戏剧影视表演艺术中的有机交流方法探究

前言：

戏剧影视表演作为目前艺术领域中的一种表演形式，不仅仅只是在生活中和网络视频中，我们大家都能够看到这种强烈的行为艺术。通过演员自身的演绎，可以将所扮演的角色形象展现得张弛有度，更能在表演语言风格上，使得整体语言效果达到极致发挥，那么对整个角色的扮演更是拔得头筹，赢得观众的青睐，无论在整体的形象上还是表演的语言风格上，都可以认真的将本角色本身性格特点刻画和演绎出来，并且在与其它表演者进行有机交流中，也能够充分展示出扮演角色的人物特点。因此，本文所研究的内容，对戏剧影视表演艺术中的有机交流方法探究具有深远的影响。

一、有机交流的重要性

在戏剧影视的表演过程中，演员与演员之间的眼神交流以及情感交流是它的主要部分，对戏剧表演的发展十分重要，同时在整个舞台上，演员一个小小的微妙的表情变化以及声音塑造的变化发展转变，都会对整体的表演效果产生出一定的消极影响，同时对方演员的思想以及情绪也会造成一定的影响。在戏剧影视表演中，其中包含了高兴、伤感、惆怅、忧伤等情绪，这些情绪的深刻表演，也使得人物想象得到了良好塑造和重现，这也表明了在艺术表演的舞台中，有机交流是十分重要的组成部分之一，进而可以有效带动剧情的走向朝着理想的状态走，同时演员的情感表达也在其中出现了真实的感觉，通过这种有机交流的方法，可以看出整体的表演风格是相互促进的，同时也是相互融合的，每一个人物的精心刻画都是独有的风格，他们所表现的目的都是不同的，在了解对方行动的同时，还需要了解对方的内心活动，同时以行动作为基础条件，将自身的情感可以更好地渲染出来，得以向对方表达，最终可以让表演者在舞台当中，让其剧情变得更加具体化和形象化，把人物身心和样貌特点发挥出强有力的作用。我们戏剧表演中只要通过有机的交流，那么对于表演的过程和结果都不用有太悲观的情感去看待它，因为有了交流，整个剧本都充斥着专业的魅力色彩。

二、演员在舞台上缺乏有机交流的影响

（一）使原本有趣的剧情枯燥乏味

演员在舞台中的有机交流，可以使所扮演的角色能够将自身情感以及思想表现出来，但是如果演员在上舞台前，没有经过系统的引导和排练，没有和对手详细沟通对台词，表演者扮演的人物形象以及人物性格也没有体会到精髓的话，就匆匆上场表演，两者之间没有搭建一个良好交流的平台，那么就无法诠释出来其中的表演魅力，同时也没有将剧本里的内容全部展现出来，又或者把握人物特点的时候，只是简单的读句子，而没有真正体会出人物的情感缺少人物情感的激情碰撞，难以带动观众们的情绪，导致观众无法融入到其中，感受不到视觉的盛宴，致使整个表演过程功亏一篑，剧情的发展趋势呈现出的是低俗无味。同时如果表演者接到一部有趣且真实的高质量剧本，由于种种原因没有积极的去思考它、完善它、体会它而是潦草敷衍行事，那么将会致使戏剧效果达不到应有的水准和目标，就如同同行人说一个好剧本就这样被糟蹋了一样。

（二）无法准确地体现人物的思想情感

有机交流是在表演艺术中，人与人之间一种情感交流的主要基础是通过语言来抒发自身情感，同时也能够将情感传递给观众，更可以让剧本里的人物鲜明的“活”出来，而且所塑造的人物情感与思想，也会促使整个人物具备一定的生命力。更是对表演艺术的一种崇高尊重。一旦缺乏有机交流，那么就会在表演者的脸部裸露出呆滞，面无表情，人物之间的思想情感无法得到共鸣进而无效传播。那么如果个人进行无实物表演，自身的情感在表达时，其中感染力是相对来说比较弱的，它无法真正地调动观众积极高涨情绪，从而也影响了整体过程的演绎结果。

