简析网络剧《无证之罪》的视听艺术

网络剧《无证之罪》是由爱奇艺出品的悬疑犯罪刑侦剧,作为优酷和爱奇艺在悬疑片上的"瑜亮之争",《无证之罪》展示出了精良的制作技巧,一经播出,就受到了广泛的追捧,豆瓣评分高达8.7分。

一.画面语言的艺术美感

随着影视制作水平的成熟与摄影造型能力的提高,影视作品的视觉美感体系早已形成。《无证之罪》作为饱受好评的优秀网络剧,具有"美剧感"的画面语言在其中起到了很大的作用。

(一)构图

作为影视画面艺术性形成的最直观感受,对所拍摄的画面进行位置安排和场面调度上的构思,不仅可以向观众传达信息,还能够将影视作品的艺术性表达出来,形成独特的观赏价值。

《无证之罪》作为一部悬疑刑侦剧,在追求画面美感提升艺术审美标准的同时,也要切合整体肃穆紧张的气氛。在整部剧的转折点郭羽和朱慧如失手杀死黄毛的一场戏中,首先一个大远景映入眼帘交代了一下犯罪现场处在一个冰冻的江面上,一个大桥横贯在画面中,编剧精巧的融合了三分构图法、X线条构图法和黄金分割构图法。整个画面被高架桥、江面以及高架桥的影子分成了三份——三分法,而画面中主要的线条并非水平呈现,而是倾斜而交错在画面中间——X线条法,与此同时,主要犯罪地点的废弃面包车位于整个大远景画面的右下方的黄金分割点一处——黄金分割法。画面具有艺术美感的同时,倾斜的大线条使画面整体显得压抑而动荡,给观众一种"一定有什么事情要发生"的心理暗示。在一场惊心动魄的杀人戏份中,第一个镜头就通过构图手法,将整场戏的气氛定位表现出来,足以看出编剧的精心设计。

(二)光影

影视作品是通过光学镜头的拍摄下制作出来的视觉艺术,光线更是表现整体基调的重要辅助因素。光线的强弱、色彩的搭配、甚至现场灯光的色温控制都会影响影片的叙事内涵,从而形成不同的审美意境。许多女性向的"小鲜肉剧",则采用现在饱受诟病的"一片亮"式打光,为了人物皮肤光滑细腻,在前期拍摄上使用高光打在人物身上,画面整体平淡没有层次,人物也缺乏轮廓和质感。

而《无证之罪》不仅能够表现出光影常规的造型人物功能,还能挖掘出其辅助叙事的审美功能。在运用光影来表现张兵这个人物形象的时候,多次使用了伦勃朗式用光。侧光作为主要光源,配合轮廓光和背景光再加上人物正前方的补光,将一个黑社会的小喽啰嚣张跋扈的形象勾勒的十分立体。

(三)调色

在电视剧的制作过程中,通过后期调色使整部作品色调一致、色彩过渡流畅是重要的制作内容,独属于作品自身的风格化营造是当下调色的基本追求目标。

《无证之罪》作为一部暗黑的犯罪悬疑剧,在影片调色上呈现出冷峻的色彩效果,在视觉上给人压抑感和紧张感。由于拍摄的时间地点和题材定位都与悬疑爱情影片《白日焰火》有着一定的共同之处,《无证之罪》的剧组特地请来了电影《白日焰火》的调色团队把关,使得这部网络剧色彩风格低沉,区别于都市电视剧常见的"刷大白"型调色——即作品整体的亮度和饱和度都进行了一定程度的提高,《无证之罪》并没有刻意的迎合观众的审美趋势,甚至很多本该是明亮的暖色调场景也通过后期处理成一种整体亮度和饱和度偏低的青灰色调。例如剧中人物在餐厅中见面的戏中,色彩缤纷的桌椅和餐厅中的花草内饰都通过"消色"手段进行处理,使之失去原本的色彩并将其调整至符合剧情气氛要求的青灰色调,同时渲染了贯穿整部剧的压抑肃穆的气氛。

二.镜头语言的独特表达

如果说画面语言是影视作品的"字",那么镜头语言就是影视作品的"词"。字词的组合形成了区别于其他艺术表现形式的独有的语言体系。一般来说,镜头焦段、运动镜头和景别在作品中的表现方式能够最直观的传达影视剧的节奏和内容。

