后现代美学视阈下的“美国南方文学”研究

 一、后现代主义美学的发展特色

1、后现代美学具有张扬的个性

在后现代主义的精神灵魂中，只要符合实际的要求，那么一切都皆有可能发生。后现代的美学受到这种精神状态的影响也开始向传统的逆方向行进，破除艺术与非艺术、艺术与反艺术的界限，消解了美学与非美学、美学与反美学的区别。将美学与现实生活融合在一起，不高高在上，与广大群众站在同一角度和位置上，开拓广阔的视野[1]。虽然后现代美学具有张扬的个性，但是并不是没有目的的反传统。后现代美学是符合当代社会潮流发展趋势的产物，因此要与生活和平民百姓相融合，实现大众化和生活化的美学论。

2、后现代美学具有消解意义的特色

后现代美学充满了无限的张力，自由想象的空间被数倍放大。传统的现在主义作品一直都是在追求，追求各种意义和本质，如生命的意义、存在的意义、存在的价值等，如果不体现出这些追求就没有意义一样，注重主体地位。而后现代美学则消解了这些意义，不再永远站在主体地位上，将自己看成一个旁观者和一个客观叙说者，保持放松、随意的心态，这就陆续出现了戏仿、拼贴与迷宫等文学手法。

（1）戏仿

戏仿这一文学手法具有意图性和分析性，对作品或某些作家的写作风格的弱点进行戏仿，具有讽刺功能，形式风格夸张、扭曲、嘲弄、荒诞，对传统、对历史、对过去的文学范式进行批判、讽刺和否定。因此用戏仿文学手法能够创造出具有独立性的文学作品，如巴塞尔姆的《歌德谈话录》。

（2）拼贴

拼贴这一文学手法是将各种典故、引文、参考、外来表达法等混合使用，将不同作家的作品风格和语句提炼出来，或者摘抄报刊、新闻等，混合在一期，将不相干的片段组合成相互关联的整体，在最佳的状态下创建事实，从而打破了传统文学的理性叙述方式，达到震撼读者的效果。如美国现代派作家多斯・帕索斯的《美国》、伦纳德・迈克尔斯的《在50年代》、巴塞尔姆的《白雪公主》。　

（3）迷宫

迷宫这一文学手法是营造错综复杂、乱人眼球、永远无法解决的文学作品，作品中体现了一种没有出路的混乱，将简单的结构变得复杂，事物由透明变得晦暗，没有了清晰真实的结局，语言文字采用双关语，语言风格采用文字游戏的方式，如纳博科夫的《微暗的火》。

3、后现代美学具有颠覆传统的效果

后现代美学的真理颠覆了传统的黑格尔式真理，逐渐走向了追求自由和幸福的道路，与平民百姓的思想相融合，摒弃和突破传统的独断思维，延伸大众人民的思想领域，将美学当成生活的方式，开拓美学和艺术领域[2]。瓦解具有绝对性的传统权威话语，以全新的调节方式来调节话语沟通中的新矛盾、新冲突和新摩擦。

二、后现代主义的南方文学特征

      (一）文学内容以荒诞作为主要表现形式

   后现代美学视阈下的美国南方文学大多数以荒诞的观点为主，描述的人物不清晰，时而出现，时而隐形，一般都是反英雄形象，如多克托罗的《皮男人》、德里罗的《象牙杂技艺人》等，彻底质疑和全面结构一切权威。

  （二）对小说本身进行评述

   作家在创作文学的同时也对文学本身进行评述，如加斯的《在中部地区的深处》，对作品分解出的三十多个片段进行阐释[3]。
   （三）文学形式具有互文性和碎片拼贴的特点

   后现代美学视阈下，南方文学的互文性特点：最具有典型的作品就是巴塞尔姆的《白雪公主》，他的这篇作品取材于《格林童话》，用全部模仿、套用和反讽的形式表达，吸收和转换了《格林童话》，一些作品是虚构和想象出来的，一些作品是对历史人物、事件、生活现象等进行形式上、内容上、风格上的夸张、嘲弄模仿，达到否定旧文学范式的目的[4]。

   后现代美学视阈下，南方文学的碎片拼贴特点：最具有典型的作品就是罗伯特·库弗的《保姆》，他的这部作品由108个虚虚实实的片段构成，每一个片段都是一个单独的叙述内容，就像一幅色彩斑斓的拼贴画。

