传统工艺美术在雕塑设计中的应用研究

0.引言

传统工艺美术是某一地区历史文化艺术形式的重要体现，涉及雕刻、绘画、陶瓷、漆器、编织等多个方面。在现代艺术设计发展进程中，在市场环境、外来文化等因素影响下，使得艺术设计整体不断向工业化、机械化方向发展，一定程度上影响了现代艺术的健康可持续发展。对此，越来越多设计人员尝试在现代艺术设计中引入传统工艺美术元素，以期推动设计创新，其中即包括传统工艺美术在雕塑设计中的应用。通过将传统工艺美术与雕塑设计相融合，凭借传统工艺美术多样化的表现形式，可切实推进雕塑设计创新，赋予其以更深厚的文化内涵，并促进传统文化的传承弘扬。随着社会经济的不断发展，公众物质生活得到了极大满足，继而提出了越来越多精神层面的需求，并以期从各类艺术作品中获得良好审美体验。而在雕塑设计中对传统工艺美术进行融合应用，则不仅可满足社会大众对艺术的多样化需求，还可助推传统工艺美术的传承发展。因此，文章将对传统工艺美术在雕塑设计中的应用进行研究分析。

1.传统工艺美术概述

传统工艺美术，主要指的是我国人民为满足自身物质、精神需求，在漫长历史长河中，通过各式各样材料、工艺技术对应创造的人工造物的统称。在数千年传承发展中，传统工艺美术积淀了深厚的内涵，不仅包含青铜器、漆器、陶瓷等内容，还包含纺织、彩塑、建筑装饰等内容，其表现形式、类型影响了世世代代的华夏儿女，在弘扬中华优秀传统文化中发挥着至关重要的作用。传统工艺美术主要表现出历史传承性、动态发展性以及文化代表性等特征，在历史传承性方面，传统工艺美术展现了不同时代、不同社会阶层人们所青睐的艺术风格及元素，比如，就康熙、顺治、雍正年间传承到今天的瓷器而言，尽管他们血脉相承，但对艺术风格的青睐度则截然不同，由此也一定程度上展现了不同时期人们的审美趣味。在动态发展性方面，伴随时代的发展，传统工艺美术也在逐步发展演变，以中国绘画为例，隋唐时期，伴随社会经济、文化的兴盛发展，绘画艺术也得到了长足发展。该时期的山水花鸟画逐步成熟，代表作有展子虔的《游春图》、戴嵩的《斗牛图》等；人物画方面侧重于展现贵族阶级的日常生活，代表作有阎立本的《步辇图》、吴道子的《送子天王图》等。进入两宋时期，迎来了文人的时代，绘画艺术在该时期也迎来了全面发展。作为中国历史上最具文艺范的皇帝宋徽宗赵佶，亲自组织设置翰林书画院，将作画作为科举考核的一种方式，吸引培养了诸多的绘画人才。由于社会繁荣昌盛，人民生活安定富足，进而众多文人雅士对绘画创作饶有兴趣。该时期的代表作有张择端的《清明上河图》、宋徽宗的《芙蓉锦鸡》等。在文化代表性方面，不管是哪个国家地区，人们每每看到陶瓷、刺绣、青铜器等传统工艺品时，都会迅速联想到中国，并对此肃然起敬，由此表明，传统工艺美术不仅是中华民族的物质财富，还是中华民族的精神象征。

2.传统工艺美术在雕塑设计中的应用价值体现

2.1可促进提升雕塑艺术的审美性

如今，在雕塑设计中，设计人员越来越偏好引入机械加工的方式，由此生产的雕塑很难满足公众的实际需求。而传统工艺美术作为我国人民为满足自身物质、精神需求所创造的产物，其往往兼具实用性、艺术性及审美性。同时，传统工艺美术作品蕴含着深厚的文化内涵，依托各种造型、色彩、材质以传达多姿多彩的内容，展现了中国人民独特的实用价值、审美价值追求。如此一来，对于传统工艺美术在雕塑设计中的应用，可依托雕塑艺术对传统工艺美术蕴含的文化内涵、价值理念进行传达，彰显雕塑设计大道至简、简约不简单等特征，进一步充分弥补现代雕塑设计中存在的不提，提升雕塑艺术的审美性。

