油画教学中培养学生创新思维的有效策略

从高校美术专业来看，油画属于基本学科，所以，在油画教学时，应从学科理论和绘画运用技巧这两部分来实行教育，做好培养活动，不仅便于高校生具备美术专业相关技术能力，还能为他们毕业后成才打下基础。基于此，应落实创新思维这一关键性培养工作，改进学生审美判断能力，增强创作水平。

当前油画教学存在的不足

（一）教学理念陈旧

    从油画教学来看，在教学理念方面相对滞后，没有详细或者系统性的教学目的，比如，有的教师认为油画教育是让学生对油画相关理论知识做到理解[1]，以此奠定油画理论基础。由于这种理念致使高校生在对油画进行创作时，形式单调，并且很多是对传统古画以及课本中的画作进行模仿，没有展现自身创造性。与此同时，教师认为对某些思维模式或者部分艺术观念掌握即可，不仅忽视了油画学生差异性，还降低了对油画的领悟，不能深入感受油画作品。另外，有的学生绘画方法相对精湛，但没有对油画基本知识进行把握，使其思维扩展受到限制。基础理论知识属于油画学生创作最为主要前提，如果他们没有基础知识作为背后引导，会使其丧失创作方向，导致无法对个性作品进行绘制。而这都与教学理念联系紧密，如果理念陈旧，就会关注油画技法教学，忽略油画基础知识，进而影响油画教学效果。

（二）教学方式单调

    有的学生绘画时，比较机械化，并且创作方式以及思维都缺少相应的灵活性，众所周知，艺术源自生活，特别在美术领域中，需要美术生进行写生，对生活物体予以观察，但在教学时，油画教师忽略写生教学，使得油画教学方式单调。其中一些教师认为写生是对于国画学生而言的，油画专业不需要进行写生，这种思想不仅让教学单一化，还使学生观察力日渐下降。另外，在绘画时，有的学生绘画方式相对单一，出现思维固化状况，很难主动使用所学的油画知识，既缺失创新意识，还削弱了对油画的热情。对油画专业来说，创新思维无比关键，无论是塞尚亦或是梵高，这些油画大师都进行创新，创作诸多杰出的油画作品。

油画教学中培养学生创新思维的有效策略

（一）培养学生创新理念

    现阶段，创新愈发重要，但创新并非对传统进行简单颠覆，也不仅仅是标新立异或者异想天开，相反，创新应对传统加以继承，然后结合本时代特色给予适当改变[2]。在油画教学中，应对创新理念或者意识进行培养，发散好油画学生思维，例如，在对油画作品进行创作时，有的学生缺少突破常规逻辑关系方面的能力，不敢创新。面对该种情况，需要由油画教师进行鼓励，让学生做到大胆用色，对颜色灵活处理，并以印象派或者后现代主义画家来鼓励学生，让其实行多样化的创作，并对色彩以及一些构图大胆尝试，这样在尝试期间，既能使学生获得油画创作灵感，还能增强对油画艺术的相关表现力，提升绘画技能。此外，在教学时，还应对影像材料科学利用，由于影像资料能对一些油画创作过程系统展现，让学生自己创作时感受其中新意，培养创新思维。

（二）实行学科交叉教学

    艺术毕竟属于多元化的，所以，无论在油画教学亦或是学生创作时，都应避免出现闭门造车这一现象，相反，应从其他艺术或者学科中进行吸收，汲取其中优点，这样既能使画者个人技能以及知识日渐丰富，还能增强其作品创新度。例如，中国画涵盖很多技法以及传统文化，如果油画学生能加以借鉴，从国画工笔染色或者其他方面来汲取创作养分，不仅能对油画表现形式达到创新，还能有机展现中国画内在精神[3]，提升艺术素养。另外，水彩画以及水粉画都和油画保持密切关系，有的油画家进行创作时，通常会借助水彩来对画面实行布局，对其合理构图。如今在新时期，更应对创新意识进一步渗透，让学生艺术知识或者油画技巧达到提升，这样既能对油画情感以及规律正确把握，还能增强对油画艺术的应用能力。

（三）加强专业技巧创新

    从以往油画教学看，过于关注传统技巧或者传统绘画材料，没有对油画学生施以创新培养，也没有对油画新领域进行开发，使得学生作品产生很大相似性，同时画面也缺少某种活力以及情感。因此，教师应从油画专业技巧出发，让学生达到大胆尝试，比如，油画材料比较多样，当某种新材料出现后，让学生先对油画材料特性主动了解，这样既能使其善于利用这些材料，而且能呈现新的艺术效果。需要注意的是，油画技法形成需要进行日积月累，任何优秀画家都会进行长期练习，以此寻找适合自己的相关绘画手法，并对其雕琢，因此，在教学时，要让学生进行勤加练习，同时创新技法，这样在练习时，如果遇到不合适或者不满意的地方，不仅能利用花刀恰当调整，还能日渐形成属于自己的油画技法。此外，笔触属于油画创作关键部分，笔触不同，往往会形成多样化或者不同的油画风格，因此，教师要做好创新思维引导工作，使学生对笔触有一定理解，提升感悟能力。

结语

创新思维养成通常是一个持续过程，所以在对油画进行教学时，应由教师强化好个人使命感，同时承担起创新思维培育这一重要任务，让学生对多元化油画加以适应，增进创新能力。