(一)长焦镜头的大量运用

"长焦镜头的拍摄可以表现有感染力的表情动作或意境。由于长焦距镜头视场角窄,被摄主体能够在短的时间内横向穿过拍摄的空间。电视表现出的速度会给观众一种运动压力,其效果是表现出被摄主体的速度感、紧张感等。"网络剧《无证之罪》中,大量使用了长焦镜头进行拍摄。剧中有很多镜头位于角色背部跟随其步行前进的设计,长焦镜头的使用不仅虚化了与剧情无关的背景增加整体的神秘感,并且能够充分体现出人物的移动速度,表现出场面的紧迫感和气氛的紧张感。

(二)手持拍摄形成的自然抖动

手持镜头作为运动镜头的一种,对于营造紧张诡异的气氛有独到之处。《无证之罪》大量手持拍摄的使用,虽然从视觉上增加了观众观片过程中的不适,但在一些追逐戏中表现出来的颠簸恰恰增加了紧张感,观众能够长期沉浸在剧情的压抑气氛中。

三.精巧的镜头切换设计

在影视作品中,除却前期的精心制作拍摄,后期对于所拍摄的素材进行重新编辑也是重要的"二次创作"过程。剪辑需要使作品的镜头语言流畅通顺,从而使画面的节奏切合剧情需要,还要在一定程度上加强作品的表现力和观赏性。

(一)平行蒙太奇

作为经典的蒙太奇手法,平行蒙太奇在剧情处理上可以节省大量篇幅,通过概括和集中情节的信息量有利于控制影片的节奏。《无证之罪》经常会有需要跨越时空叙述的情节,大量的回忆、破案时需要的情景再现等在镜头剪辑的过程中都使用了平行蒙太奇,使得一些与剧情发展相关的拖沓的剧情信息通过剪辑的方式交代给观众。

(二)相似蒙太奇

相似蒙太奇通过对前后两个镜头中相似内容进行类比衔接,能够将不同事物的相似特征凸显出来从而引发观众的联想想象。在剧中,朱慧茹得知并接受了骆闻是雪人的身份之后拥抱了骆闻,镜头从朱慧茹环在骆闻背后的手部特写下一秒就切换到郭羽拿着银行卡准备把卡里的现金全部取出的手部特写。两个都是手部特写在衔接上并不跳戏,同时两个特写的景别直接切换也使得情节能够保持在紧张的气氛当中。相反如果从中近景开展下一段情节,整体的气氛就会弱下来,需要从头开始渲染。

四.创作症候

《无证之罪》由教父级电影人韩三平担任监制并亮相戛纳电影节参展,是一部优秀的作品,然而在场景架构和景别使用的问题上仍然具有国产网剧普遍存在的问题。

(一)场景架构失真

影视作品中出现的场景很少存在直接使用现实生活中真实的场景进行拍摄,通常情况下会有专业的道具和美术进行专业的场景布置。区别于电影布景的严谨和对合理性的高标准,国产剧中对于场景架构似乎缺乏重视。

《无证之罪》中频繁出现郭羽所在的律师事务所就是典型的布景失真,在现实生活中对于律师行业的要求基本是专业而认真尽责,律师事务所的装修风格也透着干练简洁。而在剧中为了突出金主任的唯利是图,把他的办公室设置成挂满锦旗,放了很多香炉供奉财神、关公,使得整个办公室完全不像一个律师事务所而好像专业行骗的老中医,满墙的锦旗也只能让人联想到"妙手回春"。这样的场景布置与悬疑剧紧张压抑的气氛不符。

(二)景别死板

网评《无证之罪》具有普通国产电视剧所没有的"电影感",然而事实上这种电影感只表现在配乐、光影变化和调色的质感而已,在景别上仍然存在国产电视剧惯有的特点。电影表演讲究"形体感",对于演员的肢体语言的表演要求很高,景别变化十分灵活。而电视剧经常使用"中—近—近"的三镜头法拍摄,人物对话基本上都是近景的正反打切换,业内笑称国产电视剧镜头基本都是"一条横轨到沙发,双机拆开正反打"。

景别死板虽然不影响叙事,但是无法充分发挥景别变化能够起到的叙事和改变节奏的作用,在艺术创作的角度,显得过于平淡。