浅议白居易诗歌的音乐思想

白居易，唐朝伟大的现实主义诗人。他一生流传于世的诗作有2800余首，其中与音乐有关的有近700首。诗中对各种音乐要素理解透彻，描写细致。同时，这些篇章也是极为珍贵的音乐文化遗产。

一、白居易与乐器

白居易酷爱鼓琴并善弹之。正如他在《好弹琴》中所云：“本性好丝桐”，“一声来耳里，万事离心中。”又云：“七弦为益友，两耳是知音”（《船夜援琴》）。琴成为他赖以寄托、抒发情怀的精神支柱：“将何慰幽独，赖此北窗琴。”（《阴雨》）在诗人的心目中，除读书弹琴外，别无所求。在《履道新居》中写着：“琴书中有得，衣食外何求。”

白居易不仅爱琴，而且弹得一手好琴。“自觉弦指下，不是寻常声”（《寄崔少监》）。在他家中还专门建造了一个琴亭，为弹琴会友所用。他最喜爱的琴是“博陵崔晦叔所与”，其“韵甚清”。

琵琶也是白居易的喜爱，一首《琵琶行》更是将音乐的美妙与文学的意境相融合得妙绝入神。诗人在《听曹刚琵琶兼示重莲》中写道：“拨拨弦弦意不同，胡啼番语两玲珑。谁能截的曹刚手，插向重帘衣袖中。”对“胡啼”“番语”和胡人曹刚弹琵琶的高超技巧大加赞赏。诗人在《云和》诗中写道：“非琴非瑟也非筝，拨柱推弦调未成。欲散白头千万恨，只消红袖两三声。”首句“非琴非瑟也非筝”就是指琵琶，“云和”为阳刚神灵之象征，从题名“云和”及诗意来看，诗人“散恨”不寄托神明，不寄托宗教，而只用美丽的女子弹“两三声”琵琶，即可消除一切烦恼——“千万恨”，可见诗人对音乐的独特见解和对琵琶的钟爱。

除琴、琵琶之外，白居易对筝、筚篥、芦管等都有研究。诗人在音乐方面可谓有着深厚功底，这显然与他平日对乐器的了解和思考有密切的关系，所以才能将音乐和文学结合得水乳交融，恰如其分。

二、从《琵琶行》看音乐在白诗中的表现

白居易的《琵琶行》历来为人们所称道,被认为是中国诗史上写音乐的最为杰出的一首,其写作技巧非常高妙。它把弹奏者起伏跌宕的思绪贯穿于演奏始终,使其音乐内容具有明确的主题。写演奏时边写指法技巧,边写奏出的乐音。写乐音,使用了各种手法：不仅以视觉比听觉,而且以听觉比听觉,强化了音乐的形象；有时同时摹写几种乐音,视觉与听觉同时显露,使人耳不暇接；在摹写乐音时,还注意把描写的手法与诗歌的音韵相配合,从而描绘出一个个优美动人的意境；在演奏中旋律不断发生着变化,无论是高亢还是低沉,无论是流利还是涩滞,都能各尽其妙。演奏过程也起伏多变：由低音入高潮又渐入低潮,最后陡然转入高潮,在高潮中戛然而止。曲终时再用侧面描写,以烘托其效果,在音乐描写方面,此诗确实达到一个时代的高峰。

首先，作者从“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，这一环境气氛的烘托开始，在寂静的江面上忽然乐声由远而近，划破夜空，把“醉不成欢惨将别”的哀伤推引出来，“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”，这是诗人情绪与整个环境气氛的转折点。此时，江船、江水以及人都出现了一种静止状态，表现一种宁静之美。接着琵琶声出现，有了“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”的句子。这表现了琵琶女在低沉幽咽的音调中，哀伤到极致，为后来琵琶女的愁恨迸发埋下伏笔。此时，江上的一切都是凝固的，而唯一留下的空间就是让读者去无限想象琵琶女细腻的内心活动。这种休止符的运用，将虚实相间的表现手法发挥的惟妙惟肖，用无声托有声，用休止强调乐曲效果，也突出了音乐的主题。接着，在情绪不断高涨之后，音乐达到了极点，琵琶女的叙述变成了对社会不平的一曲控诉！这控诉势如“银瓶乍破”，又如“水浆迸发”，当演奏者与听众心潮澎湃达到极点之后，“四弦一声如裂帛”，并在最高潮处，琵琶声戛然而止。此时，“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”，诗人第二次正面描写休止，再次将听众引入到悲伤的环境中去。

节奏的变化又是作者内心变化引起观众共鸣的又一亮点。起先，整个环境气氛很平静，节奏平稳。接着，“轻拢慢捻抹复挑”，似乎是带有吟诵式的散板，节奏自由轻快，抒发琵琶女的感叹，把人们带入一个可以自由想象的空间，紧接着就“急雨”如“私雨”，“大珠小珠落玉盘”，随着情感的触发，节奏在急板和慢板之中交替。在平稳的慢板中，我们似乎可以看到琵琶女在慢慢倾诉，保持了悲怨的感情基调。在一个无声的休止之后，节奏骤变，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，急切的快板将乐曲推向高潮。琵琶女的哀怨与诗人内心的感伤，势如汹涌波涛，一发不可收拾。这种节奏变换，使描述充满了动态效应，赋予了诗句以音乐形象的具体化表现。

白居易大诗人用丰富、传神、生动、准确和形象比喻，将自己对音乐的深刻领悟和独特见解表达出来，引人入胜，耐人寻味。他肯定了音乐的社会作用，强调了音乐内容的重要性。今天，白居易已成为世界上的著名诗人之一，他的诗歌甚至已被翻译成各种外文，在各国人民中间享有盛誉。他的不朽作品和音乐理论，无论在文学史或音乐发展史上都留下光辉灿烂的一页。