谨，老师也并不足以重视学生的文化课教学，而学生本身文化课基础就相对薄弱、成绩较低，所以制约了学生表演特质的提升空间。

（二）艺术积淀不够，艺术修养较为薄弱

现阶段，在中职院校古典舞教学中，大部分古典舞专业的学生都普遍存在着艺术修养薄弱的问题。主要是由于受到现行考试选拔制度的限制，大部分老师和学生都更加注重技巧性的练习，将过多的时间的精力都投入到了技巧训练中，并且，古典舞教学设置的内容也都是围绕考试科目来进行的，这在一定程度上，导致了学生独立艺术思考能力和艺术创新性的缺失。而学生在表演过程中，只是一味地进行模仿，缺乏独立艺术思维，导致学生无法实现艺术创新，这在一定程度上，也违背了古典舞教学开展的初衷。

（三）古典舞专业师资不足，教育专业性不够

在中职院校古典舞教学中，由于学校对于舞蹈教学的重视程度不够，所以间接导致了古典舞专业师资不足，教育专业性不够的现状。在古典舞师资配置人才引进和设备购买上，舞蹈学科所能获得的资源并不多，而现阶段大部分的舞蹈老师都并非专业老师，甚至都没有过专业训练经验，只是通过老师自己摸索、总结经验，然后传授给学生。同时，部分舞蹈老师还是兼职，不具备服务舞蹈教育的良好意识。以上种种因素都表明了，古典舞专业师资不足的情况，并不利于学生表演素养的培养，更不利于学生舞蹈水平的提升[4]。

（四）表演机会较少，缺乏锻炼检验平台

虽然，近年来我国艺术竞赛类活动逐渐增多，为艺术人才提供了更大的展示空间和表演舞台。但是，由于中职院校表演场地和表演经费的限制，导致了现在很多学校将更多的精力放在了音乐表演比赛活动的举办上，从而忽略了舞蹈表演比赛。这一现象对于古典舞教育的发展是十分不利的，而学生表演机会较少，缺乏锻炼检验平台，都是学生表演素养无法提升的主要制约因素。

四、中职古典舞教学中培养学生表演素质的主要内容分析

（一）培养学生的艺术创造能力

舞蹈本身就是一种艺术形式的体现，在中职院校古典舞蹈教学中，培养学生的艺术创造能力与表演素养，是提升学生舞蹈能力水平的第一步，也是最重要的一步。所谓艺术，一方面是对固定概念的解释，另方一面也是灵活多变的，任何艺术的表现形式都不是一成不变的，其会随着艺术的运动发展，从而产生变化。如果想要促进艺术发展，创新艺术创造，那么培养学生的古典舞表演素养，是提高学生艺术创造能力的根本动力。

（二）培养学生准确的情感表达能力

在艺术家在对生活进行相应筛选和加工的时候，通常情况下，都是按照个人对艺术审美的情趣和理想来反应的，通过结合不同的艺术特征进行作品创作。我国八大艺术中就包含有舞蹈这一项艺术。一般而言，舞蹈表演者都是通过寄托情感的方式来表达自己对生活的热爱和赞美，因此，能够将情感准确的表达出来是作为舞蹈表演者一种最基本的能力，只有将情感准确的表达出来并传递给观众，才能让观众身临其境、感同身受。而古典舞蹈本身就是民间经过几百年甚至几千年流传下来的，其具有着非常浓厚的民族清洁，在古典舞表演过程中，一方面需要舞蹈表演者具有丰富的情感经验，另一方面需要舞蹈表演者含有丰富的文化底蕴，因此，培养学生准确的情感表达能力是十分重要的[5]。

