戏曲文化在高校传播的教育价值研究

中国戏曲文化博大精深、源远流长，是中华传统文化中不可或缺的一部分。推进对戏曲文化的传承弘扬，是每一位中华儿女都应肩负起的重要职责。高校是弘扬中华传统文化的重要阵地，推进戏曲文化在高校的有效传播，可让当代大学生深入领略戏曲文化的艺术魅力，提升大学生的文化艺术素养，有效发挥戏曲文化在高校传播的教育价值，最终实现戏曲文化传承发扬与大学生综合素质全面发展的共赢局面。

文章首先介绍了戏曲文化的内涵及其艺术特征，然后阐述了戏曲文化在高校传播的教育价值，接着分析了戏曲文化在高校传播面临的主要困境，最后探讨了戏曲文化在高校的传播对策，以期为促进戏曲文化在高校的有效传播提供一些帮助。

一、戏曲文化概述

（一）戏曲文化的内涵

从远古时期祭祀祖先、祈求丰年的原始歌舞，到勾栏瓦肆、舞榭歌台的轻歌曼舞，再到如今各大剧院中光彩夺目的戏曲节目，戏曲文化与中华民族发展建立起了紧密的联系，所以说，戏曲文化是中国传统文化的重要组成部分。中国戏曲与希腊的悲喜剧、印度的梵剧合称为“世界三大古戏曲”。中国戏曲以对白、歌唱、武术等综合表演为中心的戏剧形式，是中国各族人民在漫长历史长河中共同创造的，其见证了中国社会的沧桑变化，凝聚了深厚的民族精神及审美追求。舞台上的戏曲艺术既是各式各样生动形象的戏剧故事，更是中国传统文化、思想观念的凝结。戏曲凭借其独特的艺术表现形式，影响着人们的价值观念及审美趣味，给人们带来为人处世和智慧谋略上的启发，是有待中华儿女不懈传承与发扬的文化宝库。

戏曲文化不仅具备了形式上的美学价值，还可以唤起中华儿女的民族自豪感，向人们展示方方面面的中华民族传统美德，启示人们追求美好的情感，推动社会的和谐发展。另外，戏曲文化还融合了音乐、舞蹈等在内的多种民族艺术形式。其中，音乐可被称为戏曲的灵魂，各类剧种都有自身特有的唱腔及音乐，其以民间音乐为基础，凝结了一代代劳动人民的智慧。在传唱过程中，戏曲音乐又进行了发展演变，从而形成了各种唱腔及流派。戏曲的音乐可分为歌唱、器乐伴奏两大部分，各种戏曲剧种都有着耳熟能详的经典唱段，比如，京剧《空城计》《贵妃醉酒》，黄梅戏《天仙配》《牛郎织女》，昆曲《牡丹亭·游园》《长生殿·惊变》，等等。戏曲音乐的乐器可分为文场的弦管乐和武场的打击乐，为实现舞台上所需的音响效果，还会引入击石、马嘶等器乐。如今的现代戏曲，更是引入了西洋管弦乐的伴奏，进一步提升了音乐的感染力。舞蹈作为戏曲的重要组成部分，凭借其丰富多样的舞蹈动作及叙事功能，可大幅提升戏曲的表现力。京剧艺术大师梅兰芳在国外演出时，有人称赞其为舞蹈大师，由此可以看出舞蹈与戏曲文化的重要联系。

（二）戏曲文化的艺术特征

戏曲文化的艺术特征主要表现为以下几点：一是戏曲艺术的具象性。戏曲艺术的发展是由戏曲文本中的故事演变形成的。在中国传统神话传说及民间故事中，人们光怪陆离的想象在戏曲舞蹈上得到充分展现。人们通过观看戏曲中各式各样有血有肉的人物，领略他们的喜怒哀乐，突出的具象性建立起了人们与戏曲之间的紧密联系，构建起一种全新的教化、娱乐方式，滋养了大量的戏曲艺术家及戏迷观众。随着时代的发展变迁，孕育出博大精深的中国戏曲文化。二是艺术元素的综合性。在戏曲大师梅兰芳看来，中国戏曲是一门综合性艺术形式，综合了剧本、音乐、舞蹈、服装、道具等多种元素，同时，这些元素都有赖于演员的表演，方可汇聚成一出完整的戏剧。由此表明了戏曲艺术有着显著的综合性特征。通过对文学中的神话故事、诗词歌赋，音乐中的唱段、器乐，美术中的绘画、雕塑等艺术门类的整合，进一步形成了诸如戏装工艺、戏楼建筑、戏曲雕塑，以及别样的表演体系等艺术特性。实际上，综合性是各个国家、地区戏曲艺术的一项统一的艺术特征，但像中国戏曲一般包罗万象的艺术样式独一无二。另外，戏曲艺术还具备雅俗共赏的审美多元性，这一特性使得戏曲艺术延续至今。三是舞台时空的灵活性。中国戏曲舞台在时空上表现出显著的灵活性，其摆脱了表演的束缚，借助写意的手法，实现了对各种情境的创设。比如，在戏曲《梁祝》中，“十八相送”舞台的时间、空间难以快速转变，此时在演员的演绎下舞台随之改变，观众可以感受到梁山伯与祝英台的深情厚谊。

