互联网+时代霹雳舞文化崛起的根源、功能与动力

1.提出问题：霹雳舞文化断层后为何又忽然崛起

霹雳舞（Breaking）发源于上世纪70年代的纽约布朗克斯区，逐步发展为嘻哈文化的五大元素之一，数十年间，霹雳舞作为街舞的代表舞种，上下翻飞的腿部动作，以头、肘为轴心的花式旋转，总能掀起斗舞竞技场的气氛最高潮。霹雳舞在中国的发展历史可以划分为四个阶段，第一，开端与初步探索的阶段（1984-1989年）。中国与霹雳舞的结缘起于在香港出差的导演陶金观看了美国拍摄的街舞电影《霹雳舞》，之后便开启了对霹雳舞的研究并编排了《摇滚青年》、《让我们跳起来》等活动，吸引了青年舞者，中国迎来第一股霹雳舞热潮。第二，文化腰斩与断层阶段（1990-1992年）。中国街舞的发展在经历了第一次传播热潮之后极速降温，究其原因有三个。第一，街舞污名化问题。20世纪80年代，部分霹雳舞舞者将寻求刺激与反传统作为自己的人生追求，喜欢结帮派聚众斗舞，造成了一系列社会不良影响，还有部分霹雳舞者由于自由职业、独特外形等问题也遭到了社会排斥及污名化。第二，文化冲突问题。街舞文化由西方亚文化延伸，蕴含着挑战、自由的西方文化底蕴与思想，与中国传统儒家思想存在水土不服甚至文化冲突的问题。2020年12月，国际奥委会宣布将霹雳舞设为2024年巴黎奥运会正式比赛项目，曾经的“地下”艺术，从此登上世界体育最高殿堂。 

2.文献综述及理论框架

以霹雳舞为代表的Hip-Hop文化在近二十年流行于我国，尤其是在内地掀起街舞时尚浪潮，许多学者也对霹雳舞文化展开了许多研究。如吴延年教授在总结Hip-Hop文化起源、发展的基础上，通过问卷调查法提取了影响中国Hip-Hop文化发展的五大因子主要是物质精神支持因子、内外交流因子、项目特征因子、政府立项因子以及中国传统文化因子，并总结出街舞运动加油健心、健身、健美的价值。黄河等学者采用文献资料法对中国街舞的发展进行了研究，在对中国街舞发展历程划分为四大阶段的基础上，对中国街舞的政府推广现状进行分析，并提出建议。而陈瑞思等学者紧跟霹雳舞申奥成功的时代背景，通过文献研究法、录像观察法，对2011—2022年霹雳舞的十二大商业赛事及八大官方国际赛事的信息及金牌情况进行统计，并建立波士顿矩阵，为我国霹雳舞备战奥运会提出参考建议。

综上，我国对街舞文化、霹雳舞运动员的培养等均有一定的研究成果，然而，在对霹雳舞文化的研究中，体育领域的关注点主要聚焦于文化起源和发展、政府支持以及对健康价值的探索。但是，目前的研究较少关注到这一新兴文化运动中涌现的霹雳舞运动员群体的崛起，以及他们在这一文化运动中所扮演的角色和影响。这个群体的崛起不仅仅是在体育领域的竞技层面，还体现了年轻一代在文化表达和身份认同方面的重要变革。因此，本文关注这些霹雳舞运动员作为新型群体的特征、文化影响力以及其在整个文化运动中的地位与发展趋势，并基于互联网时代提炼霹雳舞文化崛起的政策因子、技术因子以及文化因子，并从政府、学校、及协会层面提出街舞文化传播及体育人才培养建议。 

3.根源：政策、技术与文化

3.1文化导向：尊重平等与奥运精神

从项目文化基因的角度来看，霹雳舞作为一种舞蹈形式，实际上是黑人青年在街头创造的一种独特表达方式。它不仅仅是一种舞蹈，更是年轻一代寻求自由个性和展现独立精神的最为卓越的表达途径。该舞蹈形式的起源地深刻地反映了文化平等的核心理念。由黑人青年在街头创作，霹雳舞不受种族、社会地位或文化背景的拘束，成为一个能够超越文化差异的共同文化语汇。这种文化平等的理念在霹雳舞的创作和表演中得以充分体现，为年轻一代提供了一个能够跨越文化障碍的平台，倡导着包容和尊重。在奥运精神的理念下，霹雳舞成为年轻人表达自由个性和展现独立精神的理想选择。奥运核心价值中的团结、友爱和对卓越的追求在霹雳舞中得以深刻体现。这一舞蹈形式通过其独特的语言，强调个体的自由发展和创新，与奥运精神中的共鸣相得益彰，为年轻一代提供了积极参与社会和文化的途径。因此，霹雳舞不仅仅是一种艺术表演，更是一种积极倡导文化平等、包容和奥运核心价值的文化现象。尊重、平等与奥运精神在推动霹雳舞文化传播中相互交融，共同促使了这一文化现象的全球传播和接受。通过强调个体的自由表达、文化平等和奥运核心价值，霹雳舞成为一个既具有独特文化特色又能够超越国界的全球性文化现象。 

