中国民间艺术的图式语言在油画创作中的应用

1 导论

不同民族的艺术会有带着强烈民族特征的图式语言系统，这一套系统根据时代和地域的不同又会有不一样的演变。在当代，随着社会生产力的发展，经济全球化发展成为不可逆的趋势，艺术的多元化发展成为一种时代潮流，而对民间艺术图式语言系统的研究成为艺术多元化发展的一个重要领域。

探索油画艺术创作中的中国民间艺术的图式语言，对于我们挖掘本土的民间艺术资源、拓宽中国油画的发展之路具有深刻意义。本文从中国民间艺术的组织形式、造型观念、色彩构成元素三个方面来探索中国民间艺术的图式语言在中国油画创作中的应用。

1.1 本论文相关的国内研究动态

目前，国内关于民间艺术与油画创作的研究方向大部分与设计相关，有关民间艺术的图式语言方面相对较少。建国以后，中国艺术家更加重视本土文化和艺术，因此发表了许多关于中国民间艺术与现代艺术创作的观点，并且将民间艺术运用到艺术创作中。

在创作实践方面也有相当成就。民国时期，林风眠经过多年的尝试与探索，最终在充满现代气息的艺术作品中表现出中国民间艺术简朴、古拙的艺术特点，使其创作具有东方韵味和民族特征。八五新潮以后，王沂东也对油画本土化做出了探索，他的油画作品明显运用了中国民间艺术的色彩和装饰，结合时代特征表现出民族精神和民族特色。顾黎明的油画创作借鉴了杨家埠木版年画的造型、色彩、线条，使画面语言更丰富，特别是对传统民间艺术中“门神”形象的作用深入人心。

1.2 本论文相关的国外研究动态

当下国外关于中国民间艺术的图式语言在油画创作中的应用的研究较少，但不乏一些华裔艺术家对民间艺术进行研究。如美籍华人王健，他在油画创作中融入了中国画技法，因此作品既有西方表现主义的形式，又蕴含着中国文化底蕴。他所创作的《新都市女孩系列》就是一幅中西融合的作品。

2 中国民间艺术的图式语言

2.1 画面组织形式

2.1.1 对称均衡

中国民间艺术的构图讲究对称均衡，画面形象多是成双成对出现的，如商周青铜器上的双夔、饕餮等，这种构图形式象征着圆满、祥和，满足了百姓追求美满团圆的理想。对称式是中国民间美术中最传统的构图形式，它使画面更具稳定性，体现秩序之美。如年画中门神的形象，一左一右相互对称，在对称中又富有变化，使画面更具表现力。

2.1.2 饱满

中国民间艺术通常十分丰富饱满，民间艺人喜欢把画面安排的满满当当，这也与中国人民的审美趣味相符合，并且表达出百姓追求美满团圆的理想。如杨柳青木版年画，画面饱满、匀称和谐，艺术家们独特的造审美观念，丰富了民间艺术的画面组织形式。

2.2 形象造型观念

2.2.1 非写实性

从造型上来看中国民间艺术的形象是非写实的，具有一定的夸张性和概括性，能够将客观存在的事物转化为抽象的符号或图案。最早的民间艺术属原始社会时期古人画在陶器上的图案，如三鱼纹彩陶盆、颧鱼石斧陶缸等。汉代画像石是中国传统艺术的奇葩，其画面中的人物形象并非具体写实，而是对形象的轮廓和动态进行概括性描绘，如《弋射收获图》，画面中概括表现的劳动场面具有浓厚的生活气息。

对于民间艺术家来讲，艺术创作并不是表现透视、比例等客观存在的事物，而是通过艺术家的亲身观察与想象，将创作灵感与艺术理念相结合，然后以艺术形式进行表现。中国民间艺术造型的非写实性的特点对我国目前的油画创作具有重要影响，也使中国油画艺术得到进一步发展。

2.2.2 情感性

中国民间艺术的造型朴实稚拙，而正是因为此特点，才能更真实地传达艺术家内心的精神世界与生活感悟。比如人们在日常生活中常见的剪纸、刺绣、年画、竹编等，都具有明显的民族风格和民族特色。为了更充分真实的表现艺术作品的内涵之美，民间艺术冲破了传统的空间和时间的界限，打破了传统的造型规束，对具体的客观形象进行合理的分割、搭配、组合，从而获得新的艺术形象。“情感记忆不断地从建立在人类精神之初的自发核心出发，向各种方向走出各自的长度”。艺术家在创作时往艺术作品中融入自身情感，使其表现出的艺术形象更加生动、淳朴、真实。民间艺术造型的情感性性丰富了油画作品的塑造力和艺术创作形式，在一定程度上为中国的油画创作注入了旺盛活力。

