近现代广东版画多元文化研究

版画是中国传统文化的一个重要组成部分，其发展至今已有千年之久。世界著名的咸通版本《金刚般若波罗密经》卷首图，成于公元868年，是中国最早的版画年代。在公元9世纪时，中国就已经有了非常完善的木刻版画艺术。从唐朝的佛经到明清的话本小说、年画、画谱等出版物，都存在着大量的浓缩隽永的木刻版画，但是由于它们始终都是为了满足宗教的宣传或者传递信息的需求，缺乏艺术家个人的创造性、即兴性和随意性，所以尽管它在艺术美学和文字方面的价值都很高，但它并不能被称为纯艺术品。再回到近现代，自从鲁迅在上海发起了新兴木刻版画运动后，中国的版画开始有了独创性，而且发展很快。青年工作者，以“刀”为“笔”，以黑白木刻为媒介，毫不留情地揭露和批评了腐朽当时的统治阶层和封建独裁制度，用大刀阔斧的黑白为底层百姓发声，激励劳苦大众奋勇前进。“这就使原本朴实的黑白木刻，在二十世纪三十、四十年代，变成了中国最有思想、最前卫的艺术形态。”从那时起，中国版画作为一种新的艺术，又一次走上了历史的舞台，并开始了它的发展之路。

广东版画整体有着岭南文化独特的“南方调性”，其中佛山地区木版年画是一种古老的版画艺术，历史悠久。鲁迅先生所倡导的新兴木刻发起在上海，但“欧化”语言“本土化”发展主要在广州。随着改革开放的发展，人民思想的解放，版画倾向于探索本体语言和现成图式的直接表达。广东版画在20世纪30年代取得了很大的成就，成为当代画坛上最具代表性的一支，广东近现代版画在经历了数十年的发展变化后，已由原来的地域性特点转变为更多地关注版画的主体语言。而这一时期，年轻一代的版画画家们也在不断地进行着新的探索，并且创作出来的作品也越来越多。在全球一体化的大背景下，广东的版画产业面临着一个新的发展契机。广东版画在经历了一系列的改革和探索之后，既呈现出了多元化的艺术风貌，又传达了丰富的文化底蕴，对中国版画的现代化发展具有积极的作用。

一、版画发展现状概述

（一）机遇

首先，现代技术带来了新的材料，新的技术，版画艺术语言形式随之更加多样，加强了版画语言的表现力。在不同的市场需要下，版画的创作也在某种程度上受到了市场需求的冲击，这激励着他们积极探索新的表现形式，比如在构图设计上的创新与探索，新的风格的审美方法等。其次，我们在吸取了外国的艺术创作经验之后，也在不断地学习、借鉴，不断地探索着自己的艺术表现之路，既要与时俱进，又要保持自己的民族特色。最后，更多地体现了传统和现代化的融合。鲁迅曾经说过，“现代”和“传统”之间的版画并无必然的关联，但如今认为，人们并不能将传统和现代的关系轻易地割裂开来，而当代新媒体的发展，既保持了传统版画的活力，又给传统的版画元素注入到近现代版画的创作提供了机遇。

（二）挑战

首先，版画在技术、材质等方面的尝试与突破表现出了极高的包容性，但其在创作中所面对的结构重建与美学样式的革新，仍然存在着一定的风险，容易遭到质疑。其次，版画的普及还需要更多的探讨。相对于油画、国画等画种来说，版画受到的欢迎程度相对较低。但是，它自身具有很高的艺术价值，同时又具有很强的市场作用，再加上它的收藏周期较短，收入较低等原因，使我国的版画创作产生了很大的限制。然而，这并非不可能的，这也是一种突破，对于版画本身来说，在这一挑战中寻求可行的途径，是很有价值的。