( 三 ) 无法完成演员的任务——塑造鲜活的人物形象

在戏剧影视表演艺术中在塑造不同的角色时，都需要在生活的原有人物基础上，将人们独有的情感以及思想全部表现出来带给观众不一样的体验，在有机交流中，促使整个剧情充满希望，朝气勃勃富有张力，但是由于表演者与表演者之间是临时搭档或者不熟悉对方，进而只会对对台词，没有深刻的交谈非常的不自如和不协调，缺乏有机交流，就不会向观众呈现出完美、鲜活、真实，具体的人物生动形象，激发和调动不出观众们的热情，导致所塑造的形象没有很强大的生命力，而且自身的情感也无法展现出来，也会使整个剧情没有办法持续演绎下去。戏曲艺术中的人物形象刻画若无法冲破其中的动作的束缚,并且限定住了人物角色个性的思维定式,那将很难实现对戏剧中人物形象性格有突破性的再创造。同时对角色表现手法也要进行更加细致的把控,但是如果演员没有通过眼睛、细微表情、脸部表情、语言变化等手段展示角色形象,也没有深刻揭示并体现了演员的内在动作,没有展示出角色内在情感的起落、强弱、张弛变化等,则整个剧本所表现的舞台整体效果也就不堪一击。在目前情况下在人物塑造中还仍遗留着诸多的问题，如生活常识体验感较弱，难以把剧本中的人物形象与现实中的实际生活情况相结合给表现出来，出现了日常生活体验与角色的完美形象想背离，导致舞台演出效果虚假不真实。还有部分演员比起老艺术家能力水平是有待提升基础知识涵养的，在表演过程中难以将动作、台词进行合理并有效的连贯，也会导致舞台效果不佳。同时还有对剧本研究不够仔细，没有琢磨透彻，也难以将剧中人物的情绪细节熟练掌握，由于戏剧表演的特殊性，需要将生活认知与艺术相结合，有效发挥演员的自身舞台能力。

三、有机交流的方法探究

（一）理解剧中角色的语言行动性

在戏剧影视表演艺术中，演员自身在演绎角色的过程中，需要对角色的知识点脉络进行剖析，将它的语言特色、人物性格以及所需要的情感要求进行逐步诠释，随后通过角色扮演的需要，在剧情的不同的转换中，能够将剧本中的核心脉络全部的演绎出来。首先，我们作为一名职业演员，第一步就是要熟读剧本内容和对剧本有深刻的烙印，进而才能掌握好火候，使其剧本当中的主要思想发挥到极致，对剧情的发展走向一直坚持到结束，并且在演绎的过程中，能够十分理解所扮演角色的主要任务，从而为开展剧情表演做足了准备。在戏剧表演剧本中，角色的语言以及动作各有千秋，都是表露出人物独特的形象以及性格特点的关键所在。其次，对了解剧本中的台词要求记忆深刻，通过专业的字正腔圆将文本内容表达给观众，并且在剧本台词中体会到语言的独有魅力，对角色台词的逻辑思维等重新把握和定义，从而在演绎的过程中，可以充分了解表演者扮演的人物性格特点，并且能够有效地促进其动作形象，不仅在视觉效果上带给观众艺术美观性，还可以通过语言及向人们传递关于戏剧表演的基本观念,再加上演员丰富的表情给予观众更深刻的感受。在人物心理全面发展的过程中,对人物的语言行动作出更全方位地认识,而这一步就是导演们首先必须掌握的,同时也是表演中的重中之重。演员在表演中也就必须是像日常生活中那样,对戏剧或者同演者表演过程中所创造出的事情,加以合理采纳。而且一定要按照戏剧的语言规定情景、角色关系、自己所饰演的角色的个性以及当前所遇到的事情等,在真实地去体验的基础上真实地去表达。例如像那些专门侦破案件的电视剧便是这样,不过它也并没有在所表演的每一次动作中,都要经过很长的时间思考。在艺术中,有时可能需要经过很长久的思考,但有时候却完全可以是在感受到的时候,或某个一瞬间就完成的。这就是需要我们的戏剧演员们必须认真对待剧本，将里面的内容研究的透彻，研究出适合自己的一套思路和话语逻辑，仔细专研剧本内容的语言魅力、人物特点等等，然后还需要根据生活的现象去提取出符合本剧本人物的内容，进而更能通过语言行动力真正地揭示出戏剧表演的真切实感。

