“互联网+教育”背景下美术鉴赏课程的实施路径研究

近几年，随着互联网平台的多元化发展和优质的数字化资源开发，为学校开展深度融合教学提供了便利条件。“互联网+教育”背景下，随着数字化教学资源的提升及教学应用的深入，师生的角色也发生了变化，教师不再是教学信息资源的唯一传播者，高清、丰富、播放流畅的优质教学资源以自身鲜明的优势，推动着“师者，传道授业解惑”单向传统教学模式的转变，不断深化教育教学改革的内涵。在教育过程中，美术教育是教育内容的重要组成部分，又有着独特的不可替代的功能。美术教学中的鉴赏课程是对学生进行美感教育的重要内容，更是学校实施美育的重要途径。鉴赏课程对学生的好奇心、求知欲、观察力、想象力和审美能力的培养及全面发展有着其他学科不可替代的作用，同时对学生的未来成长具有深远影响[1]。因此，借助“互联网+教育”背景下强大的信息技术和丰富的优质教学资源，开展美术鉴赏课程融合教学，对于提升学生综合素养具有重要的现实意义。

一、现阶段美术鉴赏课程教学存在状况

一是经济发达地区和经济落后地区整体美术教育水平存在差异，专业师资力量分布不均，有些学校存在非美术专业课教师代上美术课现象。美术代课老师只是读读课本教材文字，看看课本图片，教学方法单一，不利于学生艺术素养的均衡发展。二是美术学科不被重视，存在可有可无，可上可不上的思想。三是对美术学科的偏见发展到对美术教师的忽视，教研和课程资源开发相对薄弱，课堂教学效能普遍较低。四是有些学校受综合因素制约，美术鉴赏课程经常变成自由绘画课，学生虽有向往美的天性，创新思维和审美能力却提升缓慢。五是传统的教学模式在一定程度上受限于时间、空间和资源等方面的限制，教师在课堂内无法充分指导每个学生的创作过程。此外，由于教室空间有限，美术设施和资源不足，学生们的艺术创作受到一定限制。基于目前存在的美术教学现状，亟需通过现代信息技术和优质教学资源，改变传统的教学模式，探索有效性实施路径，缩小校际差异，提升美术教学的质量与水平，实现教育公平。

二、“互联网+教育”背景下美术鉴赏课程的实施路径探索

美术鉴赏课程是美术学科素养的重要内容，不同于其他美术理论课或技能课，只有认识到它的特殊性，才能采取恰当有效的教学方法，达到美术鉴赏课程的教学目标。[2]如何利用现代信息技术和丰富的数字化美术资源，在学生的心中播下健康审美的“种子”，实现综合素养提升，才是美术鉴赏课程的真谛。

（一）打破传统教学模式的单一性

学生在教师指导下“看”作品的欣赏活动，构成了鉴赏课程的特有环节，它的基本条件就是要有鉴赏物，鉴赏物是鉴赏课程的核心主体。传统教学模式中，学生只能观赏课本上的模糊不清，色彩变调又小又少的艺术作品。鉴赏物，最好是原作，受诸多因素影响，学生有时候也很难走进实体美术馆、博物馆欣赏实物作品。针对这一问题，教师可以利用近年来国家文物局政府网站“博物馆网上展览平台”扩增的大量在线展览内容，融入美术鉴赏课堂中[3]。比如，欣赏建筑、雕塑一类空间艺术作品时，教师可指导学生在该平台实现在线逛“全景故宫”，在中国文物出境展板块观看“秦始皇和兵马俑”，通过在线欣赏立体展现的建筑或雕塑场景全貌，给学生以身临其境之感。在线欣赏立体的“秦始皇兵马俑”时，教师可以引导学生欣赏秦俑形象各异、栩栩如生的人物造型，感受举世无双的古代艺术范本，了解立志发结，体会雕像专注、严肃的神情，欣赏“志向已定”的肃穆，理解中国编结艺术的内涵。另外，学生还可通过虚拟仿真技术参观名画名馆观看展览，了解不同时期、不同风格的世界各地艺术作品，激发学生对艺术的兴趣和想象力。