从受众视角看《我就是演员》如何满足观众的视听需求

中国原创电视综艺节目正在崛起,尤其是选秀类真人秀节目层出不穷,浙江卫视原创自制节目《我就是演员》突出重围、走进观众的视野,喜获国家广电总局2018年第三季度"广播电视创新创优节目"等多项殊荣。该节目在第一季收官后,节目组总结经验教训,悉心听取各方中肯的意见,将第二季升级为《我就是演员》,表达节目制作的初心,向观众展示演员的人生履历和心路历程。该节目由张国立为推荐人,章子怡、徐峥、吴秀波等担任导师,由知名导演选择导师及演员合作,展现影视化拍摄过程,满足受众的猎奇心理。

一.给予受众特权,满足其被尊重的上帝心理

《演员的诞生》更名为《我就是演员》,名称虽变但热度不减,再次收视飙红。第一季播出时,有网友质疑:本来就是演员,何为"诞生"？节目组以受众为中心,接受受众的意见更改节目名称,明确了第二季的方向,将重心放在"演技"上,让观众的目光回归到演技与内容上。在第一季中,节目组请了周一围、蓝盈莹、舒畅等很多优秀演员,积累了不少粉丝,为第二季节目奠定了受众基础。节目组选取了影视作品中的经典片段,并增加了观众喜闻乐见的现实主义题材作品,贴近生活,满足其被尊重的上帝心理。

《我就是演员》决赛收官时,豆瓣评分为7.1分,远超第一季。其冠军之战,csm52省级卫视晚间节目收视率为0.877%,排名第一。节目在播出期间,斩获5次收视率第一,网络播放量超20亿,节目内容引发全民热议。节目通过投票选择优胜者,投票环节的设置,观众权利占了相当大的比重。复活赛环节也是以受众为主,给予受众特权,四强选手宋轶正是通过26强复活赛回归舞台。《我就是演员》以受众为中心、尊重受众,充分考虑受众的接受习惯和意愿,接纳其中肯的意见,打造了一款既表现演技又调动受众参与性的节目,符合以受众为中心来制定媒介定位及传播的受众本位原则,满足受众获取多方面信息的需求,调动受众参与的积极性,满足其被尊重的上帝心理,引发共鸣。

二.打造独特舞美效果,满足受众精细化视听需求

《我就是演员》相较于第一季而言,以模式创新、赛制更新的方式吸引受众。三组竞演中胜出的演员与导师合作,进行24小时棚内影视化片段式拍摄,通过微电影的形式将作品呈现给观众。优胜者选择导师客观、导师评判公正、导演团点评具体,跳出了如今的"剧本编排"的综艺大环境,体现了竞技风采,增加了节目的可看性。

为打造富于变化的舞台效果,节目组在舞美上有所创新。现场引入70多块冰屏、新增了高空吊点和水池设计,最大程度还原了电影场景,营造逼真的氛围。"A"通道的打造以及灯光的设计焕然一新,营造出特有的舞台美学,增强观众的视觉冲击力。无论是舞台还是影视化拍摄,节目组对舞美的要求都十分严格。许鞍华导演对场景设计的真实性提出异议,要求重新布置,尊重演员也尊重受众,重置后的场景更符合人物及所处的环境。创新且严谨的舞美调动了观众的视觉感官,给观众最真实的视听感受。

导师监视器、观众大屏幕也应用于本季节目,更方便展示演员在对戏过程中的表演细节,也为导师的评价及观众投票提供全方位的参考内容。观众所看的视频都是经过后期剪辑所呈现的画面,很多特写镜头的运用使我们被动的关注人物的某个面部表情或者肢体动作。本季的导师监视器和观众大屏幕告诉演员表演要注意细节的把握,更给导师和现场观众带来更精细化的视听感受。