2.2.3 多样性

中国民间艺术的形式不胜枚举，包括剪纸、泥塑、皮影、染织等，在造型上也有多种风格，如顾黎明借鉴了年画中门神的造型、费正运用了剪纸人物的形象、宫立龙应用了雕塑人物的形象。在当代中国的油画创作中融入各种民间艺术的造型元素，不仅能弘扬中华优秀传统文化，也能表现出更为深刻的艺术内涵。

2.3 色彩构成元素

2.3.1 装饰性

中国民间艺术的色彩具有装饰性，人们能够运用色彩来表达自己的内心感受。在当代中国油画的创作过程中，艺术家们常选用对比鲜明的色彩来体现作品的画面内容和装饰效果。

2.3.2 表现性

色彩的表现性早就存在，“人类色彩感知与应用的历史，要远在光学色彩学产生之前”。中国民间艺术的色彩元素具有很强的表现性能。中国民间艺术作品强调“以色扶形”，设色讲究色彩因素之间的对比。在民间艺术中，有“红搭绿，一块玉”等色彩口诀，既彰显了国人传统的审美观念，又体现了群众对平安吉祥的理想追求。艺术家在创作过程中，往往会使用不同的色彩来提高其艺术作品的表现性，所呈现出的效果大多以鲜艳、明快为主。比如传统的民间艺术作品的创作中，艺术家们会用红色来表达一种较为热闹、欢乐的场面，用黑色表现出一种压抑、忧郁的气氛。如今，在中国油画艺术的创作中，艺术家们通过加强画面中色彩的作用，来表现出自己内心丰富的情感，并赋予油画作品更深的表现性。 

2.3.3 象征性

色彩作为民间艺术构成的主要元素，具有一定的象征意义。随着社会历史的不断发展，中国人渴望着五谷丰登、人丁兴旺、繁荣昌盛，在艺术创作中，艺术家们常以明亮的红色和黄色象征平安吉祥，用白色代表纯洁，用蓝色象征忧郁。如春节的剪纸艺术中，一般用正红色象征吉祥、繁荣、驱除邪恶。当代中国油画的创作中，艺术家们充分利用色彩元素的象征性，提高作品的内涵和艺术价值。

3 民间艺术与中国油画的融合

3.1明清时期

自从明代万历年间油画传入中国，便有许多西洋画家被请入宫中作画，在清代康熙、乾隆年间尤其显著。这些西洋画家为了迎合王朝贵族的审美趣味，开始在他们的油画创作中运用中国传统的绘画表现形式，这是中国油画与民间艺术融合的早期尝试。如郎世宁的《乾隆大阅图》，画面色彩鲜艳亮丽，人物和马匹的形象用明暗画法，具有立体感；并且融入中国传统的审美观念，以精细的晕染减少笔触的暴露，用皴擦法代替阴影的的着色。

3.2民国时期

甲午中日战争后，以严复为代表的维新派认为只有“用西洋之术”才能使中国像西方国家一样富起来。于是清廷大办西学，鼓励青年学生去西方发达国家留学。这一时期，中国正处于新旧文化交替的节点，李铁夫、林风眠、潘玉良等诸多美术界学子出国留学，学习西方现代主义和印象主义等艺术形式，将欧洲的油画技法大胆引入中国，在艺术上主张中西结合。这时虽然没有明确提出“油画民族化”的课题，但这些画家都受到了中华民族传统艺术的感染，对中国传统文化了解深厚、传统绘画基础扎实，因此他们的作品中都饱含中国味道。

潘玉良在1945年创作的《自画像》中，人物服饰的暗红色与背景的亮黄色形成对比，凸显出画面沉着的色调感受，传达出旧情怀念，同时也映射出潘玉良的情感心理以及中国“红”的文化情结。吴东平曾指出“红色是中国妇女最喜爱的色彩”。法国叶赛夫曾评价“她的作品融中西画之长，又赋于自己的个性色彩。”中国第一代女油画家丘提的《山茶花》将中国传统和西方现代的绘画表现手法融合贯通，具有创新开拓精神。关紫兰的《少女像》是油画与民间艺术融合创作的典范，画面色彩多为原色，十分亮丽，笔触粗犷，造型简约洗练，兼具中国民间艺术的造型、色彩和西方印象派、野兽派的风格特点。

