议学前教育专业的素描教学

素描是造型艺术表现形式之一，凡以简单的色彩、简单的工具对客观形物做朴素描绘的画种样式皆为素描。
    素描大师德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”意思就是说素描不只是表现形体，更重要的是表现对形体的看法与理解。而学前教育专业是培养具有较高的思想修养、理论水平、熟练的专业技能和从教能力的幼儿教师。近年来，素质教育与研究作为教改的热点已引起教育界的极大关注。

一、教师是学生的引路人

绘画就是一面镜子，折射的是学生的内心世界。要使学生在素描造型上获得扎实、过硬的功夫，这是毋庸争议的，检验学生的素描功夫是否扎实过硬，单看习作还不能下结论，重要的一面还得看习作上的功夫能否融会贯通、灵活运用。在素描教学中，教师应该向学生强调一幅好的作品的实现不能只依靠技能，更需要文化素养的深厚积淀。对于学前教育专业初入学的学生来说,除极少数曾有过素描训练外,决大多数学生的素描知识和技能相当差。好在对学前教育专业的学生的培养目标与美术专业班级的学生的培养目标具有很大的差别,只要使他们掌握一定的素描理论知识和基本技能,并能用于实际教学、生活中就可以了。

因此教师要深入钻研好的作品，细心寻求其中所蕴含的丰富情感和潜在的精妙之处，让学生理解美术文化，形成人文素养，在素描学习中得到快乐的同时获得身心的健康发展，体会到技法和情感是怎样完美结合进行表达的。

二、教师是学生的释放者

素描教学在美术教育中占有很大的比重，但现存的教学模式存在着许多弊端和不足: 素描专业的技法技巧内容高深，繁多，学生在校学习的时间又很短，在教学过程中一味地强调基础，陷于比例、透视、明暗等等的比较之中，学生因为机械的学习而对素描兴趣全无，甚至认为素描枯燥乏味，以完成任务的态度对待素描学习，所以，一味追求技能技法的训练是不现实也是不必要的。

素描不仅可以作为“一切造型艺术的基础”用来训练对事物的观察、分析和表现能力，同时，它还是一种独立的艺术形式。蔡若虹先生曾指出“理想的美比实际生活更美。”无论是谁，只要每个人眼中都有可信的，属于自己审美情趣的东西，就都能表现出作画者所感受到的素描对象那生动，和谐，以及合乎规律的美。所以，素描教学应当鼓励学生发挥个人的思维才智和创造力，在基本的技法技巧的传授之外，更要引导培养和树立其自身感受的信念与信心，努力破除单一的技巧模式。

三、教师是文化的播种者

在素描学习中，一般约定俗成使用千篇一律的铅笔、素描纸，易使画面单调，也容易让学生感到厌倦。我试着让学生尝试用不同的工具，表现工具的不同使得作品呈现出不同的面貌，既增加了学习的趣味性，又加强了作品的表现力，学生的习作表现力也提高了。

其实素描用的工具多样化古已有之，凡高初期的作品尝试采用木匠的铅笔、蜡质的黑色炭笔等各种画材。中晚期，大部分素描都用一种古老的芦苇笔来画，芦苇杆削出的笔尖，比现在的钢笔更有弹性，画起来刚中带柔。除了工具的多样化，我还带领学生欣赏分析优秀作品的素描语言，让学生体会它非常微妙传神的表现力。例如达芬奇的绘画特点是观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化，所以，他的素描都是特别的柔和、真切，有凹凸感。边分析作品边讲解的教学过程是极有活力的，这种教学有利于培养学生的画面意识、创造性思维能力、形式美的想象感悟能力和创造性地处理视觉信息的能力。学生理解欣赏的同时，开拓了思维，也能尝试在自己的作品中学会用这些语言去表达感情。

四、教师是学生的激励者。

素描基础训练包括理论与实践两个方面,这是练就造型基本功不可缺一的手段和途径。传统意义上的素描评价，教师是终结性和惟一性的裁判者，致使学生始终处在一种被评价和被测试的消极境地。这种评价很容易伤害学生的学习积极性，主动性和创造性。新理念要求美术教师从关注“人”的发展着眼，重视课程评价的教育发展功能，从而促进教师评价角色转向课程学习和发展的激励者。

教师在评价的过程中应该肯定作品中体现的主动性和创造性，鼓励学生大胆实践，不要为一张画的得失而动心，而是以感觉到更多东西为目的。因此教师对学生作品的评价应该鼓励学生在创造性思维上下工夫，拓展学生在形态造型上的新探索，触动并激活学生的创造意识神经，把被动地再现变为激情地创造，为今后的现代素描学习拓展更为广阔的空间。