  （四）在叙事话语方面突破传统模式

    在作品的叙事话语方面突破了传统的一味叙事模式，丰富了语言形式，采用拼接手法将一段一段的内容组合成一个完整的章节，内容涉及面加宽，融合了现实生活中的各个方面，具有荒诞性，加大力度讽刺社会的冷漠和沉沦。如多克托罗的《皮男人》、德里罗的《象牙杂技艺人》。

三、后现代美学视阈下美国南方文学的哥特式怪诞

（一）哥特式怪诞的现象

美国南方文学是一种地方性色彩比较鲜明的文学流派，其鲜明的特征是怪诞，而怪诞是哥德式作品的主要艺术手法，是一种最显著的美学特征。怪诞主要体现在变形和解体人与物，反常的语言和行动，不合常理的环境。美国的南方文学作品多使用怪诞形式来描绘晦暗的背景和离奇的情节，刻画一些精神扭曲的人物形象。

美国南方有着属于它的独特的历史和文化，这一片区域的宗教色彩非常浓厚，属于基督教新教的清教是这片区域的主要宗派之一，信仰清教的人首先要禁欲，禁欲是基本教义，这样的教义慢慢的束缚人们的思想，压抑了人性[5]。一些作家对这现象进行批判，反驳这些陈旧的观念，作品多为畸形恋爱、人性扭曲等，体现出人性的堕落现象，刻画了一些道德上的罪人。

美国南方在内战之前，经济基础单一，全部发展农业经济，蓄奴制度盛行，而在内战爆发并失败以后，南方的经济直降千里，单一的农业经济陆续萧条，各种族之间的矛盾爆发，道德观念、价值评定和生活状态全部崩溃丧失。在这样的经济环境和生活环境下，南方作家痛恨南北战争，无法接受战争给南方地区带来的危机，他们在作品中谴责战前的蓄奴制度和清教的教义，他们认为是这样的制度和教义将南方人变成了心理变态和畸形的怪人，讽刺北方的资本主义，同时他们将这些都融入到作品中，逐渐形成了南方文学的怪诞特征。而这种怪诞特征以各种各样的形式和特色在南方文学中普遍使用。如埃德加•爱伦•坡的《怪异故事集》，埃德加•爱伦•坡是19世纪美国南方怪诞文学的代表人，他的作品具有哥特式特点，小说多以恐怖为主题，刻画人物的变态心理和恐怖环境，注重恐怖的心理分析，用各个故事情节来表现人性的“恶”，并挖掘出人性中隐秘的“恶”，将恐怖和恶性贯穿在整部作品中，这是一种内在的哥特作品。而外在的哥特作品主要揭示南方环境和社会的黑暗面。

（二）哥特式怪诞背后的现实意义

哥特式怪诞的背后是沧桑的、是孤独的、是真实的。

经历过南北战争的作家，虽然处在一个新的制度环境中，但其内心和眼前仍旧浮现着战争之前美国南方的情境和生活状态，让他们在痛苦与幸运中徘徊。战争之前的教义和制度仍旧存在在脑海和内心中，一朝一夕间无法转变，由于历经了种种沧桑的变化，让作者们生出了人是过去的综合的想法，人的一生与历史、社会、家庭永无分开的可能，并不是独立的自我。正是这些经历和思想的转变让他们写出了具有历史深刻感、地方色彩鲜明的优秀作品。他们在作品中树立具有精神畸形者的典型人物，描绘人性的疯狂与绝望，思想被传统的制度所服饰，被历史的车轮无情碾压，最后牺牲在历史的横流中。

南方文学中的怪人形象是在社会的痛苦中形成的，作家将这个时代人们所经历的痛苦和不安鲜明的体现在作品中，运用生动的方言和具有南方特色的黑色幽默反应出真实的人物精神。

美国南方文学的怪诞描写用来批判社会，反映出真实的现实生活，揭露种种的社会痛苦，展现给读者生活中的畸形现象。是一种批判现实的艺术手段。

四、结束语。

后现代美学发展正处在对各个领域的渗透、融合和碰撞时期，消解了现代主义的美学观念和传统的主观主体地位，美国南方文学经历了南北战争以后，产生了怪诞特征，对人性进行精神和心理探索，展示了在南方历史进程中，南方人门的痛苦心灵。