二、基于传统的现代版画艺术语言探索

首先，在近现代版画创作中，表现手法的创新是一种不可避免的趋势。版画家以自己的经验为基础，对传统的形体概念进行再思考，再创造。对此20世纪上半叶，中国共产党提出“民族化”和“中国化”，以从传统版画中衍生出来的审视方法，把它更纯净的形式与近现代版画的表现手法及要素相结合，从而使版画呈现出一种更为现代化的表现方式，在此过程中，我们又不能忽视传统版画语言在版画创作中的重要作用。李桦的作品《怒吼吧，中国！》《春郊小景》，古元的《拥护咱们老百姓自己的军队》《减租会》就是将“欧化”的形式，传统审美和国人形象结合在一起，形成更具“民族化”的形式。而版画家邹小平的作品《卓玛系列》，则是运用现代版画的创作技巧与表达方式，把传统的表现特征和构成元素相结合，使得整个作品既有民族的气质，又有现代的韵味。郑爽的水印木刻色彩和浓淡层次丰富，充满了艺术家对生活充满诗意的表达。总而言之，近现代版画的形态创新是未来要探索的一个方向，基于传统版画乃至传统文化元素的借鉴、突破与融合，对提升近现代版画的艺术活力有着十分重大的意义与价值。

其次，近现代版画对材料进行了大量的实验创作与探索。从传统版画到近现代版画，如果没有建立起版画创作的主体意识，就不可能脱离印刷工艺、工艺等意识形态的限制。所以，在当代艺术语境中，通过实验性的创作来丰富与发展版画的内在观念，是一种深化版画艺术的重要途径，而材料作为一种载体，不仅是一种丰富与拓展版画语言的重要途径，更是一种持续创新的重要途径。随着时代发展，电脑与版画的结合，创造了更密切、更方便和更直观的联系，电脑多媒体的介入使版画更有现实意义。

三、广东近现代版画的新时代

（一）艺术家的个人风格

近现代，随着创作环境，创作观念的更新和创作主体语言的日益明显，广东版画的地域性特征呈现了从明显到淡化的过程。

在抗日救亡的革命浪潮和左翼文化运动兴起的背景下，版画成为为劳动人民代言的重要形式。新兴木刻的兴起在上海，当其逐渐进入低潮的时候，广东迅速成为现代版画的中心，继续承担着政治重任，在随后探索中，逐渐形成了更具“本土化”和“民族化”的形式。李桦早期作品有明显的“欧化”风格，他敏锐的意识到“欧化”的风格需要与中国传统相结合，对此，鲁迅也给予了及时的指导。《怒吼吧！中国》是李桦1935年创作的作品，画面中是一个男人正在努力的挣脱束缚，这幅画在表现主义木刻的风格下，采用了符合中国人审美的凸线，线条粗重有力，表现出了激动愤怒的情绪。古元的《减租会》刻制手法是符合新兴木刻时期的风格，但人物形象是中国的百姓，也是讲的中国发生事情，凸线与阴线相结合，受到大众的喜爱。这一时期的艺术家，以宣传和鼓励为己任，把艺术创作和劳苦大众结合起来，在向外来文化学习的过程中，努力创造出适合中国百姓的艺术样式，这样的成就，在历史上也是独一无二的。

虽然这一时期的版画大都表现侵略者的残暴行为，民众的生存状态和爱国热忱的抗日行动，但是广东地区的艺术家还展示出了对艺术自身，生活自身关注的姿态。比如如赖少其的《纳凉》，李桦的《春郊小景》等等。这在新中国成立，社会从动荡逐渐稳定，老百姓恢复安定的生活的过程中，版画的面貌就很自然的从“武器”转移到对新中国的歌颂，对新生活的期待中。比如古元的《玉带桥》，潘行健的《椰林深处》郑爽的《绣球花》等等。这一时期，广东版画以“远离政治”为主要的面貌，以充满浓郁的生活情趣的小情小景，去解构曾经宏大的表达方式，以轻松地画面语言描绘了安定的社会生活。

1978年，随着改革开放的脚步，广东成为了排头兵，经济的发展，带来了多元文化的形成，版画的中心地位逐渐淡化，与此同时，版画迎来了新的方向。除了木刻版画、丝网版画、石版画、铜版画这些外来版画种类迅速传入广东，五花八门的版画艺术语言和丰富的版画工具极大地满足了广东版画家对个性的追求和对版画本体语言的迷恋。改革开放带来了轻松的氛围和丰厚的物质，艺术家开始关注自身的价值取向，思考艺术形式与传统语言的有机结合。罗咏的作品里，自然和建筑共存，寻求古老的意境，就像是一张黑白照片，凝结了历史，记录了时光的轨迹，在《本原系列》作品中，用一种平面化的方式构筑了画面，营造出