抗日战争的发生激起了中国人民心中浓厚的民族情怀，油画在“艺术为人民服务”的呼声中得到飞速发展，油画民族化的趋势亦更加明显。这一时期的油画家们不断学习借鉴中国民间艺术和宗教艺术，使他们的创作与民族文化紧密相连，在实践中不断探索民族化绘画的新形式。     

3.3 新中国成立后及当代

随着时代的发展，油画艺术在理论和实践上都积攒了宝贵的经验，1949年中华人民共和国成立后，中国本民族的艺术形式得到重视，“中国油画民族化”成为当时中国油画发展的主要课题之一，诸多艺术家对油画民族化问题发表了自己的见解。在文化部组织召开的全国油画教学会议上，董希文作了“油画中国风”的讲话，在此他指出：“我们不仅要学习西方的油画技法，更要把油画融入自己的血液，使油画体现中华民族风格。”

改革开放之后，美术界涌现出一批敢于尝试潮流的、自由奔放的新艺术风格的艺术家。他们大胆新颖的艺术创作为中国现代油画艺术的发展注入了一股具有新鲜活力的血液。

王怀庆的油画作品《夜宴图》，充分体现了传统的剪纸造型在艺术创作中的有效应用。其所包含的传统的造型形式、画面结构以及中华民族文化的传统精神，都促进了其作品向现代化的转变。

顾黎明运用西方的油画技术并结合民间年画的门神造型创作了《福、禄、寿》。他在创作中使用门神、财神这些具象元素来活跃画面，吸取民间年画用色简单的特点，色彩鲜艳亮丽，具有视觉冲击力和装饰趣味。

宫立龙的油画人物造型大多借鉴于石刻和泥塑，如《摩登步》、《新潮》。他在创作中简化了画面的空间感，在造型上既具有西方古典主义的写实性和立体主义的技法，又借鉴吸收了秦汉雕塑的体态造型，营造出一种具有东方神韵的当代艺术形象。  

色彩是艺术家表达个人思想与情感的重要手段，正如安妮·摩根所说的，“艺术品能表现某种超越我们日常现实的神秘的交流形式，这种潜能是巨大的。”董希文的油画作品就充分运用了民间艺术色彩的装饰性，响亮明快。比如被誉为“共和国成立的艺术见证” 的《开国大典》，此作品凝聚着一代代华夏儿女的爱国情怀。董希文在此作品中突出了民间艺术色彩的装饰性特点，用色富丽堂皇，降低了西方油画中的明暗对比，把敦煌壁画的色彩风格运用到其中。画面的大块色彩简单而又通俗易懂，以红、黄、蓝作为油画创作的基调，以绿、紫、棕作为过渡色彩，增强了作品的艺术感染力和视觉美感。

王沂东的《吉日》，运用了民间艺术中的剪纸和织染等图案元素，并运用中国民间艺术平面色彩，以大量的红色来表现作品中的人物和场景，使得画面喜气洋洋，充满喜庆祥和气氛。王沂东在创作过程中还融入了中国传统的笔墨元素，充分展现出东方韵味和华夏魅力。

4 结论

综上所述，在油画创作中应用中国民间艺术的图式语言，对中国油画的革新与发展具有很大的价值。中国民间艺术是中华五千年历史中所绽放出的灿烂光芒，是我国艺术界的引导者。当今时代，中国的油画创作不断吸取民间艺术的精华，体现出中华民族的审美趣味和美学思想。

中国民间艺术的图式语言对油画创作至关重要。它为油画创作提供素材，使中国油画着眼于百姓生活和传统艺术，激发中国人民的民族情感和家国情怀，体现中国民族的艺术底蕴。

中国传统的民间艺术历史悠久，内容丰富，经过千百年的发展，饱含了中华民族所特有的审美价值，引导中国艺术的进步与革新。油画艺术作为一种外来的艺术体系，经过中国传统文化的熏陶，在中华大地上展现出独特魅力。

民间艺术是中国油画创新的基础，为中国油画的发展提供了活力。中国人民热爱自己的本土文化，但是艺术的发展需要与时俱进。因此，将中国民间艺术的图式语言融入到油画创作中，在弘扬中华民族传统文化的同时，也对推动中国油画的发展与创新提供了新的思路。