以《涉江采芙蓉》为例浅谈诗无达诂

叶嘉莹在其《迦陵论诗丛稿》中谈论《古诗十九首》有多重意蕴，她把造成《古诗十九首》的多义性归结为三个原因：一是不知作者，你便无从比附，这使它的意思反而丰富起来；二是没有明白的人称的指称，使它有了多义性；三是汉语文法的模棱性，主语、谓语、宾语或者过去式、现在式说的不是很清楚。这就是中国古代文学鉴赏论中的一个重要命题——诗无达诂。

“诗无达诂”，语出董仲舒《春秋繁露》卷三《精华》：“《诗》无达诂，《易》无达占，《春秋》无达辞。从变从义，而以一奉人。”意思就是说：《诗经》的意义就像《易经》的占卜结果、《春秋》的微言大义一样，是不可能具有通达而完备的解说的。今天，我们就以《涉江采芙蓉》为例浅谈诗无达诂：

涉江采芙蓉

涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

采之欲遗谁，所思在远道。

还顾望旧乡，长路慢浩浩。

同心而离居，忧伤以终老。

这首诗通常被理解为一首情诗，那么“涉江采芙蓉”的主人公到底是离乡的游子还是思夫的女子？按江南民歌常用的谐音双关手法，“芙蓉”常暗指“夫容”，这样理解，便是女子思夫口吻，那不妨先从此来体味它的妙处。

夏秋之交，荡一叶小舟，穿行在“莲叶何田田”的湖泽之上，采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给心上人，一表姑娘们的真挚情意。何况在湖岸泽畔，还有数不清的兰、蕙芳草，一并摘置袖中、插上发际，幽兰袭人。这就是“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”两句展示的如画之境。倘若倾耳细听，读者想必还能听到湖面上传来的阵阵欢笑。但这美好欢乐的情景，刹那间被充斥于诗行间的叹息之声改变了。镜头迅速摇近，人们才发现，这叹息来自一位怅立船头的女子。“采之欲遗谁？所思在远道！”长长的吁叹，点明了这女子全部的忧思：当姑娘们竞采摘着荷花时，女主人公思念的丈夫，却远在天涯。她徒然采摘了美好的“芙蓉”，此刻难以遗送给远方的人。以乐景写哀情，更增一倍哀乐。每当妻子想念丈夫时，她就想象着远方的丈夫，此刻也带着无限的忧愁，回望着妻子所在的故乡。张啸龙在《汉魏六朝诗鉴赏辞典》中表示：“实际上这两句还顾望旧乡，长路慢浩浩的视点仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦情思。”这种表现手法又叫做“示现格”，同样的手法在“诗圣”杜甫的《月夜》中也可发现：“遥怜小儿女，未解忆长安。”杜甫当时身陷长安，十分思念家乡妻儿，但他没从我方入手，却写妻子儿女独望月色而感慨命蹇时乖，苦盼丈夫而杳无音信，不觉潸然泪下。

不管主人公是丈夫还是妻子，前面的两个观点都是用“示现格”的手法表现一方由于太思念另一方而对对方做出的想象，还有一种观点是把这首诗理解为两个场景：“采芙蓉”的妻子与“望旧乡”的丈夫是两幅既分隔又同时显现的画面，一面是痛苦的思妇，手捻芙蓉；一面是远行的游子，长路漫漫。这就是“一种相思，两处闲愁”的对写法，正当女主人公苦苦思念丈夫的时候，她远方的丈夫，此刻也正带着无限的忧愁，回望妻子所在的故乡，这样的“对写法”，造成了“诗从对面飞来”的绝妙虚境。并且，用之来解读《涉江采芙蓉》，更能还原诗作的原滋原味，表情达意效果更为含蓄哀婉，同时也使男女抒情主人公之争的问题不复存在。

早在先秦，我国就形成了“赋《诗》断章，予取所求”的说诗风气。比如“如切如磋，如琢如磨”，本来是指一个男子修饰的很美，孔子却解释成个人的道德修养应该精益求精：“巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮”，本来是形容庄姜的美貌，孔子却认为他是在阐明先任后礼的道理。所以，“诗无达诂”的思想在中国古代文学史上是普遍存在的。所以我们可以思考，“同心而离居”一定是写男女之间的爱情吗？《离骚》中屈原以“香草美人”自喻，并用男女之爱喻君臣之情，《涉江采芙蓉》会不会也是诉君臣之思呢？

“涉江采芙蓉”的这位贤臣，以兰泽的“芳草”喻自己高尚的品德，他要把采撷的“芙蓉”赠送给“远道”的明君，回头凝望着“旧乡”，长路漫漫，“我”已被贬，成为逐臣，“我”所怀念的朝廷和君主渐行渐远，所思在远道。虽有“同心”但已“离居”，长叹一声：只能“忧伤以终老”了。这样解释，《涉江采芙蓉》就由思妇之辞变为逐臣之词了。

《古诗十九首》作为民间文学创作，内容多写“逐臣弃妻朋友阔绝死生新故之感”，那么，主人公除了“弃妻”、“逐臣”，也可以是朋友间的离别诗，“涉江采芙蓉”是为了赠给“在远道”的知己，高山流水的友谊使得他们同心同德，无奈相去遥远，想到便忧伤难排。

钟嵘在《诗品》中把《古诗十九首》列为上品，并评价其为“文温以丽，意悲而远”，这从《涉江采芙蓉》中便现端倪。仅从何者“涉江采芙蓉”入手，便可分析出多种意蕴，这也体现了文学作品的赏析采用“诗无达诂“的方法，才能更加全面深刻地理解文本的意蕴。