（三）培养学生灵敏的思维能力

古今中外，一切精美的舞蹈表演都诞生于巧妙独到的艺术构思基础之上。素质培养的核心就是思维能力，无论是对于舞蹈表演者来讲，还是舞蹈作品来讲，都需要具备以下两点。其一，必须能够得到真实生活逻辑的检验。其二，必须受到艺术本身逻辑的检验。总的而言，就是指灵敏的形象思维能力是一名优秀的舞蹈表演者需要具备的基本要素。在古典舞表演过程中，舞蹈艺术一般都会有属于自己独特的逻辑检验方式，所以，对于舞蹈表演者而言，如果想要巧妙的握住舞蹈艺术的灵魂，那么就需要具备灵敏的形象思维能力，以便于能够合理掌握舞蹈动作，并将舞蹈动作准确表达出来，将舞蹈情感传递给观众。

（四）善于抓住观众的内心动力

在舞蹈表演过程中，舞蹈表演者的文化艺术修养，起着十分重要的作用。善于抓住观众的内心动力，更有助于激发观众的内心情感，让观众身临其境，从而引起观众的共鸣。艺术修养对我们而言，是一种十分重要的内在品质，只有具备良好的艺术修养，才更有助于展现出我们的个人魅力，将舞蹈情感传递给更多的人。因此，在古典舞教学中，注重学生的综合素质培养，使学生善于抓住观众的内心动力，对于学生文化修养的培养，是十分关键的。

五、中职古典舞教学中培育学生表演素养的策略分析

（一）构建立体化的表演素养培养体系

在中职古典舞教学中，构建立体化的表演素养培养体系，对于培养学生的表演素养，是十分重要的。通过从学生的肢体动作、感知能力和艺术修养等多方面入手，注重学生的表演素养培养，切实提升学生的表演素养。在古典舞表演过程中，明确基础动作的掌握是根本，注重学生艺术涵养的提升是关键。中职古典舞专业的学生社会阅历有限，所以学生本身对于古典舞的了解并不深刻，使得学生在表演过程中过于注重动作的模仿，从而导致肢体表演过于僵硬化和机械化，缺乏肢体表演的灵动性。因此，老师在教学过程中，应注重学生综合素质的培养，引导学生在舞蹈表演过程中，要强化内心对于舞蹈艺术的理解，投入自己的情感。

（二）实施文化渗透教育

在古典舞表演过程中，神形具备是观众对于舞蹈表演者的最高期盼，也是舞蹈表演者对自己的基本要求。在古典舞教学中，老师应注重对学生文化素养的培养，实施文化渗透教育，以便于学生能够将自己的理解表达出来。例如，在学习古典舞的过程中，老师可以结合历史年代和社会文化背景，对学生介绍这一舞蹈的民族特色与文化内涵，让学生对古典舞能够有着更加深刻的理解。

（三）强化古典舞文化艺术学习

古典舞蹈表演既是技巧展现的过程，也是文化传播的过程。作为一名优秀的古典舞蹈表演者，在表演过程中，其内在文化起到一定的支撑作用。因此，在中职古典舞教学中，老师也应注重学生表演素养的培养，强化学生对古典文化艺术的学习，从文化积淀入手，提升学生表演素养培养的体系性，帮助学生构建系统的舞蹈知识体系，以此来加深学生对于古典舞蹈的理解和掌握，从而提高学生的学习效率[6]。

（四）打造古典舞表演平台

在中职古典舞教学中，现阶段，所面临的最重要的问题，就是学生缺少表演机会，缺乏锻炼检验的平台。学校作为教学活动的组织者和开展者，不仅仅要为学生提供知识训练，更要为学生提供训练机会，增加学生的实践表演经验。通过打造古典舞表演平台，培养学生表演态度，帮助学生积累表演经验，提高学生自身的表演能力，从而为学生未来的职业生涯奠定坚实的基础。

六、结束语

结合以上论述，本文针对于，我国古典舞表演素质的概述、特点、内涵及中职古典舞教学中培养学生表演素养存在问题、教学内容和培养策略，进行简单分析，由此可知，在古典舞教学中，培养学生的表演素养对于我国古典舞今后的发展，是十分重要的。通过构建立体化的表演素养培养体系、实施文化渗透教育、强化古典舞文化艺术学习、打造古典舞表演平台，锻炼学生的舞蹈表演能力，让学生能够真正体会到古典舞的艺术魅力与价值。