奥斯卡获奖短片《口吃》视听语言分析
短片《口吃》视角独特,情感细腻动人,视听语言颇为丰富。视听语言一般分为画面和声音两部分。在影视剧当中,声音和画面并不是孤立地发挥作用,而是相互配合,形成一种相得益彰的声画关系和“完整的视听结合的表述系统,”①并通过蒙太奇组接镜头,共同构成了影像作品中的声画艺术世界,陈述故事,把握节奏,彰显风格特征,给予观众视听觉的审美享受。接下来本文从影像画面、声音和蒙太奇三个角度对短片《口吃》进行分析。
一、内涵丰富的画面语言
(一)巧妙的镜头处理
短片《口吃》镜头语言丰富,首先是特写镜头的使用。特写镜头不仅能够突出、强调被摄对象,还能展示人物的心灵状态。影片伊始便是男主格林伍德嘴巴的特写镜头,他因为口吃而说不出完整的“想要查看查看账单”而被客服挂掉电话,直接交代了主人公的特质,口吃患者,无法与人正常交流,同时展示了格林伍德内心对自己患有口吃的一种痛苦而焦灼的心态。与艾莉网络聊天时,一系列特写镜头既交代故事情节,表明格林伍德与艾莉二人互有好感,也为接下来艾莉提出见面而埋下伏笔。到片尾时,两人在街头碰面,相视一笑,表现了格林伍德由一开始的紧张到惊讶再到喜悦的情绪转变。
《口吃》的画面构图多为对称式构图。对称式构图给人一种平衡、稳定的感觉,这正是与男主表面的生活平淡缺少变化相呼应,在某种程度上,也与男主人公内心丰富的独白相互映衬,表现出男主限于口吃不能表达自己想法。“凝视电话机”、“收到艾莉回信”的推镜头,“自学手语”、“回复信息”的拉镜头等运动镜头,前者引导观众逐渐走入格林伍德的内心世界,后者则表现出格林伍德的情感状态,等待艾莉的信息回复的紧张,对自己的不自信等,愈加凸显了主人公在现实生活中的孤独和寂寥。
(二)有意味的光影变化
“一切视觉表象都是由色彩和亮度产生的”,②“色彩在一切视觉艺术中起到根本性作用。”③色彩可以表现情感,通过色调变换结构影片的时空关系,具有象征性。《口吃》基调为暖色调,呈现出温暖舒适的感觉。开头人物嘴部的大特写,加上暖黄色光,渲染出了一种淡淡的忧伤,又引起注意和同情。格林伍德等艾莉回复时,穿上蓝色T恤,影片的色调逐渐变冷,颜色转变反映出人物内心情感的变化,有悲伤、自卑和胆怯;影片结尾,暖色调再次给人一种希望和温馨的感觉。
光线不仅表现了人物内心状态,又暗含隐喻性。格林伍德办公场景中,多为暖黄色台灯,一束光源照亮男主人公,而在四周则是昏暗;类似场景如格林伍德与艾莉聊天结束后,一脸苦恼地坐在电脑旁,台灯将他的表情展示无遗,而背后一片黑暗。亮与暗的对比,不仅昭示格林伍德内心的落寞颓丧与忧伤,也隐喻他将自我封闭于这一处光亮之中,身外的世界是他不敢触及的“黑暗之地”。“问路”场景中,格林伍德站在一堵红墙之下,光亮从头顶略过,人被置于巨大的阴影之中,格林伍德在内心会对街头的行人做出猜想,“表达”流畅;但面对路人问路时,用手语表示自己听不见,无法回答。内心世界的语言之丰富恰与口头表达“缺失”的对比,如同红墙上明暗光线的对比,既展示了内心矛盾,又暗示着主人公自我逃避和无法突破的心理障碍。
二、极具特色的声音语言
(一)内心独白:话语的“在场”表达
如何表达口吃患者的内心状态,《口吃》选择了“内心独白”这一方式。“导演通常会用声音来表示片中角色的想法,虽然片中角色的嘴唇并没有动,但我们能听到他(她)说出自己的想法,而片中其他角色听不到。电影情节在此利用声音,使我们能够透视角色心中的主观想法。”④在生活中,实际的话语表达与内心独白存在于两个界面当中,借助内心独白,观众深入人物的心灵世界,窥探人物深藏心底的秘密与情感。
