从《这！就是》系列看小众文化类型节目的叙事逻辑

2017年，优酷总裁杨伟东在秋季发布会中提出了“一同三新”的观点，作为优酷系列网综今后几年的创新方向。 其中“一同三新”指的是：同一审核标准下、围绕新视听、新故事、新知识给用户提供新的审美、新的叙事方式和新的知识信息。而优酷的《这！就是》系列综艺，就是这种产业模式下的先行者、试水者，巧妙地利用影视语言中常用的编剧手段，再辅之以真人秀中特有的纪实手法，摸索出了符合年轻网络用户观赏习惯的叙事特色和结构逻辑的方法。

一、节目叙事模式 ：剧情设计与直播互动的巧妙结合

从节目形态的叙事逻辑来看，优酷的《这！就是》系列综艺采用的是剧情式真人秀和直播型真人秀相结合的方式。所谓剧情类真人秀，是指拍摄时多采用蒙太奇的手法，重视架构故事，叙事以非线性叙事为主，意图营造人物，强化矛盾冲突和悬念设置，形成更强戏剧张力和感染力。而直播式真人秀以线性叙事为主，强调现场真实感和互动性。

在《这！就是》系列综艺中，除了最后一期决赛采用直播形式之外，前期全部采用剧情式真人秀的录播方式，追求节目的戏剧效果，激起观众情感共鸣。而决赛阶段采用的直播方式，更能提高观众的参与度，加强互动性。另一方面，最后一期采用直播的形式，也可体现专业比赛的一个高透明度，体现比赛在选拔时的公平性。

（一）着重于人物塑造的剧情式真人秀

这种叙事方式，占据了每一季节目的大半江山，可以说，比起对最终结果的呈现，节目组更愿意刻画节目中选手的成长轨迹，更在意挖掘选手，塑造选手形象，讲述一个完整的，具有戏剧性的人物故事。在这样的叙事模式中，节目的叙事核心在于人，而竞技只是节目的一个架构和引导故事发展的线索。在紧张激烈的对抗竞技下，选手们个人的真实态度得以表达，选手之间矛盾冲突加以放大，戏剧冲突得到加强。因此，在这样的叙事思路下，节目在关注舞台之外的记录明显增多。而且，节目组巧用悬念，利用蒙太奇手法构造故事逻辑，将综艺节目叙事连续剧化，给观众带来了犹如影视剧一般的观感。

例如，在节目前期，为了更好的突出选手人物特点，节目编导往往事先会进行一系列设定，根据选手在现场时表现的风格进行一个预判，并利用赛制的设置等规则，刺激并引导选手释放真人秀的状态，激发真实态度，表现真实人格。随后，根据他们场景下表现，分析每个人的性格特点，在后期剪辑时，进行相应的放大或弱化，重新建立故事架构，形成主次人物，带动强弱节奏，并运用蒙太奇技巧设置悬念，放大冲突，树立完整的人物形象。在这样的叙事模式下，最终呈现的每一期内容，都是主要人物、叙事话语、情节线索都不尽相同的多样性故事。就拿这四档节目中戏剧性冲突最强的《这！就是灌篮》为例，由于体育竞技题材的特殊性，在体育赛事中，向来最不缺乏的就是戏剧性。负责《这！就是灌篮》的后期剪辑团队就是曾经负责《中国有嘻哈》的剪辑任务的千秋岁团队，他们强项就是欧美影视行业惯用的剪辑手法——制造悬念、刺激观众。在这次的《这！就是灌篮》中，他们将自己的强项运用得淋漓尽致。他们采用漫画、电影的方式剪辑，以人物为中心，为观众制造悬念，让观众不自主地为节目中选手的命运而感到担心。比如，选手临上场比赛时，会事先展示周围人对选手的评价，先让观众对该选手树下第一印象，然后在比赛过程中，不停地将选手的小动作小细节放大，同时辅以周围人的表情，再调相应有助于烘托氛围的音效，进一步渲染气氛，调动观众情绪，刺激观众引发情感共鸣，带动节目的叙事发展。总的说来，将人物和情绪放大，就是典型的剧情式真人秀的叙事逻辑。

（二）偏向于实时互动的直播型真人秀

在节目进入决赛阶段，节目组就会采用直播类真人秀的方式，对节目进行实时转播。在这个阶段，节目的叙事则更偏向于对舞台的一种呈现，以线性叙事为核心，侧重展现选手的实力。通常，在这个阶段，故事和悬念已经在前期铺垫的差不多了，选手人物的个人形象已经高度饱满，而决赛阶段便是这一部戏剧故事的高潮。这时候的观众，最期待的已经不再是选手与其他成员之间的人物交际了，而是对选手个人最终命运，抱有高度的紧张和极高的关注度。真实记录比赛情况，为选手们的最终之战营造影响力，将选手命运感和戏剧感放至最大，是这个阶段节目最重要的叙事任务。

因此，基于这样的叙事要求，这个阶段节目的叙事模式，更加偏向于对现场的直接记录和描述，以保证节目在观众心里的真实性和公平性，将节目的影响力扩张至最大。

二、节目的结构逻辑：多元赛制与偶像明星的双重发力

该类型节目的结构逻辑主要体现在两个方面：一是竞赛赛制的复杂多变，二是年轻的当红偶像在节目中的带动作用。竞赛赛制的复杂多变，有利于节目中人物关系的改变，选手之间不断产生新的关系，诞生新的矛盾、戏剧冲突得以不断上演。而当红偶像的作用，一方面调动了非专业人士的观看热情，为节目的顺利播出带来一定的关注度，另一方面，也使节目的表达更为年轻化。