《梁祝》剧照

二、戏曲文化在高校传播的教育价值

（一）戏曲文化在高校传播的艺术鉴赏价值

中国戏曲融合了文学、音乐、舞蹈、美术等各种艺术元素，其源于生活，又高于生活，大多数内容均源于人们日常生活中的语言、动作，继而通过对这些语言、动作的艺术处理，让其满足舞台表演要求。中国戏曲文化海纳百川，经历数千年的发展，演变出了唱腔、念白、舞蹈、身段等各种表现方式。戏曲对演员提出了十分严格的要求，既要能够唱念，又要能做会打，唯有集百艺于一身，方可在舞台上对角色进行淋漓尽致演绎。中国戏曲也正是凭借演员活灵活现的表演，具备了高度的艺术表现力。戏曲不追求固定、逼真的环境设置，不论是时间还是空间都趋于自由、灵活，依托程式化、虚拟化的表演，一方面为演员提供了十分广阔的发挥空间，另一方面也为观众留下了极大的想象空间。在高校传播戏曲文化，带领大学生对戏曲进行鉴赏，不仅可让大学生领略戏曲文化的形式美，还可充分调动大学生的艺术想象力，让大学生感受到戏曲文化的博大精深。

（二）戏曲文化在高校传播的审美教育价值

审美教育，即借助艺术美、生活美、自然美，帮助学生树立正确的审美观，培养学生创造美的能力，让学生获得美的体验。戏曲文化作为中华民族的一种独特文化形式，是中华民族数千年文化艺术精髓的凝结，戏曲文化在高校传播可以陶冶学生的情操，让学生获得美的享受，使学生在潜移默化中实现自身人格的发展完善，从而得以教育学生。

（三）戏曲文化在高校传播的德育渗透价值

中国戏曲是一门感性的艺术，其可实现德育功能。中国戏曲形成了惟妙惟肖的人物形象、生动有趣的唱词、富于变化的唱腔、悦耳动听的旋律。戏曲艺术不仅可以触及学生的情感，更可赢得学生的内心共鸣。学生在欣赏戏曲艺术的同时，获得人生的启发，感受真善美，树立正确的价值观。同时，学生通过欣赏戏曲作品，了解源远流长的中华民族传统文化，培育学生的民族自豪感。大多数戏曲作品都是对当时社会现实、生活场景的深刻提炼，从生活中总结出了深厚的思想内涵，具备极强的情感力量，是中华民族传统价值观、道德取向的重要体现，学生通过对戏曲作品的欣赏，可很好地促进其全面发展。

三、戏曲文化在高校传播面临的主要困境

（一）娱乐多元化的影响

近年来，中国不断提高对高校传播戏曲文化的重视度，戏曲文化在高校传播也取得了一定的成效。然而，戏曲文化要实现与高校校园文化的有机融合，依然面临诸多挑战。尤其是随着网络信息技术迅猛发展，学生拥有了更多娱乐方式选择，诸如各种颇具观赏性、娱乐性的影视剧、电子游戏等，这显然是戏曲文化在高校传播所面临的一大难题。

（二）与当代大学生追求的时尚、快节奏生活不相协调

戏曲文化节奏平缓，难以适应当代大学生对时尚、快节奏生活的追求，所以大学生对戏曲文化兴趣低。戏曲文化博大精深，当代大学生对戏曲文化的了解少之又少，如果戏曲文化仍以传统形式进行传播，势必难以赢得大学生的认同。这其中的主要原因在于，戏曲艺术不注重借助现代化技术进行创新呈现，难以满足大学生的多元需求，从而影响了戏曲文化在高校的传播。

