“三教融合”舞蹈创意教学模式研究

1.传统标准化舞蹈课堂的现状

长期以来舞蹈课堂已陷入了程式化的沼泽。传统模仿类舞蹈课程是一种传统传承产物，一套组合，一段舞蹈，必须是大家一模一样。这种标准化、程式化的教材与教学要求，训练出的学生自然都是同一类型的技能，并没有明显的差异化，艺术的个性化自然就很难挖掘和培养。

无论是六年制、三年制的艺术中专，或大学四年的课程中，有关以开发舞蹈创意及创造类课较少。比如民间舞、古典舞、芭蕾、国标等，都是传统模仿类课程，一是作为舞蹈基本技能训练，二是作为传统训练组合的传承。这类课程的目的是以训练记忆及培养学生的基本舞蹈技能为主。综合类、师范类的大学在招生专业设置上，更加重视综合性的能力培养，专业的划分以及课程设置更加倾向于舞蹈综合素质能力，即使以创造类课程舞蹈编创课程开设，课时量也不多。只有开设专门舞蹈编导专业的招生的院校，才会按照舞蹈编导的四年制的教学大纲来安排编创类课程。大部分的艺术中专的课程中，关于舞蹈编导的课程几乎是很少见。由此可见，关于舞蹈创意或者以开发学生创造性为主的课程及专业并没有形成一套行之有效的系统培养理念。这类现象，一是缺失师资匹配，二是在人才培养上过于重视基本技能训练和传统继承性舞蹈的训练。因此在整个舞蹈人才的培养上，创意类人才的缺失是显而易见的。

多年如一日练习一些类似的组合，模仿一遍又一遍，这样下来，学生学习兴趣减弱，教师教学也会感觉乏味，长期以来，教学效果就很难达到预期。众多高校的大批量舞蹈专业的学生，毕业后大部分面向全国的中小学、幼儿园以及广大的社会培训机构。社会的需求与高校的专业课程设置，培养的人才只有相辅相成，才不脱离社会人才需求实际。用人单位希望用的人才，是一些一专多能的学生，基本的表、导、教的能力都要有，大部分的用人单位的教学实际，是要能够完成多个舞种和舞蹈编创的教学承担，如果只对某一类风格的舞蹈掌握，而其他舞蹈风格没有掌握，或没有学过舞蹈编创，就很难胜任这份工作。因此，综合创意课程，传统组合创新课程，以及以开发舞蹈创意为主的课程需要融入到我们高等舞蹈教育，或舞蹈中专教育的课群设计中，才能培养多元化综合素质的舞蹈人才。面对社会舞蹈艺术的需求，适时调整人才培养方案和课程设计也正是设计思维下，解决现实社会人才需求与高校舞蹈人才培养相匹配的有效途径。