新疆高职院校设计素描教学内容现状浅析——以巴音郭楞职业技术学院为例

在设计类专业中，设计素描一直是不可缺少的基础课之一，它是在传统素描的基础上，通过抽象、装饰等表现形式，更加突出的是想象以及形态空间能力的培养，从而提高学生的创造性表现和思维的能力，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础，在整个课程体系中有着举足轻重的作用。

一、设计素描的定义

20世纪初，德国的包豪斯设计学校最早提出设计素描的概念，它对传统素描的教学理念提出独具一格的想法，那就是更要注重作者的造型意识，并需要具有设计性质的表现形式，它企图通过这样的素描训练，为学生们的设计之路铺上厚重的地基。由此，国内外艺术设计专业的学生，便有了一门基础课程一设计素描。

设计素描更加强化点、线、面元素的构成性和视觉性以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面表现新的视觉传达与造型手法，训练绘制设计预想图的能力“设计素描”，单从字面上理解，为具有设计思想的素描。

设计素描是运用素描来表达设计构思的，随着现代设计的普及应用，作为设计的“草图”，设计素描逐渐形成自已的体系。设计素描不象传统艺术的那种感性的美及随意性，它是一项有目标的造型活动，涉及众多知识及运用。它通过训练脑，眼，手等，把形态的理性，机能要素表达清楚，使设计者具有敏锐的洞察力，综合的分析能力，准确的表现力，抽象的思维能力。

长期以来，诸多设计师们无不是运用素描这一朴素的手段去找寻自己独特的设计灵感。他们在纸片上画着设计草图，在笔与纸片的触摸中，不断激发着作者的创作灵感，不断地去发现新的感悟，这些设计草图就是素描。设计素描是服务于设计的素描训练模式，是为设计提供简单，快捷的信息的手段，同时，设计又规范和补充了素描本语言形式，既是设计的素描，又是素描的设计。

设计素描既是服务于设计领域的专门性的素描技法，设计服务于大众，有很强的功能性、实用性；同时，为了达到商业目的，还要吸引大众，符合大众的审美，即符合普遍的审美规律，在设计领域里根据各门类的需要运用素描形式，传达，记录，转化视觉信息的结果，这是设计素描的目的。因此，设计素描的理论和技法都应与设计相关联，反映设计的基本性质，成为传达设计的有效手段。

二、设计素描的重要性

（一）设计素描是艺术设计类专业的一门必修课

设计素描是在绘画素描的基础上发展起来的，而又不同于绘画素描的表现方法，基础素描注重基础造型，而设计素描注重的是设计和创意、是服务于设计专业造型表现和创意表达，是以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它适用于一切设计专业，画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。设计是在规定性中发现问题，解决问题，是艺术思维与设计思维完美结合。　

（二）设计素描是培养设计类专业人才的一个重要途径

设计素描主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整体感，从而超越摹仿，达到主动性的认识与创造，对设计师的作用有以下几点：

1.训练综合表现能力

通过引导学习者对物体的观察，分析，理解，表现，把物质形态转化表达出来。在研究形态的构成机能的结构同时，探索形态构成美的特征，把构成美的结构，造型机能等审美综合分析，提取美的元素，进行美的表现。

2.创造能力培养

创造能力是一切艺术，创意产生的保障。设计素描从设计角度运用设计语言形式，将设计构想表现出来，并通过意象构成内容激发出学习者的创造力，将形象思维和逻辑思维结合起来。

3.快速表现能力

设计素描不仅是绘画的基础，也是设计艺术的基础。强调构思与想象能力的训练，为学习者打好造型基础和创造思维能力。

（三）养成良好的学习习惯

在设计素描学习过程中，学生能够养成敏锐的观察习惯，学会专注于细节的塑造，思考如何能够体现出设计因素的情感内核，对于一名设计者来说，这是十分重要的学习过程。

三、设计素描教学中存在的问题

当前，许多高职院校多注重大学生基础知识的强化和学习，强调专业领域的系统学习，强化点、线、面元素的构成性和视觉性。设计素描内容包括做基础性的训练，既有素描基础的训练，又要有素描提升的学习，还要有具有设计感的平面化素描训练。

高职院校担负着培养高素质创新型艺术人才的重任，基础课教学是培养高素质艺术人才的最前沿阵地，传统素描教学多是以课题为主导线索，如静物、石膏像、人物头像再到人体等。开设设计素描课程为了培养学生视觉的敏锐反应，增强接收视觉信息的能力，培养分析、洞察、理解的心智思维，形成对事物的特征的深刻把握，即富于心智思维的造型认识能力；培养应用和开发想象的能动性，形成对未知领域的自觉探求；培养技能的熟练掌握，达到对于视觉信息的有效表达，即富于技能的适应能力。

就目前高职院校设计素描教学来看，特别是在教学内容方面，常有素描理论零散穿插其中，时常出现训练课题包含过多其他知识内容，针对性不足，学生无法集中精力理解和实践所讲授素描的理论内容的现象。在培养学生的创新意识、创新精神，特别是创新能力和实践能力方面，存在严重不足，对学生学习的主动性和创造性的调动明显不够。

（一）教学内容与学生实际脱节

以巴音郭楞职业技术学院为例，我院地处新疆中部地区，生源以南疆地区学生为主，学生普遍国语水平不高。在这种情况下，学生对于一些基础性的素描术语很难理解，如“透视”、“虚实”、“质感”等，师生之间很难进行沟通和交流，往往是一节精心准备的课程，最后无奈草草收场，而对于学生来讲，更是不知其所以然，导致教学效果大打折扣。

（二）教学内容生硬刻板

类似于素描的“明暗”、“空间”、“体积”等基础性的、艺术性强的内容经常被提及，但“大势草图”、“素描语言的性格与情感”、“解构与重构”等有关设计类的关键内容经常被忽略。但是，往往这些被忽略的内容恰恰是设计类专业学生更需要掌握的、对实践更具指导意义的内容。终伴随在学生长期的绘画经验惯性之中而无法得到纠正，也无法深入透彻的对设计造型规律和情感表达进行研究和实践。

（三）教学内容单一，没有新意

传统素描教学多是以课题为主导线索，如静物、石膏像、人物头像再到人体等。素描理论零散穿插其中，时常出现训练课题包含过多其他知识内容，针对性不足，使学生无法集中精力理解和实践所讲授素描的理论内容。对于素描教学的关注点仍停留在形体结构和透视关系上，缺乏对设计素描本质和内涵的理解。

高职院校设计素描教学中大量的教学内容都是围绕客观再现性素描内容展开，虽然可以提升学生的观察、分析和客观造型能力，但长此以往在学生的思维中，会将这种独立的艺术形式工具化，丧失素描的艺术性，也会使素描应用变得被动，导致学生对素描认识的片面和局限。

（四）设计教学内容不明确

从目前高职院校设计素描的教学现状来看，一线的设计类教师好多都正规美术专业毕业生转型而来，他们都具有扎实的绘画功底，进行基础的美术作品创作没有问题。但是如果进行设计类课程的教学，他们的设计理论知识就很难全面掌握，教师可能会从多年的绘画实践中形成个人的行之有效的绘画方法，常常通过片段的绘画示范来向学生传授设计素描知识，致使学生对于设计相关专业知识得不到系统的理性认知，因而在教学过程中具有局限性，尤其是对设计教学内容不明确，因而对学生学习设计素描知识产生了不利影响。