2.2可促进中华优秀传统文化的传承弘扬

传统工艺美术在其形成发展中，实现了与各时期、各民族文化特色的充分融合，是中华人民的智慧结晶，还是中华民族的精神象征，其中蕴含的深厚文化内涵不仅可为各时期人们生产生活提供了重要启示，还为现代社会提供了精神寄托及情感归属，并在增强人们文化自信，维护社会和谐稳定等方面发挥了重要作用。在社会文化多元发展的当今时代，有必要将传统工艺美术融入进雕塑设计中，由此不仅可丰富雕塑设计的思想内涵，还可为雕塑设计提供文化内核，在推进雕塑设计创新的同时，促进中华优秀传统文化的传承弘扬，并调动包括设计人员、雕塑作品受众等在内的各方主体主观能动地加入到传承中华优秀传统文化的行列中来。

2.3可促进为雕塑设计提供有力借鉴

根本上而言，传统工艺美术同时是一种物质产物和精神产物，而现代雕塑设计亦是如此。在雕塑设计发展进程中，其在不同时期在表现形式、工艺技巧、审美趣味等方面也表现出一定差异性，发展至当今时代，在满足公众多样需求的基础上，展现出当今时代的独特特征。但另一方面，雕塑设计不断趋向于工业化、机械化，使得其与传统工艺美术作品在表现形式上产生极大差异。虽然不同风格类型的传统工艺美术作品展现出各不相同的特征，但它们无不蕴含着深厚内涵。因此，将传统工艺美术应用于雕塑设计中，可很大程度解决现代雕塑设计表现能力不足的问题，进而为雕塑设计提供有力借鉴。现代雕塑设计应当对传统工艺美术进行深度分析，深挖其中蕴含的深厚内涵，将其融入进雕塑设计中，通过进行必要的创新设计，提升其整体表现力。

3.传统工艺美术对雕塑设计的影响

对于传统工艺美术在雕塑设计中的应用，可对雕塑设计带来两大方面影响：首先，依托传统工艺美术应用，可构建起雕塑设计与所处外部环境的紧密联系。传统工艺美术在雕塑设计中的应用，不可生搬硬套，不仅要保证彼此间关联性，还需要与外部环境相契合。正因如此，在对传统工艺美术进行实际应用中，设计人员应当对雕塑作品所处的具体环境进行综合分析，确保雕塑设计与外部环境能够实现和谐统一。比如，在将传统工艺美术应用于城市雕塑建筑设计中时，设计人员即应当对城市整体历史发展、人文环境等进行综合分析，继而充分把握城市居民的审美趣味以设计出别具一格的雕塑作品，让雕塑与城市环境可建立紧密联系。其次，依托传统工艺美术，可让雕塑设计变得更具质感。现代雕塑设计产业发展不断与各式各样工艺技术、数字技术进行了交汇融合，由此显著提升了雕塑设计的整体水平，基于此，将传统工艺美术融入其中，会让设计人员更为追求作品与人、与环境的融合，彰显作品的人文特性，进而让人们在欣赏雕塑作品时，可进行深度思考，并产生内心情感共鸣。

4.传统工艺美术在雕塑设计中的应用实践

4.1基于传统工艺美术的雕塑设计创新

现代雕塑设计越来越注重通过对先进科学技术的应用，以展现雕塑作品的艺术魅力。而这些雕塑作品必须要构建起与人、社会、环境的紧密联系，通过人们日常生产生活以展现其综合价值。然而不乏一些设计人员缺乏对这一设计理念的有效认识，而是盲目借鉴西方的相关设计理念，而不注重将本土文化融入到设计实践中，使得雕塑设计表现出文化内涵缺失的问题。对此，更有必要推进传统工艺美术在雕塑设计中的创新应用，在提升设计作品实用价值、审美价值、人文价值的同时，展现人与工艺、人与环境、人与社会和谐统一、协同发展的精神文化理念。设计人员可结合雕塑作品实际情况，有效针对地提炼特色鲜明的传统工艺美术元素与自身设计相融合，进而设计出颇具创新性的雕塑作品，而并非局限于对传统工艺美术元素的直接照搬。比如，塑绘结合是我国传统雕塑中的一种重要表现形式，在传统雕塑中构建起一种特有风格。而“泥人张”彩塑即是其中一大代表，“泥人张”彩塑制作工艺细腻，塑造人物生动形象，其很好地契合了人民群众的审美趣味，并实现了对绘画、戏曲等传统文化元素巧妙融合，雅俗共赏，受到各阶层群众的青睐。“泥人张”的艺术表现与追求并非凭空臆造，而主要源自生活积累。如图1所示，为“泥人张”第四代传人创作的彩塑作品《育新苗（白族）》，画面中的人物惟妙惟肖，颇具感染力。