3.2技术导向：媒介传播与明星效应

社会学家Manuel Castells在《网络化社会》一书中详细讨论了信息技术对社会、经济和文化结构的影响，他认为信息技术的快速发展导致了一个新型的社会形态也即“网络社会”，强调了网络在这个时代的中心性，重点关注了网络社会中传播的变革及其产生的影响，结合实例从技术变革、组织和制度变革两个层面深入阐述，认为技术变革推动大众传播向大众自传播转变。从符号学理论的角度来看，互联网时代使得霹雳舞在抖音、电影等媒体平台上传播成为一种具有深刻文化意义的符号，如综艺节目《这就是街舞》，电影《热烈》，符号学强调符号的重要性，即任何可以被赋予意义的事物都是符号，而霹雳舞在数字化媒体中的传播过程中充当了这样的符号，传递着独特而特定的文化信息。在这一过程中，明星效应的存在进一步强化了霹雳舞作为符号的影响力，因为明星往往被视为文化符号的象征，他们的行为和形象成为人们共同关注和模仿的焦点。社交网络理论进一步解释了霹雳舞在数字媒体平台上的传播机制。根据社交网络理论，个体的行为和观念受到社交网络中其他成员的影响。在抖音等平台上，用户之间通过分享和互动形成了一个庞大而复杂的社交网络，使得霹雳舞文化得以通过这个网络在用户群体中快速传播。这种社交网络的传播机制为霹雳舞提供了广泛而迅速的传播途径，使其成为数字时代文化传播的亮点之一。明星效应在这一过程中扮演了关键角色。明星作为社交网络中的重要节点，其在抖音等平台上展示霹雳舞将引起大量关注和模仿。公众对明星的崇拜和追随往往将推动舞蹈文化的普及，激发更多人加入到这一文化中来。因此，从符号学和社交网络理论的视角来看，明星效应不仅强调了霹雳舞作为文化符号的传播，同时也加强了这一符号在社交网络中的持续影响力。

3.3政策导向：申奥成功与体育支持

在申奥成功和政府对体育支持的背景下，霹雳舞文化得以迅速崛起，形成了一系列积极的影响。这一现象不仅受到国际商业赛事金牌榜和官方赛事奖牌榜的直接影响，而且与政府的体育政策密切相关。具体而言，申奥成功为霹雳舞提供了国际性的舞台，使其从商业和官方两个不同层面得以推广和发展。商业赛事金牌榜的建立为国际社会提供了一个直观的指标，可用于评估各国在霹雳舞竞技实力方面的表现。国际官方赛事奖牌榜的设立更为细化地展示了各国在新赛型中的参赛能力、对新规则的解读能力，以及在男子和女子项目上的竞技实力的差异。这种差异不仅仅体现在舞技的表现上，还反映了不同国家对霹雳舞的培训和推广程度。政府的体育支持在这一背景下显得尤为关键，因为它不仅能够直接影响选手的训练和比赛水平，还对霹雳舞在国内的普及和推广发挥着积极作用。申奥成功作为一个国家级事件，不仅提高了霹雳舞在国际舞台上的曝光度，而且为政府在体育领域制定更加明确的政策提供了契机。这一过程中，政府的持续支持不仅使得霹雳舞得以在国内茁壮成长，也为其在国际舞台上赢得声誉创造了有力的条件。因此，申奥成功和政府对体育支持在塑造霹雳舞文化崛起的过程中发挥着不可忽视的关键作用。 

4.功能：国际交际与人才培养

4.1政府形象：文化大使与国际交流

第一，霹雳舞作为文化符号，通过互联网传播可以成为国家的文化大使，塑造积极、开放、多元的国家形象。在国际外交关系中，文化大使的角色逐渐凸显出对于塑造国家软实力的重要性。霹雳舞作为一种具有独特文化特征的艺术形式，通过互联网的广泛传播，有着成为国家文化大使的潜力。这一表达形式不仅仅是舞蹈，更是一种富有文化内涵的符号，能够跨越语言和地域的界限，传递国家的核心价值观。在外交软实力方面，霹雳舞可以成为一种引人注目的文化符号，使得国家形象更具吸引力。其独特性和多样性为国家塑造积极、开放、多元的形象提供了有力支持。第二，在互联网平台上推广霹雳舞，为政府提供了展示国家文化、价值观和创造力的国际性平台。通过互联网传播，国际社会可以更直观地感受到霹雳舞所代表的文化魅力，从而加深对国家的认知和了解。互联网作为全球性的信息传播平台，为国家提供了一个广泛而高效的国际交流平台。通过在互联网上推广霹雳舞，政府有机会向世界展示国家独特的文化、深厚的历史和富有创造力的一面。这种国际性平台使得政府能够以更直接的方式与国际社会进行文化互动，加深其他国家对本国文化的理解和认同。 

