浅析话剧表演中反派角色的塑造 ——以《郭双印连他乡党》的黑娃为例

话剧高度集中、精炼地反映现实生活，要求必须有集中的情节及冲突。戏曲冲突的主要作用为推动情节发展、突出展示人物性格。在话剧中，任何角色的存在，都应有推动剧情的发展、表达作者的思想情感、揭露现实社会等的作用。话剧的反派角色是一个特殊的存在，它构成戏曲冲突的一种表现形式。反派角色展现出来的丑恶、阴暗，间接揭示了社会上的阴暗面，能够深化戏剧主体，让戏剧的思想变得更加的多元。同时与正面角色形成对比，衬托出正义方的美好。《郭双印连他乡党》的中黑娃就是这样一个反派角色，他代表着社会上那种不学无术、色厉内荏、没大没小的人，并在话剧中，多次推动剧情的发展，提升场景的整体氛围，以此作为研究反派角色的案例，具有比较好的代表性。

一、话剧中反派角色形象发展

伴随着观众的观剧习惯、审美趣味的改变，我国建国以来不同时期的反派人物有着不同的特征。在中国话剧创作的初期，反派角色形象是比较脸谱化的，类似戏曲中白脸代表着奸诈、虚伪的反派角色。特别是在六七十年代，话剧艺术高度服务与政治，使得反派角色高度类型化，如《八一风暴》中的蒋介石和汪精卫等。在话剧中，当出现长相怪异、凶神恶煞的角色，极大可能就是反派角色，这样“一眼望穿”的形象，很快令观众感觉乏味。

从上世纪八十年代起，大众日益反对文艺创作中的脸谱化，反派角色形象也逐步变得更加个性化，所谓人无完人，在写反派角色时，开始展现他坏的因果，并强调这样角色善良、优秀的一面，从而展现出一个更为复杂、多面的角色形象。很多能力强大、其思想转变符合逻辑的反派角色形象，赢得了观众的同情和体谅，观众对其讨论与喜爱甚至超过了正面的人物形象，如《母亲的守望》中迷途难返的程雨。反派人物塑造成果的经验，进一步影响了对于正派人物的形象塑造，当前对于正派人物的塑造中，通常也会挖掘一些正派人物的不足与缺陷，使其让他更加贴合大众形象，让正派人物变得“接地气”，这样也更能让观众感到亲切，从而拉近和角色之间的距离。

二、反派角色的艺术与现实价值探析

（一）艺术价值

反派角色具有独特人格，能够给大众展现更加多元的人性，从而丰富公众的审美情感。反派角色所作所为的内在动因是复杂的，他们的思想形成也受到诸多外部因素的影响，这些方面都值得人们去探析，去挖掘人性的弱点，另外反派角色的不完美，与现实普通人更加贴近，反而显得真实，容易引起人们对现实世界的思考。

当人性审美风格丰富后，还能进一步调动人们形成自主的审美情趣，每个观者都有自己独立的思想和人格，因此从话剧中得到的理解也不一样，因此有些人会喜欢天真善良的正牌人物，有些人则会喜欢不尽完美的反派角色，多样化的人物设定，让话剧能够与观众建立更深厚的内心关联。

（二）现实价值

在话剧中，反派角色能够直接地反映人的一种劣根性。现实中每个人都不是尽善尽美的，心理或多或少不健康或者存在某种阴暗的想法，比如说妒忌、攀比、自私等等，但平常人跪在能够自我约束，不去伤害他人。反派角色正是与自我的阴暗面无法协调，无法控制自己不道德的攻击性行为，从而做出过激或者错误的举动，对他人的利益造成损害。在话剧中，反派角色通常都不能得逞，其下场一般也比较悲凉，这也能够让观者明白，人做恶事，最终会要付出代价。这种价值观念能够让人心向善，做到自我约束。反派角色能够让人更加警醒，让我们明白虽然我们在道德思想上不是完美的，但我们贵在始终地保持理智与善良，从而能够和其他人融洽的相处。

三、反派角色在话剧中的任务

（一）构建戏曲冲突及提升艺术张力

人物冲突是戏剧冲突的主要表现。反派角色的存在，与正派人物的思想、行为、目标构成对立矛盾，从而构成戏剧冲突。在现实题材话剧中，很多的反派角色都是社会某类人的集中代表，如曹禺话剧中的资产者形象：冷酷、自私、虚伪、假道德等，他们会为了自己的利益，剥削他人，并将社会普通百姓（主要角色）的生活推向不幸的深渊里，也由此爆发了戏剧冲突。

另一方面，话剧人物描写的性格力度，在很大程度上影响到话剧的成功与否。很多的话剧作品，就是由于人物的不饱满，人物性格缺乏艺术张力，导致话剧的内涵缺缺，无法充分吸引观众的注意和思考。过于简单、刻板的内容，也无法与观众产生共鸣。戏剧中人物需要达到较高的深度与厚度，这是话剧艺术张力的主要来源。这种艺术张力能够激发出一种更为内涵的美，人们不能一眼就看穿人物的好恶，便就有了探究的欲望，反派角色的复杂性，更能够引人思索，其展现的个性化性格，对于观者来说是极具吸引力的，因此也就更能从另一个维度打动观众，给观众留下深刻的印象。