三."内容生产"为王,满足受众个性视听需求

在电视综艺节目大量充斥荧屏及生命周期呈现缩短态势的当下,《我就是演员》能吸引关注、突出重围,这与其自身独特的内容、形式密不可分。节目组从导师的设置、挑战演员的设置和经典片段的选取出发,在内容生产上做出改变,与受众产生共鸣。著名的心理学家马斯洛认为:人生而具有渴望情感交流的需求。而表演本身在实现和承载情感交流上就有天然的优势。《我就是演员》正是从这一点出发,用表演刺激受众的感官神经,用节目内容触动受众的心灵,与受众建立亲密的情感连接,满足受众的个性视听需求。毋庸置疑,内容生产的变化,是观众对电视综艺节目感知最重要的"抓手"。

(一)导师的设置

三位导师三种风格,深受不同受众的喜爱,满足其个性的视听需求。布尔迪尔认为:"在消费社会中,消费文化与商业逻辑的共谋不断对各种文化生产的场所进行渗透乃至于控制。"《我就是演员》同大众类选秀节目一样,在导师的选择上也有所讲究,极具影响力的演员更能使受众达到对节目的认同与追随。第二季常驻导师依旧是章子怡,还有新晋导师徐峥、吴秀波。章子怡在第一季中的专业点评以及演技上,相对于其他导师,确实是出众的。她对演员的要求更为严格,认真犀利的点评每一位演员,这已然是节目的一个招牌。章子怡"毒舌"的人设吸引了更多观众,她的犀利点评给观众一种博弈感,在演绎的道路上不是一切都是顺心的,也给观众一个评判演员的标准。徐峥在《我不是药神》以及他多年来出演的影视作品中,表演功底有目共睹、有口皆碑,在节目中以十分公正客观的态度对演员进行评析。吴秀波凭借《军师联盟》的司马懿一角让不少观众纷纷圈粉,他的点评更多是认可和鼓励,让演员在冰冷的舞台上多了一丝温暖。导师点评风格迥异,满足不同观众的喜好,在节目中的思想碰撞也满足了受众的个性视听需求。

(二)挑战演员的设置

节目组差别化挑选了不同层次的挑战演员,让受众更加全面客观地了解演员,从而打破受众对演员的刻板印象,满足受众个性视听需求。在重"颜值"、轻演技,影视作品质量下降的当下,号称流量收割机的"小鲜肉""小花旦"占据荧幕,《我就是演员》这档综艺节目逆流而行,让大众重新感受到了演技的魅力。既有我们熟知的大牌老戏骨、在演艺圈摸爬滚打多年的"老江湖",也有许多有演技没人气的青年演员,通过差别化挑战演员的选择可以看到不同层次演员的炸裂演技。对于挑战演员的编排,节目组选取的演员较第一季更有实力、有内涵、有演技。本季《我就是演员》总冠军--韩雪,出道已久,知名度却不高,参加《声临其境》收获了一批粉丝,又在本节目中凭借精湛的演技,掳获了观众的芳心。节目组挑选韩雪这一"大器晚成"的人物形象本身就是节目的一大看点,受众对既会配音又会表演的韩雪有猎奇心理,在无死角的舞台上呈现给观众最好的视听效果,满足受众个性视听消费需求。

(三)经典片段的选取

节目组在表演片段的选取上多为现实主义题材,扎根生活、紧扣时代脉搏,以致敬经典为原则,演绎大家耳熟能详的经典片段,更容易使受众产生共鸣。第七期,范湉湉、檀健次等六位演员演绎了现实主义题材《北京爱情故事》,从观众的心理层面出发,突破观众的心理防线,满足受众的视听需求,引发共鸣。在第四期影视化拍摄中,由贾樟柯导演,徐峥和孙茜演绎的片段《自由发挥》,是一部戏中戏的短片,可谓经典。戏里戏外三个导演,全靠演员自由发挥,极具戏剧化。受众以往在荧幕上看到的影片都是经过后期处理、剪辑而成的,在透明化的拍摄过程中感受拍摄的娱乐性,满足观众的好奇心。

四.结语

在综艺节目泛滥的今天,《我就是演员》通过创新节目内容、形式冲出重围,与大众分享心声、吸纳受众心声,为受众带来高质量、多层次、精细化的节目,满足了观众的视听消费需求。"得民心者得天下"是用兵之道,尊重受众主体地位,注重考虑受众需求的节目必然会赢得更多的叫好声。