（一）竞赛赛制的复杂多变

竞赛赛制的复杂多变，不仅有利于调节成员之间的人物关系，而且有利于整体故事架构的发展。由于其本身的叙事方式大多采用剧情式叙事方式，再加上节目本身的竞技需求，因此节目中的多元赛制就变得尤为重要。例如在《这！就是对唱》中，节目组将赛制分为三个阶段，分别是“命运的选择”、“冰与火之歌”和“双声巅峰战”，每个阶段对应着不同的赛制，对选手提出了不同的要求。在这一系列的所有节目中，最具有典型意义便是《这！就是街舞》与《这！就是灌篮》。以《这！就是灌篮》为例，在整期节目中，《这！就是灌篮》将赛程分为了8个赛段，总计44场比赛，每个赛段的赛制都不尽相同。如下列表格所示，节目里面包含有海选阶段的1v1单人对抗、挑战赛时的3v3团队对抗、主客球场对抗、大魔王挑战赛和“铁笼”生存战等等。这些赛制，既是进行篮球专业比赛所必需的赛制，也是剧情式真人秀进行叙事表达时所需要的结构逻辑。

表1 《这！就是灌篮》赛制

赛段 赛制 比赛结果

   第一赛段 篮球公园挑战赛，领队挑选队员，发放球衣，形式1V1,3V3 160进60

第二赛段 主球场挑战赛，面试获得金袖章，3v3挑战赛 60进40

第三赛段 阵营对抗，领队投篮选人，双向匹配，补选淘汰 40进32

第四赛段 阵营战，主客场对抗，主场自制赛规 32进28

第五赛段 “魔王对抗赛”，阵营引入外援 28进25

第六赛段 铁笼赛，守擂PK，轮流进行攻守 25进22

第七赛段 半决赛，3v3三轮比拼，半场比赛 22进12

第八赛段 总决赛 决出总冠军

这样丰富的赛制，使节目的发展更加跌宕起伏，更富有戏剧性，1v1单人对抗赛时的激烈冲突、3v3团队战时的戏剧反转，以及进行到节目后期，领队人的更换、选手的退赛等等，各种意料之外的状况频频发生，加大了节目戏剧色彩，悬念起伏。总的来说，这样的赛制，使选手与选手之间、选手与领队之间产生了多维的联系，人物关系得到多次打破和重构，促进了新情节的产生、发展，使节目剧情的发展更为多样，情节更加丰富。

（二）当红偶像在节目中的带动作用

在传统的节目中，此类节目选择的评委大多是专业性极强，但大众辨识度不高的专业型人才。但在《这！就是》系列综艺中，不论是主打年轻文化的《这！就是街舞》系列，还是相对于更加高科技，聚焦于智慧娱乐的《这！就是铁甲》等，选择的“领队人”都是在当今社会上具有一定大众辨识度的社会名人，且多以当红年轻偶像为主。通过分析，原因有二：一是这些嘉宾本身就具有社会效应，能为节目在播出时招揽一定的人气。尤其是对于受众面较窄的小众文化类型的综艺节目而言，选择这样的嘉宾，无疑是节目的一个强心剂。二是在《这！就是》系列综艺中，当红偶像的作用相较于别的传统节目，其实是进行了一个功能上的转变。他们不再像以前的节目评委一般，高高在上地坐在评委席上，而更像是一个团队的领导人、合作者，在为战队招揽人才，出谋划策。比如在《这！就是街舞》的海选阶段中，队长选择和选手们一起在“街舞大道”上席地而坐；《这！就是灌篮》中，领队人像所有平常生活中的场边观球者一样坐在栏杆上。这样的方式，是一个典型的“去中心化”的方式，他们将以往节目中嘉宾的权威进行颠覆，不仅更能引起当今年轻人的共鸣，也更能体现出节目对于自由、平等价值观的输出表达。

当然更重要的原因是，在这四档节目中，这些队长、发起人、经理人、领队们更年轻、在节目中更有经验，更容易与选手产生交流，融入群体，发生人物关系，加大节目本身的互动性。年轻偶像们和选手之间形成一种亦师亦友的相互关系，在节目的真人秀部分里，选手们加入了相应的战队后，偶像们和选手之间就形成了命运的共同体，选手会跟随偶像达到共同的目标，加大了和偶像之间的羁绊，而偶像们也会化身为老师的身份，给予选手们在专业上或者节目经验上的一些指导。比如在《这！就是街舞中》，易烊千玺最为最小年龄队长，反而得到了队员对他的最大照顾和维护；《这！就是对唱》中，发起人会根据赛制不同，带领自己的战队排兵布阵或相互结盟等。因为这层特殊的人物关系，节目就会衍生出更加多变的内容和更加新奇的玩法，因此，也可以这样说，这些嘉宾，更是规则和赛制符号化、具象化的体现，带动着节目有序发展。

三、结论

现如今，深耕小众文化领域，直击垂直领域受众的综艺节目呈现遍地开花之势，节目制作方要多做思考，多做革新，居安思危，坚持节目的原创性，多做用户挖掘，不断摸索出新的制作思路，从而才能有效避免题材的撞车和重复。另外，如何在持续的创新中寻找出内容的亮点，如何在娱乐性较强的综艺节目中进行良好的叙事表达，引领价值观表达，这都需要节目从业人员不断进行尝试和摸索。