试论当前大学美术教育的弊端与创新策略

一、高校美术教育中存在的弊端

（一）忽略了文化课的重要地位

普通高校教学中通常重视专业知识与专业技能的培养，而忽视了文化课程的重要地位。造成这种现象的主要原因是就业压力过大，为了提高就业率，大多数高校把主要精力放在专业技能培养上，而这种教学模式在很大程度上制约了学生综合能力的提高，影响了美术教学的整体发展水平。文化课作为学生专业学习的基础课，承担了基本的理论基础知识，只有夯实了文化课，才能保证学生在美术的道路上脚踏实地。

（二）对教学定位存在偏差

近年来，我国很多高校不看重对学生创造力与创新能力的培养，教学培养目标不明确。有些高校受到综合性大学教学思想的影响，为了实现全面发展的教学目的而盲目开设了众多课程，这就造成了学生的涉猎面广泛，但却不够精通。此外，由于部分高校对美术专业培养目标的定位不清晰，使得不少美术专业的学生迫于就业压力放弃本专业学习，造成了专业课程的荒废。

（三）缺少合理的教学体制

在改革开放方针的指导下，我国政治、经济、文化等方面得呈现出高速发展态势，社会上也出现了多元化思想浪潮。与此同时，社会也变得越来越功利、浮躁。高校的美术教学也不例外，教师过分看重结果，而忽略了学生专业素质的培养，教师比较注重学生绘画技巧的培养，却忽视了对学生创造性思维的培养。在这种学习氛围的影响下，部分学生开始用不切实际的画技装扮自己，却忽视了个人创新能力与创造性思维的培养。

二、改善我国高校美术教育中弊端的创新策略

（一）改善传统教学模式，合理进行课程设置

随着我国教育模式的不断发展，特长生的教育受到社会各界的广泛关注。这几年受高校扩招政策的影响，美术院校也逐渐扩大了招生比例，这使得更多的人关注特长生的教育领域状况。我国受传统教育模式的影响，教学体制和教学模式比较单一，专业的分类、设置以及招生制度也比较单一，这与艺术发展规律背道而驰，从而限制了学生个人才能的展示和潜力的挖掘。在美术专业的学习中，高校应注意培养学生的创新思维能力，改善传统教学模式，不断采用新的教学体制来培养学生，科学合理的进行专业课程设置，不断为学生综合素质的提高创造条件，不断深化高校美术教育体制的改革。

绘画技巧只是提高绘画技艺的一种工具，而美术课程应以激发学生的想象力和创造力为核心，美术方面的创造性思维和个人的文化涵养才是高校美术专业教学的目标。高校应该根据学生自身的发展特点，依据社会的发展需要来引导学生，使之建立正确的人生观、价值观，培养学生树立正确的艺术观。如果高校美术教学不能使学生得到全面发展，反而与外界隔离，这样的教育会事倍功半。美术院校在教学过程中，要不断拓展学生的知识面，提升学生的综合素质，使学生的自身发展与社会发展需求相结合。要使学生通过其它课程的学习提高个人素质和文化涵养，以帮助他们去更深的理解文化艺术的内涵，也能更好地激发他们去探索世界，开拓思维。

（二）注意结合课堂教学与社会实践

信息大爆炸时代来临，通过网络人们越来越容易获得艺术感受。而美术教育实践活动作为艺术教育重要的组成部分，却日益受到忽略。因此，在高校美术教育中，将课堂教学与社会实践相结合是不容忽视的一种教学方式。我们要在教学活动中积极培养学生的实践意识，对不同群体开展不同的实践教学活动，竭尽所能激发学生对艺术的探索意识，使实践成为学生提升艺术技能的手段，让学生在实践中认知艺术，升华艺术，获得艺术的核心理念。

（三）明确根据社会需要确定培养目标

现在诸多高校的很多做法都与国家对美术事业的培养目标相违背，国家初衷本是为了培养可以从事美术事业的高水平人才，但是美术教育中存在的种种弊端成为了大多美术院校毕业生成为一个美术方面优秀人才的障碍。高校的美术教育目标并不是要培养学生成为著名画家，而是培养学生的审美与创新能力，开阔学生的视野。因此，我们需要加大对学生文化素质培养力度，提高学生综合素质，以达到学生全面发展的目的，此外，还应加大对学生的自主创造力的培养力度和学生的职业能力、职业素质的训练强度。

总结：

在如今经济全球化的大背景下，我国高校的美术教育面临着很大的挑战。只有通过不断改革与创新，高校才能跟上时代的步伐。高校美术教育的管理者应摒弃教育中存在的糟粕，探索美术教育的新形式，用先进的教学理论指导实践工作，积极改变传统模式，以适应新的社会形势需求。高校的美术教育要做到尊重学生、引导学生并积极鼓励学生，只有这样才能培养出具有创新性思维的高素质人才。