（二）感受规定情境下的角色语言

在对剧本进行全面了解并且剖析后，演员需要对所扮演的角色进行全面体验，才能够了解角色的想法以及角色的每一步动作，在整个过程中，即使在剧本的更迭下，角色整体的情感以及心理态度受到相应的阻碍，当然在不同的场景情景当中，角色的语言所表现出的情感也是有一些不同的，由其中一点展开来说演员演绎角色,就需要演员自己本身对所饰演的角色进行深入体验和完整的表达处理到位。总而言之,也就是演员对情境中的角色进行了感受和表达。演员创造人物的基本任务,是弄清"规定情境",并对其加以诠释、转化、丰富和形象化,对剧本中的人物进行"设身处地"的情感体验,通过有机交流的行动过程,展现出"典型环境中的典型人物。"比如,在电影《足球俱乐部》中,该俱乐部董事长特德在开篇中,就提出了开场"事情难办了"的这个话,并且说了两次,不过每一次的语言环境都是不同的,第一遍在讲的时候,就是看到了报纸中的内容,在情绪中存在着一定的抱怨和无奈，第二遍由于情境不同，所以表达出的含义也是的不同的。因此，在不同的情景当中，通过对角色的不同的感受，展现出的效果也是不一样的，这就需要表演者自身依靠所学专业知识多加反复练习，找到真实的角色情境，从而才能够将角色的语言以及语言情感进行全面的展现。正如哥格兰所说：“当演员要塑造一个人物角色时，演员首先要对整个剧本细细研读，摸清楚剧作家的用意，整理出不同角色人物的本质属性和存在意义，并思考和设计自身所塑造人物的行为，在头脑中首先就要有这个人物角色的形象。”总之，表演者就应该理解读懂角色应该有的状态和面貌，感受剧本中语言带给他们的魅力，能让一个个角色演绎得鲜活、生动、有趣。除了要将剧中角色的状态熟稔于心，演员在塑造角色的扮演的时候不能只是保留原有的情感，而是通过原有的情感在创造出非常强劲的语言特色，发挥出具有创新性和独特性的角色语言。假如在某个情景下演员表现角色时只是在原有的基础上加以点缀，或者是呆板的照本宣科，而没有把语言动作展现出来的话，那这样根本就谈不上专业的表现力，更谈不上个性化的表现。所以这就要求所有演员深刻体会每个剧本中字词的语言味道，要熟记于心，多练习语境多感受在不同情境下要运行怎样的角色情感。这样才能使戏剧表演的效果达到另一个展翅高飞的高度。表演即是生活，要明白没有千辛万苦的努力就成就不了高要求的自己。

( 三 ) 有机交流方法—准确体现角色语言之间的肢体动作

有机交流是一种独特的表演技巧，但这对于整体的剧情走向是重中之重的，也是作为一名演员所要掌握的技巧之一，其中肢体表演其实与感受有着一定的相同之处，但是无论是训练还是演技，都无法将演绎的角色情感卓有成效的展示出来，当然只有在演绎的过程中，演员们之间相互配合，相互爆发出情感，才能够真正感受到角色语言之间的美好交流。肢体语言主要是通过人的情感来进行肢体动作的传递，要求比较严格，其中的动作不能表现的太过于浮夸，也不能大幅度的晃动，一切都要细致入微，达到极致，同时演员的人为要素的痕迹不能表现的过于刻意。戏剧表演里的身体语言展示，是一种顺理成章依据人物的内心活动发挥，这都是肢体语言的关键所在。在具体化的戏剧表演中，肢体语言不应该只限于单个人体动作的表现，而是应利用其动作在演出舞台上表现出不一样的技巧，寻找本身适当的部位，根据多维度视角，展现作品里人物的特性。想要真正地展现人物的特性，肢体语言是无可替代的，肢体动作其实可以说是戏剧表演的核心因素，不论是侧边，或是正脸，都会让观众为此鼓励，这就满足其独特性的需求。如果仅仅是动作而缺乏感情色彩，那么演出者就等于是提线木偶，如丧尸般穿梭于戏剧舞台上，完全没有一点生命力。因此，二者必须要紧密相连，相互依存，只有这样才能产生戏剧表演的一体化管理体系。戏剧表演者根据肢体动作具体化的展示了戏剧不同角色的内容，不同角色的表现力需要表演者耐心领会，仔细揣摩，使其变得更加真实，这正是艺术魅力的真正体现。波兰话剧表演巨匠"格罗托夫斯",在《迈向质朴戏剧》中则提到:"演员在舞台上中的表现,是受与授关系","受与授"是二个完全不同的观念，主要一种就是属于接受，也就是在表演的过程中，一个肢体动作或者眼神，都能够让对手感受到感情，进而产生更强的心灵感应，同时人物在相互交流的过程中，起到了画龙点睛的作用，真正的演绎出角色魅力，为角色增添顽强生命力，最后让整个演绎过程都变得更加富有活力。 

结束语：

在戏剧影视艺术表演的过程中，演员同表演者之间通过有机交流这个模式，能够真正的实现质的飞跃，并且有了最真实的演绎，这才使得其中角色性格和人物特点全部展现出来，推动其中的剧本角色变得活灵活现更加富有生命力，同时演员还需要具备一定的自我揣摩能力，能够不论何时都能在不同场合掌握住不同剧本的角色，并且生动形象的加以诠释，使其演员与角色之间达到某种高度融合，这样才使整个剧本的走向朝向更好的发展，而且所演绎的人物无论是行为还是情感，都可以得到真实的表达。