基于内涵界定的高校新媒体艺术教学模式探索

引言

新媒体艺术在当代艺术与设计领域中出现的频率越来越高，其在教学中的使用也成为一种时代的烙印，它标志着经过现代艺术洗礼后的艺术家和受众所理解的艺术方式已发生变化。尤其是从事新媒体艺术教学创作实践的教师，都对新媒体教学改革有着自己的认识和理解。但新媒体艺术理论体系在教学中的应用还是一个有待全面探索、研究并逐步完善的过程。

一、新媒体艺术的内涵界定

对新媒体艺术的研究是一项十分复杂的工作。一方面，新媒体艺术创作活动所包含的内容非常广泛，难以把握；另一方面，新媒体的多义性使得对它的研究往往带有不确定的性质。以往对新媒体艺术的研究，多侧重于探讨它的共性特征，即对其进行定义、分类，并从中概括出新媒体艺术的特征。但是，这种方法往往会因为研究者的侧重点不同，而使新媒体艺术的定义和分类存在很多争议。

就艺术的构词解析理解如下：

“媒”，①婚姻介绍人、媒人。《诗·卫风·氓》云：“匪我愆期，子无良媒。”②媒介，介绍或导致双方发生关系的人或事物，引申为事物发生的诱因。《文中子·魏相篇》云：“见誉而喜者，佞之媒也。”“媒体”，①媒介、手段。如传播媒体、教学媒体、视听媒体、印刷媒体。②新闻媒体。

新媒体艺术是一种物态化的审美存在。它不像其他人类活动，能够超越传达媒介和感官的性质予以独立地实现。庄子说“言者所以在意，得意而妄言”，这对哲学、历史甚至宗教都可能成立，因为这些文化活动的本质在于它们所要表达的内容，而不在媒介本身。不管采用声音、语言文字还是图画作为传达媒介，在这些文化活动中它们都只是工具而不是目的。但是，新媒体艺术除了要关心“表达什么”，主要还得关心“如何表达”，假如它仅得其意而忘乎其言，就不再是艺术了，“言”才是新媒体艺术面临的本体问题。而且，除了文学，一切艺术门类都必须具体地依赖于艺术传达的物质媒介对审美感官的直接作用，方能完成其作为艺术的使命。

二、新媒体技术对高校课堂教学的影响

（一）教学手段更加多元化

新媒体技术为高校课堂教学提供了更多的手段和工具，如在线课程、网络教学平台等。使得教师可以通过更加多元化的方式进行远程教学。再如虚拟仿真技术可以在艺术课堂创造出虚拟的场景和物体，使学生能够通过直观、形象的方式了解和感受美的形态和内涵。如在美术教学中，可以通过虚拟仿真技术模拟大师级画家的创作过程和作品，让学生更好地理解和感受艺术作品的魅力。学生可以通过网络平台自主学习，自由安排学习时间和地点。这种自主化的学习方式有助于激发学生的学习兴趣和积极性，提高学生的学习效果和体验。因为利用新媒体技术手段，教学手段更加多元，并可以针对不同的学生个体，提供个性化的教学方案，满足不同学生的学习需求。教师可以根据学生的学习进度和能力，通过新媒体技术提供不同层次的学习资料和学习建议，使每个学生都能在自身能力范围内得到最大的发展。

（二）教学内容更为丰富化

新媒体技术使得教学内容更加丰富和多样化。教师可以通过网络获取更多的教学资源，并将其融入到课堂教学中。例如，通过智能教学系统和虚拟现实技术，教师可以针对学生的不同需求和能力水平进行个性化的教学，提高教学效果和学生满意度。同时，教师还可以通过在线课程、视频等方式将优质教学资源分享给学生，从而提高学生的综合素质和学习效果。教学内容的丰富主要体现在互动性方面，因为新媒体技术可以增强教师与学生之间的互动性，通过实时问答、讨论等形式，使学生更积极地参与到教学中。这种互动性可以使学生和教师在任何时间、任何地点进行交流。通过在线课程、网络论坛和社交媒体等新媒体形式，学生和教师可以实时互动，及时反馈学习情况和问题。

