小提琴集体课教学中口令化的运用

传统的小提琴教学同其它乐器的教学方式一样，是采用一对一的个别授课的方式。从上世纪80年代开始，一些小提琴教育专家提出并尝试教授集体课，从而使教学对象大为增加，也缓和了小提琴高级师资缺乏的矛盾，是完全值得采用的教学方法。同时专家们也提出一些集体课的授课方式，如口令化教学等，但却并没有资料明确说明口令化是怎样进行的。笔者通过长期的小提琴教学实践，对口令化有了一些体会和认识，并摸索总结了一些口令化的方式，在这里加以阐述，以求和业内同行共同交流，共同提高。

一、开展口令化教学的必备条件

口令化并不仅仅是在教学课堂上喊喊口令那么简单，它的本质是追求整齐划一的教学形式，营造教学气氛，使学生在进入这种氛围之后提高学习兴趣，更加集中注意力，从而取得更好的学习效果。为了达到这一目的，首先要从以下几个方面系统地进行要求：

（一）课堂布置

课堂布置即是环境营造。这种营造应突出四个字：经典大方。具体地说是要有古典乐派的音乐家、小提琴家的肖像以及一些谱表等，比如在一幅肖像上配上这位大师的简介，或者是一些小提琴大师关于小提琴学习与练习的名言警句等，使学生进入课堂就能感到典雅和肃穆。

（二）设施条件

主要指的是谱台和座椅，不是要多高档或多豪华，主要是要一致。如塑料座椅，一次购买十来个，也无需太多的花费，然而是整齐一致的。谱台也是如此，应要求颜色、质量、结构形式的统一。

（三）座次队列

座位的排列是一个因素，谱台的高低也是一个因素，应严格要求学生座位成行成列，必要时可在地面上画出位置来。如十二个人，即可排成三排、每排四个人，或四排每排三个人。谱台的高低也应大体一致，相信学生置身于这种严整的队列之中定会有一种约束感和要认真起来的感觉。

（四）课堂语言口令化

教师的发令要注意有节奏，干脆利落。口令不仅要设计的合理、周到、清楚明白，出口令时，语气要肯定，要有学生不能抗拒的威严。

（五）课堂纪律

必须要有严肃的课堂纪律。比如不准走动，不准出声，有事举手等等。

以上客观条件在有可能时应要求实现，最起码要实现队列化、并要用课堂纪律进行约束。

二、口令化教学过程

在教学的过程中，我们的口令化是这样进行的：

（一）基本姿势及无声练习

要求学生坐姿端正，将琴持平。由于学生身高不同，可以要求学生之间持琴的相互平行。学生左手摆出手位，右手持弓，分弓根、弓中、弓尖三个部分，分别在四条弦上与弓的三个部分进行对应，教师的口令如：D弦——弓根——弓尖——弓中，或G弦——弓根——弓尖——弓中等。又如在左右手的舵式动作中，可先左右手分手练习，再两手同时配合，教师的口令如:G弦-D弦-A弦-E弦，E弦-A弦-D弦-G弦，G弦-A弦-D弦-E弦等不同的顺序。在换弦及换弓位的过程中不允许有声音出现。无声练习可以使学生的注意力更加集中在基本姿势的调整上，从而有利于基本姿势的巩固。

（二）空弦

拉空弦时分弓根、弓尖，上半弓、下半弓、全弓等，教师口令如：弓根——E弦——A弦——D弦——G弦，引导学生用弓根以E弦依次拉至G弦，其它弓段与此相同。在教授新弓法时，仍然可以把动作要领以口令的形式喊出来：全弓--退大臂—伸小臂—转小臂—送大臂。在拉每条弦时，教师可喊1、2、3、4，以此引导学生换弓的节奏。换弓的节奏可由慢渐快，也可由快渐慢，在上半弓的渐快可到跳弓的频次。

（三）手指练习

分别四条弦，分别五手型，如教师喊“A弦”，“一手型”，可以一个手型一个手型做，如“A弦”一手型、D弦一手型、G弦一手型、E弦一手型。也可以综合起来，根据乐曲练习曲的需要，而有针对地组织手型，如G大调即G弦一手型，D弦一手型，A弦二手型，E弦二手型。再由教师喊出唱名来，可慢起渐快，也可由快渐慢。这样，学生既熟悉了各种手型，又锻炼了手指的灵活性。

其它各种手型依次类推。

（四）弓法练习

根据不同的弓法，不同的组合形式，教师可以喊不同的口令如：短—短--长—短--短--长、快--慢—慢—快—慢—慢、慢二三快--慢二三快。不仅可以帮助学生快速的掌握弓法的要领，而且营造了一种整齐划一的课堂氛围。

三、口令化运用的要点

1、教师必须严肃认真，态度和蔼，熟悉发点要点，口令清晰准确，声音洪亮，这样才能振奋学生的精神。

2、教师发令时，必须准确清晰，吐字清楚，波及全体，反应及时。

3、发令要带有感情，如学生很安静时、无声练习时，声音要轻些低些，运弓练习时，声音则应呼的重些高些，以保证学生都能听见听清。

4、发令也可借助手势，如不同弓速弓法的练习，用手势同时做出提示会更有效果。

5、教师站立的位置要便于观察全体学生。

6、教师要不断研究口令化的方法，总结发令的体会，提高发令的技巧，进而提高课堂效率。

口令化本身是一种有声的指挥方式，也应考虑使口令化向无声的指挥方式进行过渡，但这是下一步进行研究的内容了。