（三）高校戏曲文化传播缺乏良好的传播氛围

戏曲文化在高校传播不可一蹴而就，需要大学生经历了解、接受、传播等各个环节。为实现戏曲文化在高校的有效传播，首要工作是让学生对戏曲文化形成有效了解，而在这了解过程中，营造良好的传播氛围至关重要。部分高校对此缺乏重视，尽管向学生推出了戏曲选修课，组织开展戏曲讲座、戏曲表演活动，然而学生对戏曲文化的了解仍停留在表面，不注重对戏曲文化做进一步的深入了解。

四、戏曲文化在高校的传播对策

（一）依托现代化技术手段，建立多元化传播体系

为切实实现戏曲文化在高校传播的教育价值，高校应加强对现代化技术手段的有效应用，并注重建立起多元化的传播体系。首先，高校可借助互联网平台上丰富多样的资源，依托慕课平台推进戏曲文化传播，让学生能够接触到来自全国各地的戏曲文化知识，提升学生对戏曲文化的认知水平，培养学生对戏曲文化的学习兴趣。其次，高校可加强与相关部门机构的交流合作，依托对戏曲文化资源数据库的共享，丰富高校的戏曲文化资源，满足广大学生的多元需求。最后，高校可邀请一些当地的戏曲文化表演者开展授课教学，结合高校实际情况，与地方剧院进行合作，学生可到场观看演出或参与其中，感受戏曲文化的内涵魅力，实现对学生的潜移默化影响。

（二）推进戏曲文化传播的有效创新

为切实实现戏曲文化在高校传播的教育价值，创新尤为重要。一方面，推动戏曲表演形式的有效创新。戏曲文化传播应紧随时代发展脚步，注重适应大学生的审美趣味，为此，可推进戏曲表演形式与现代舞台技术的有效结合，创造浸入式的体验感，让戏曲文化能够以简单明快、活力动感的形式展现于学生面前，让学生能够领略到其别样的魅力。另一方面，推进戏曲文化传播方式的有效创新。戏曲文化在高校的传播，应借助新媒体技术，加大对戏曲文化的宣传力度，比如，通过微信、微博、抖音等新媒体平台，适时向学生推送丰富多样的戏曲文化资源，提升戏曲文化影响力，让更多学生了解戏曲文化、接受戏曲文化并爱上戏曲文化。

（三）营造良好的戏曲文化传播氛围

为切实实现戏曲文化在高校传播的教育价值，应营造良好的戏曲文化传播氛围。一方面，高校可在选修课中增设戏曲课程，并利用对戏曲文化有浓厚兴趣的部分学生带动其他学生，推进戏曲文化教育与欣赏的有机融合，进而不断提高学生对戏曲文化知识的认知水平。另一方面，高校可创建戏曲社团，并为其提供必要的活动经费及场地，以及协助戏曲社团排演戏曲节目、开展汇报演出或者参加各种戏曲比赛，从不同方面营造良好的戏曲文化传播氛围，让学生在无形中得到熏陶。

（四）在既有课程中融入戏曲专题

高校应引导音乐教师、戏剧教师在既有的音乐鉴赏课、戏剧鉴赏课等课程中融入戏曲专题。比如，在音乐鉴赏课中融入戏曲专题，因为课程性质所限，教师难以像特定的戏曲鉴赏课程一样开展系统深入的介绍，但可引入一些具有代表性的戏曲唱段带领学生鉴赏。比如，对京剧中的《霸王别姬》、豫剧中的《花木兰》等进行鉴赏。京剧《霸王别姬》的戏曲音乐对楚汉之争予以了再现，借助板胡、京胡、铜锣等传统乐器，实现了对项羽的无奈、虞姬的忠贞的生动描绘。学生通过鉴赏该戏曲，不仅可了解楚汉之争历史，也可了解到相关的传统乐器。豫剧《花木兰》的音乐则铿锵有力、底气十足，通过演唱者的演唱，为学生展现了一个身怀家国大义的巾帼英雄形象，学生领略到身处不同年代的不同人物性格及命运。另外，在引导学生鉴赏戏曲的同时，教师还可辅以相应的流行歌曲介绍，让学生了解到众多流行歌曲均蕴含或多或少的戏曲元素，以此展现戏曲文化的魅力，启示学生对社会、对自身展开深度思考。

五、结语

总而言之，戏曲文化在高校进行传播，可实现突出的教育价值。高校带领学生欣赏、传播戏曲文化，不仅可推进中华民族传统文化的传承弘扬，还可培养学生的民族自豪感、艺术鉴赏力及正确的审美观念，使大学生综合素质得到全面发展，进而为社会的不断发展提供更多助力。