（三）教学反馈更为及时化

教学反馈是教学过程中的重要环节。它可以帮助教师了解学生的学习情况，及时调整教学策略，提高教学质量。同时，学生也可以通过教学反馈，了解自己的学习进度和不足之处，从而调整学习方法，提高学习效果。新媒体技术在提高教学反馈及时性方面作用重大。而新媒体技术可以使教学内容得到实时更新，与时代发展保持同步。因为教师可以通过新媒体技术获取最新的学术研究成果、社会动态等信息，并将其融入到教学中，使学生接触到最新的知识和信息。例如在线课程平台可以记录学生的学习进度、答题情况等数据，教师可以通过数据分析，了解学生的学习难点和需求，从而针对性地制定教学计划，提供如文字、图片、音频和视频等多元化的反馈形式，这些多元化的反馈形式可以更加生动形象地展示学生的学习情况，帮助教师更加深入地了解学生的学习需求和问题。

三、从艺术角度界定的课堂教学模式探索

虽然目前新媒体艺术的内涵界定较多，随着社会的发展、科技的进步、文化的积累，新媒体艺术的概念内涵与包容性进一步得到扩充。但其立足点多为艺术的交融和技术的革新迭代，这也使新媒体艺术的内涵更加多元，方法更加多样，表现更加丰富。下面我们就艺术角度和技术角度两个方面对新媒体艺术进行界定，并就不同的界定对美术实践和理论课堂进行教学模式探索。

（一）从艺术角度界定的新媒体内涵

米歇尔·鲁什在《二十世纪晚期艺术中的新媒体》一书中将新媒体艺术定义为以科技为基础的艺[[[] 徐微微.后现代文化语境下的新媒体艺术[D].大连工业大学，2010(04):7-8.]]。澳大利亚当代艺术杂志《亚太艺术》的责任编辑苏珊·阿里特认为：“新媒体艺术是一个非常宽泛的词，其主要特征是先进的技术语言在艺术作品中的使用。[[[] 郭丽姿.新媒体艺术鉴赏研究[D].湖南师范大学，2010(05):6-7.]]”新媒体给教育界带来了巨大的冲击，也给艺术形式带来了前所未有的挑战。不同于往日的传统绘画、雕塑这些要依靠原始材料来完成作品的艺术教学形式，新媒体艺术以高科技成果为载体和手段，创造出了全新的艺术教学体验。

（二）基于艺术视角的美术实践课堂教学模式探索

新媒体艺术是一场围绕着以知识创新为核心的新媒体艺术产业正在全球兴起。在课堂教学中新媒体艺术所展现的媒介表现形态和文化内涵，时刻影响着我们的课堂教学[[[] 柴文娟.文化产业视野中的新媒体艺术教育.高教探索，2012(08):79-81.]]。其在教学中更加吸引人，传播也更加快捷，影响力更加深远。从设计课堂的角度来看，新媒体艺术主要针对新媒体产业和应用的需要，教学内容包括三维动画、互动媒体设计、游戏设计以及影视特效设计等。

在教学中导入新媒体技术时首先要确定教学目标，教学目标应明确、具体，涉及技能、知识、情感等多个方面。如在高校美育课程中引入新媒体技术项目进行素描教学。其教学目标可以设定为提高学生的观察能力、构图能力和线条表现能力。首先，教师通过三维建模软件创建了一个仿真的几何模型，并设置不同的光源和阴影效果。使其在一定的虚拟时空内发生，直接现实的、感性的感受，实现主客体间的一种直接的、实际的相互作用[[[] 孙智昌.论学生的实践能力及其培养[J].教育研究，2016(02):110-118；]]。然后，学生在一个仿真的画室环境中进行观察和研究，通过调整视角、光线和阴影来深入理解素描的技巧和表现方法。新媒体使教学方法应灵活多样，教师通过讲解、示范、观察、实践等，对美术学科知识点进行研究解读和应用转化[[[] 李兴隆.三维数字化技术在龙门石窟考古中的应用[J].洛阳考古，2021(01):92-95.]]。并在教学过程中设置了问题情境，引导学生进行探究式学习。例如，让教师带领学生感受调整光源和阴影来研究如何表现物体的质感和立体感（图1）。此外，教师还提供了在线资源和反馈，帮助学生进行自主学习，最后进行观察评估和反馈。通过这个案例可以看出，新媒体技术的探究式学习模式在素描教学中取得了很好的效果。学生的观察能力、构图能力和线条表现能力都得到了提高，同时也在探究过程中培养了自主学习的能力和创造力。