4.2体育竞技：人才培养与国际声誉

互联网时代的霹雳舞传播充当着一个引领和孵化优秀体育人才的渠道，为国家体育事业储备并培养新的领军人才提供了新的可能性。通过在数字化平台上广泛传播，霹雳舞文化吸引了更多年轻人的关注和参与，为发掘和培养体育人才打开了新的招募渠道。这一文化形式的受欢迎程度，不仅鼓舞了年轻一代的激情与参与，也为体育选拔机制注入了新的活力和多样性。 通过互联网传播，霹雳舞有助于提升国家在这一体育项目上的国际竞技水平，从而推动国家在国际体育舞台上的声誉和地位。数字传播让霹雳舞迅速超越地域限制，在全球范围内得到推广，促使更多国家和地区参与其中。这种跨国交流不仅促进了技术和创新的共享，也拓宽了霹雳舞的竞技层面，使其在国际舞台上展现出更加多元和开放的特质，为国家赢得更多国际认可和竞技优势。 

4.3社会氛围：文化自由与尊重平等

数字传播催生了霹雳舞在国内的广泛传播，为形成开放、自由的文化氛围提供了契机。互联网平台作为自由表达和分享的重要场所，使得霹雳舞文化得以在不受拘束的环境中繁荣发展。这一自由的文化氛围为年轻一代提供了展示个性、追求创新的空间，激发了创造力和自主性。通过数字媒体的推广，霹雳舞成为年轻一代独特文化认同的象征，推动了社会对文化多样性的认可。作为一种跨文化的艺术表达方式，霹雳舞强调尊重和平等的价值观。数字传播让这一文化形式超越国界，成为连接不同文化的桥梁，有助于打破文化差异，促进国内社会的多元共融。通过互联网平台的推广，霹雳舞的价值观传播至全球，倡导尊重个体差异和文化多元性。

5.动力：技术赋能与协同治理

5.1政府：文化支持与协同治理

多步流程模型是由社会学家 Paul Lazarsfeld 和 Elihu Katz 在著作《个人沟通与社会变化》中提出的，该书对个体在社会传播过程中的角色和影响进行了深入的研究，强调了意见领袖在信息传播中的关键作用。政府、学校与协会在霹雳舞文化的传播中起着重要的角色作用，在互联网时代，霹雳舞的音乐、视频作品存在知识产权的问题，影响创作者的利益及激励，并且，由于互联网传播的开放性，需要对其传播内容进行有效监督。政府应当积极制定明确的法规，以强化对霹雳舞创作者知识产权的保护，并与学校、协会打造合作机制，形成协同治理的文化传播格局，维护互联网传播的良性环境。加大对互联网覆盖的提升，以确保霹雳舞文化能够在全国范围内得以顺畅传播。

5.2学校：体育宣教与文化教育

学校作为社会中培养青少年的关键场所，但目前学校在霹雳舞方面缺乏相关的舞蹈教育资源，这限制了学生对霹雳舞的深入了解和学习机会，而霹雳舞作为一种独特的文化形式，可能未能在学校教育中得到足够的重视，导致学生对其认知不足。学校在国家双减政策的支持下，可以通过拓展舞蹈课程的深度和广度，将霹雳舞纳入舞蹈教育的体系，为学生提供更为全面的学习机会。组织霹雳舞表演、比赛等文化活动，以增强学生对霹雳舞的兴趣、理解和参与度，强调霹雳舞的文化价值，通过多元文化教育，培养学生对不同艺术形式的认同和尊重。 

5.3街舞协会：商业支持与信息互通

从商业背景看，体育赛事目前有商业大牌公司支持，能够将全世界高水平霹雳舞街舞运动员聚集的同时还可以有效建立明星队伍，在明星效应的影响下将霹雳舞文化传播更加广泛。据官方消息统计，目前北京、上海、成都、广州、汕头等城市均成立了街舞协会，并成功举办了第一届“锦鲲杯”全国霹雳舞锦标赛、第一届“学青会”青少年霹雳舞锦标赛、广东省大学生街舞锦标赛等赛事，但是部分街舞协会仍存在着信息壁垒与部门主义的问题。协会应积极与商业公司深度合作并制定长期的合作计划，共同推动霹雳舞文化商业化水平的提升，建立信息平台，加强比赛资讯的传播，给每位霹雳舞运动员公平参加代表队选拔及官方比赛的机会。 

6.结论与讨论

在霹雳舞成功申奥的国际背景下，通过综艺节目、电影、短视频平台以及明星效应的传播，霹雳舞在街舞文化的传播中掀起了一波狂热的追求，越来越多的年轻人喜欢霹雳舞，国家也开始培养体育竞技人才及储备霹雳舞新生代。但是目前霹雳舞文化在我国的发展仍存在过度商业化、信息壁垒以及人才断层的问题。文化传播离不开商业合作，但需要衡量商业利益和文化价值，避免霹雳舞成为纯粹的商业产品。互联网时代为霹雳舞文化传播提供更加广阔的空间，政府、学校与各大街舞协会应共同建立更为完善的合作机制，使霹雳舞在商业发展和文化传承中找到平衡点，推动中国特色的霹雳舞文化在国际中实现更深层次的传播。