（二）深化话剧主题思想

大部分反派角色都具有悲剧性的特征，其扭曲的思想的形成，从根源上还是由于过往自身看到的、受到种种悲惨遭遇，亦或是自小缺乏良好的养育教导形成的。因此反派角色的存在，也蕴含深刻的教育性。正派角色抵抗灰暗的社会，而反派角色本身也是灰暗社会的受害者，从而引起观众的深思。再者，有些反派角色的坏与缺陷，并非真的是十恶不赦，而是人或多或少都会有的脆弱性，这种能够激发观众真实的愤怒、厌恶之情，并会联想到自身与他人然后反省，这样一来其教育功效比一味的讴歌真善美能够达到更好的效果。反派角色还能进一步烘托主题思想，反派角色的“恶”，其作恶所带来的严重后果，凸显了正派角色所追求的事物的美好、无害，从而强调主题思想。

（三）拓展演员演技与塑造空间

倘若话剧舞台上只有正派角色，必然会显得人物单一、性格单薄，反派角色的存在，能够进一步拓展人物的丰富度，提升话剧的观感效果。并且具有性格缺陷、三观不正确、行为过于出格等人，在现实中也是大把存在的，作为高度提炼现实生活的话剧，也必须要对此类群体加以描述，创造相关的角色。对于演员来说，也必须体验多元化的角色，反派角色作为同样有思想、感情、价值目标的人，同样也应当进行深入的钻研，并且对于演员而言，与反派角色产生共情、站在其角度思考将其行为合理化是困难的，因为这和自身理念差异过大，克服这一问题，并合理地诠释反派角色，对于演员的演技将会是很大的提升。

四、演员塑造反派角色的要素 

（一）构建反派角色的心象 

所谓“心象”，即在研究剧本内容、对角色有了比较深入的了解上，然后通过想象在心中呈现的角色形象。对于心象的初步构建，演员需要对角色所处的背景时间、身份、与其他人物的纠葛、情感等内容了清楚，然后想象出一个初步的模型。当大致的心象建立之后，需要对其形象做细致的刻画，即对现实生活素材进行筛选，明确其动态状态：外部形象、语言特征、行为特征等，从而使得这一形象更加的生动。对于《郭双印连他乡党》中的黑娃这种“二货”，观看其在剧本中的所说所做，可以看出他是一个粗鄙、无赖、一身陋习的年轻小伙子，这样就得到了对他的基本心象。然后联想当当前社会的一些地痞无赖：小动作多、吊儿郎当的站姿和走姿、不经大脑脱口而出的语言、冲动易怒。将这些特征带入到黑娃身上，就得到了这一角色的具体形象。

（二）塑造符合审美的外形

角色的外形对于人物的塑造是非常重要的，区分正派与反派角色，突出反派角色，服装造型等方面能够起很大的作用。对于话剧中指明的反派角色，可以直接穿着一些深色的服装，通过化妆来让人产生凶狠、刻薄的气质，来展现反面人物的阴暗。而对于一些隐藏式的反派角色，则需要在外在上尽量隐藏这些属性，这样当揭示他其实是一个反派角色时，能够给观众一种出其不意的感觉。黑娃在《郭双印连他乡党》中，从出场就暴露出了他不尊重人、比较随便，有同村快要去世了，他没有丝毫的悲伤而是兴冲冲地跑去吃“擀长面”，这也暴露出了他的贫穷。根据这些特点，其服装应当是破破烂烂的，并且穿在身上歪歪扭扭，头发糟乱，眼神浑浊。这样观众第一眼看到他，就能明白这个人不是好人。

（三）鲜明的形体表现力 

就人物塑造上，演员既需要真挚、细腻的内心体验，同时有必须能够进行鲜明、生动的外部体现。只有如此，人物形象才能够和谐统一，表里如一。即外部表现素质对于角色形象的塑造也非常重要。要想提高形体表现能力，除去对于此类角色设计其应有的行为范式。还可以通过一两个精细设计的动作，来展现人物的性格特点或者精神风貌。正如现实中部分人一旦紧张，就会双手握紧或者摸鼻子，当他做出这种动作时，就会明白此时他在心态上十分的紧绷。就黑子的形体表现上，首先要从行为里展现出他那种吊儿郎当、空虚的精神状态，他的眼神东张西望，小动作多不安分，来展现出他虚空，身体略微佝偻、驼背，来展现他的颓废。其次可以为他设计一个典型的动作，比如说他和郭双印有过节，但是又怕他。当众人七嘴八舌议论郭双印的过失时、讨伐他时，他对郭双印怒吼：“站起来！”，进一步强化了当时的低沉、压迫的氛围，此时可以通过一个狠狠拍桌子或者拍大腿的动作，来展现出他的凶狠、暴躁。

五、结论

可以说，反派角色对于话剧来说是非常重要的，他的存在能够进一步揭示大众心中存在的阴暗面和劣根性，引发我们思考现实，思考人的善恶美丑，并进一步提高我们在现实中的是非价值观、分辨能力。同时还能丰富我们的审美情感，让观众体验感受不一样的人生。对于演员而言，在必须要掌握塑造反派角色的技巧，需要构造反派角色心象、塑造符合审美的外形以及具备鲜明的形体表现力，以此让反派角色形象更加的鲜明。