4.2基于传统工艺美术的雕塑设计元素丰富

在我国漫长历史长河中，传统工艺美术积淀形成了深厚的文化内涵，其中包含了多样丰富的元素，要想将这些元素巧妙应用于雕塑设计中，存在不小的难度，同时对设计人员的专业素质提出了严格要求。为依托传统工艺美术使雕塑设计元素得到有效丰富，绝非对传统工艺美术元素进行复制粘贴，而应当通过对传统工艺美术的深度分析，深挖其中蕴含的深层内涵，并进行必要的二次创作，敲到好处地将多姿多彩的传统工艺美术元素融入进雕塑设计中，提升雕塑设计表现力的同时，让传统工艺美术元素在雕塑设计中可展现出别样风采。随着现代雕塑设计的不断发展，人们对雕塑设计提出了越来越高的要求，换言之，传统雕塑设计理念、手法已不足以满足人们的实际需求，对此，将传统工艺美术蕴含的思想观念融入雕塑设计中，对推动传统工艺美术的转型变革具有十分积极的意义。新时期，雕塑设计不断向工业化、机械化方向发展，通过对各类先进技术、设备的应用，很大程度上提升了雕塑设计的质量、效率，但与此同时，伴随工业化发展的不断深入，诸多传统工艺美术濒临失传的尴尬，诸如木雕、泥塑等传统工艺美术，这些技艺都讲究手工制作，手艺人在创作作品过程中，还融入自身的思想情感，以此创作的作品相比工业化产品更具内涵、韵味。基于此，对于传统工艺美术在雕塑设计中的应用，在丰富雕塑设计元素的同时，还可拓宽设计人员的创作思维，提升雕塑作品的文化内涵，进而助推传统工艺美术的传承发展。

4.3基于传统工艺美术的群体雕塑设计

在对单个雕塑作品进行设计创作中，要求设计人员不仅要拥有良好的观察力，还要具备扎实的专业素养。单个雕塑作品设计创作便对设计人员提出了如此高的要求，群体雕塑设计可谓难上加难，即为除去要求设计人员要具备创作单个雕塑作品所应具备的能力素养之外，还要求设计人员要具备良好全局意识、整体概况能力以及节奏把控能力，可做到对群体雕塑作品构图的全面掌控。另外，群体雕塑设计中，对于其雕塑材料选择也有别于单个雕塑设计，其要求设计人员依托原材料赋予雕塑作品以新的生命力，展现出独特的魅力。对于传统工艺美术在群体雕塑设计中的应用，以雕塑丝绸之路群雕设计为例，如图2所示，为西安的标志性雕塑丝绸之路群雕，系西安市为纪念1987年丝绸之路2100周年，在1984年委托时任西安美术学院雕塑系主任马改户教授设计创作的大型纪念性雕塑。在设计作品中，设计人员采用了760块半立方米石块，并将这些石块逐一创作出汉官、胡官、骆驼等各种雕塑形象，整座雕塑如同一条雄壮威武的脊梁，气势雄伟，石质浑厚古朴，线条苍劲有力。在设计创作中，设计人员充分围绕丝绸文化及石刻工艺展开，由此也展现了其对传统工艺美术的深刻认识。如在人物穿着衣物、骆驼头部等形象创作中，设计人员引入了浮雕技术，以此不仅可整个群体雕塑展现出突出的立体效果，还让相互重叠的骆驼头部在雕塑作品中显得十分自然。还有传统工艺美术强调人文关照及情感表达，基于此，设计人员引入多样丰富的材料、创作技巧，很大程度上提升了雕塑作品的整体表现力。

5.结束语

总而言之，我国传统工艺美术具有十分突出的历史传承性、动态发展性以及文化代表性，将传统工艺美术应用于雕塑设计中具有十分积极的意义。依托对传统工艺美术的合理应用，能够赋予雕塑设计作品以更深厚的文化内涵，并可切实提升雕塑作品的艺术表现力。鉴于此，设计人员在将传统工艺美术融入进雕塑设计中时，应当充分把握其深厚内涵，从雕塑设计创新、雕塑设计元素丰富、群体雕塑设计等不同方面对传统工艺美术进行合理应用，以此有效发挥传统工艺美术在雕塑设计中的应用价值，提升雕塑设计水平的同时，促进中华优秀传统文化的传承弘扬。