格林伍德因为口吃,话语在现实时空中“缺席”,但在内心世界中,独白作为直接表达表露所思所想,独白代替话语成为另一层意义上的“在场”表达。开头男主与宽带公司打电话,表述不清惨遭挂断,而后男主的内心独白自然衔接,想打电话查询账单失败。格林伍德在准备与艾莉见面时,内心独白不断的重合、反复,直到见到艾莉,心中的一切杂念全部消失不见,勇敢说出英文字母。这一段内心独白表现出男主的心境变化。前者杂乱而无序,表明格林伍德即将面见艾莉时的紧张、高兴的心情,也更为贴近观众的面对此类事情的心理状态,拉近与观众之间心理距离;后者男主默念字母,小心翼翼,稳定而有序,既表明了男主的心境,又同时放慢了影片的节奏。
(二)音响:真实感的营造
波布克指出,“音响效果的最为重要的用途就是:(1)加强‘身临其境’的真实感;(2)是扩大所见事物的界线。”⑤当音响与动作相配合,与环境相配合,才能营造出一个真实的场景。画面的音响,则突破了画框限制,暗示了画外空间,丰富了银幕信息。此外,音响还能够表现人物的心理或者,作为一种元素,使得影片时空转换更加流畅自然。
短片开始,不断重复出现宽带公司的电话声音,以及划断电话后刺耳的嘟嘟声,意在说明格林伍德的痛苦之处,呼应主题。随后电话声继续,主观听感代入,让观众感受到口吃对格林伍德造成的困扰,也表明主人公当下的生存状态。地铁穿过的轰鸣声,将观众代入到男主人公的内心世界当中去,感受到他的纠结、犹豫不决,最终做了决定。家中电视机播放的声音,揭露了格林伍德的内心所想及担忧所在。格林伍德与艾莉聊天时的信息提示音是另一关键的音响,二十几次的重复,为下文艾莉回复埋下伏笔。提示音一响起,便是艾莉回复信息,同意见面,这段声音的剪切避免了不必要的屏幕拍摄,故事更加简洁有力。
(三)音乐:情境的渲染
在默片时代,音乐与电影之间就建立非常独特的联系。电影院会安排音乐演奏人员在电影播放时,为无声的画面伴奏。有声电影出现后,音乐与画面相互配合,相得映彰。音乐可以描绘时代地域,渲染环境气氛,表达人物的情感。《口吃》当中的音乐主要是钢琴声,营造出整体的气氛,孤独压抑,并表达格林伍德的内心情感。在格林伍德学习手语的场景中,音乐表现了他想要与人正常交流的迫切心情和期望。坐在地铁上,不稳定的镜头正是内心孤独与压抑无处排解的体现。在面见女主人公艾莉的途中,音乐急促而激烈,凸显了格林伍德即将要见到心爱的人的紧张和期待,以及喜悦,也推动故事走向高潮。在格林伍德发现艾莉也无法正常说话时,他释然并决定接受这份爱情,两人在街头隔街微笑相望,音乐由急促转变为舒缓轻松、浪漫,暗示了格林伍德将迎来自己的春天,对生活恢复了积极乐观。
三、蒙太奇:情感的叠加
在影视艺术当中,蒙太奇作为最终增强效果的手法,更像是文学中的修辞,改变影片当中的时空和节奏,通过自身的表征功能产生渲染、强调、引导、隐喻、象征等效果,从而传达导演的思想。《口吃》中运用蒙太奇手法,交代故事情节,推动事件发展。在格林伍德准备与艾莉见面时,一系列准备动作内容的镜头,根据时间流程和因果关系,组接起来,营造紧张的氛围,实现情感的不断叠加深入。
短片运用景物镜头,通过象征或隐喻手法,延申画面内容,阐释主题。格林伍德选择《弗兰妮与祖伊》作为见面礼物时,这本小说既可以看作是两人文字以及精神交流的继续,也可以视作与影片相呼应,诠释主题——口吃。格林伍德与弗兰妮二人都面临着如何与人相处的问题,都因为沟通不畅而感到孤独。弗兰妮是消极的,将错误归咎于外界和他人,选择逃避,寻求一种虚无的精神安慰。而格林伍德虽然也很痛苦、选择避世,但比弗兰妮更为积极,格林伍德自学手语,在网络世界上通过文字与他人进行沟通,并获得了爱情。
短片《口吃》虽然故事很简单,然而其立意深远。在出色的视听语言的运用中,我们发现一位口吃患者的爱情故事,远比想象的更加动人和真实。