一种宁静安详的气氛。他从对故乡的热爱中，提取并精简了象征性的事物，并利用版画的技术特征来表达温柔模糊的灰调，用超现实的方式构筑抒情的叙述空间。罗咏用版画的方式，向观众展示了故乡的文化与历史，使他们产生了一种强烈的感情共鸣与文化认同。他的创作，使我们对故乡的美好与历史有了一个全新的认识，也使我们对自己的文化之根有了新的认识。追寻本源，追寻历史，亦是人生所需。透过这些版画，我们能让自己慢下来，去再看周遭的人文，去体会生活的深层的美。网络的发达带来了图像信息的高速传播，计算机和版画相结合，带来了更加丰富的视觉语言和便捷的创作方式，数码版画如今已经成为青年艺术家十分喜爱的方式。

广东的一批艺术家开拓思路，用现成品和生活中各类材料作为版画中的版，发展形成了综合版画，如李全民的《析面图》系列用符号化图式重构传统文化。

当代科学技术的进步，印刷技术的发展，使近现代版画在交流方面有了更大的发展空间。与此同时，互联网的发达，打破文化的边界，版画的文化意识等方面，都是近现代艺术发展大背景下的一个新的课题。广东人，有着独立自主和求新的现代精神，广东有艺术家在观念和表现上都在持续地进行着探索，汲取传统和外来文化的精华，并在此基础上加以创新，构建出一种多元文化的版画表现形式，使其在近现代语境中获得新的美学趣味与精神内涵，从而推动了版画的现代表现。

（二）版画创作的多元文化发展

随着全球化进程的加快，文化传播的广度和速度也越来越快，科技的发展极大地满足了人们对于版画艺术多元化的审美要求，同时也使得创作模式更加开放。多元文化的版画创作，让“版”“印”的观念得以延展，并与各种材料、肌理碰撞出新的火花，其表达方法多种多样，版画家也可以运用多种方法来进行创新尝试。比如，要增加工艺表达方式，而不限于某一种版种，从而创造出更多的视觉表达语言；版画的“复数性”已经很久没有成为它的特征了，它不应该只注重“复制性”的定义。媒介的多样性，形式语言的多样性，表现形式的多样性，使得作品和其它艺术的融合更加紧密。近现代版画的发展已呈现出多元化、高技术相融合的趋势，在这个以智能化为主导的信息时代，各种新技术和新材料被赋予了无限的想象力。

四、结语

在全球一体化的背景下，广东版画特有的“南方调性”逐渐弱化，这是一种具有地域特色的艺术形式。在主流文化语境的作用下，其作品从审美自然走向了更多的关注艺术规律。随着现代科学技术的进步和多元化的文化模式的发展，新一代艺术家们具有了很强的主观意识，他们在传统的技艺和新的技术之间进行着探索，在吸收了各种优秀的文化成果之后，又对其进行了创新，同时，积极地将其纳入到国际美术的发展进程中，对自身的民族精神进行自觉的培养和弘扬，从而使它在当代语境中获得了新的审美情趣和精神内涵，从而推动了它的现代化发展与革新，这就是广东近现代版画在其发展过程中所进行的一次又一次的探索和实践。新兴木刻运动中的版画，虽然在表现形式上有很大的借鉴意义，但是，它的审美、抒情性和中国传统文化的特质，是广东近现代艺术发展的一个重要标志，新中国建立以后的二十世纪五十到六十年间，美术学院开始办学，并逐渐建立版画系，作为一种提倡民族文化精神的版画，它进入了一个新的发展时期。同时，美术学院版画教学的复兴与革新，推动了版画教学的普及与交流，培养了一批新一代的版画家，同时也促进了区域内版画的艺术语言样式的创新性发展。且由于艺术理念更加新颖，媒介更加多样化，美术理念已经超出了地域风格的特点，因此，版画脱离了传统风格，发展出了一种丰富多彩的近现代模式，并朝着今天的多元化发展迈进。