美育视域下古典舞与体育舞蹈的融合

中国古典舞起源于20世纪50年代，是中华优秀传统文化的重要组成部分。中国古典舞荟萃了中国传统的戏曲、武术、杂技、民间舞及西方芭蕾，具有一定典范和意义的舞蹈。体育舞蹈是一种体育运动项目，是由男女两人或多对男女组合利用动作技术技巧与艺术性相结合后表现出的舞蹈形式，其起源于二十世纪英国英国的社交舞，集音乐、动作技巧、身体体能、舞蹈表演为一体，具有文化艺术内涵和体育竞赛的双重特征。美育视域下，古典舞与体育舞蹈的独特融合勾勒出一幅充满活力与美感的画卷，古典舞是“形、神、劲、律”兼具，体育舞蹈强调力量与节奏的完美融合，二者的相遇并非简单的交汇，而是一场融合了艺术与运动的创新实践。在古典舞的基础上融入体育舞蹈元素，表演者打破了舞蹈界限，为观众献上一场前所未有的视听盛宴。本文从古典舞与体育舞蹈的共通之处、二者的融合依据、融合过程中存在的问题和优化路径四方面出发，探讨古典舞与体育舞蹈的融合。

1.中国古典舞与体育舞蹈的相关联系

1.1历史悠久，文化底蕴丰厚

古典舞与体育舞蹈两者有着不同的发展历程，各自形成了相应特色，而这两种舞蹈形式都是各自文明传承的精髓，通过艺术的表达方式展示出人类对身体美感和生命内涵的追求和探索。中国古典舞承载着千年文化传统，在发展初期吸收了戏曲元素和武术元素，后来在近现代时期又吸收了芭蕾舞元素，逐步形成了更完整的古典舞体系。中国古典舞细腻圆润、刚柔并济，与中国传统文化精神相契合，散发出独特的美学特色。体育舞蹈以拉丁舞和摩登舞为主要形式，而这两种形式中又包括很多舞蹈类型，如拉丁舞包括恰恰舞、伦巴舞、桑巴舞等，摩登舞包括华尔兹、狐步舞、快步舞等，这些舞蹈是在不同国家发展形成的，舞蹈风格各有特色，相互之间也会互为影响，而这成为体育舞蹈不断呈现新面貌的重要原因。从两种舞蹈的起源可以看到人们对身体、艺术和文化的共通热爱，无论是中国古典舞还是西方体育舞蹈，都是对人类生命和文明的独特诠释，构筑起一个多元且丰富的全球舞蹈文化世界，拓展了舞蹈表现形式，为人们理解与欣赏不同文化提供了窗口。

1.2艺术情感表达语言相同

古典舞和体育舞蹈虽然源自不同的文化传统，却以共通的艺术情感表达语言为纽带，将观众带入一个跨越文化的共鸣之境。在古典舞中，舞者以优雅的身姿和流畅的动作，将内心深沉的情感如水墨画一般展现在观众面前，传递着一种内敛而深情的美感，让观众沉浸在历史和情感的交融中。第十三届桃李杯古典舞作品《山鬼》中的舞者在肢体语言上丰富多彩，面部表情上贴合情境，描绘了一个浪漫多情又传奇的神女形象，通过对神秘跌宕的“楚文化”的描摹，将世人虔诚迎神以求神女福佑的思恋之情淋漓尽致展现出来。体育舞蹈中肢体语言也是重点应用对象，在作品《别》中，男女舞者用精彩的肢体语言将爱情的波折与欢乐展现出来，而在最后男女主人公还是分别，此时女主人公心如死灰，结合做出以背部环绕方式从男主人公身上跌落的动作，更显心中无边无际之痛。由此可以看出，无论是古典舞还是体育舞蹈，皆是通过舞者的身体流动和肢体语言传递着对生命、爱情、欢乐和悲伤等情感的理解，舞台上的每一个动作都成为情感的符号，跨越语言和文化的界限，使观众能够共鸣并深刻感受艺术的力量，体验舞蹈所带来的美好与深沉。 

1.3蕴含“圆”的艺术特征

中国古典舞被称为“圆的艺术”，在动作编排上追求圆的美感，如中国古典舞基础的八个手位、身韵教材中的“风火轮”等动作都“万变不离其圆”。不仅如此，中国古典舞还强调“拧、倾、圆、曲”的身体形态。从舞者的柔美曲线到身体的旋转流畅，都在无形之中“划圆”，有平圆、立圆和八字圆，而这些圆充分表现出古典舞和谐圆润的韵味，成为情感表达的重要载体和途径，舞者通过“云间转腰”的身体动作，传递着内心深沉的感情。体育舞蹈中也含有“圆”的思想，如摩尔登舞中的华尔兹，华尔兹又被称为“圆舞”，舞蹈动作多以旋转为主，舞者蹁跹回旋、飘逸飞舞。维也纳华尔兹则通过舞者的不停旋转，身体产生离心力发生倾斜，从而形成高低圆、斜圆等圆圈动作交替表演。综上所述，不论是古典舞还是体育舞蹈，二者皆蕴含“圆”的艺术特征。

2.中国古典舞与体育舞蹈融合的依据

2.1以舞蹈风格相似为融合前提

中国古典舞和体育舞蹈的融合，将舞蹈风格的相似性作为融合前提，有助于创造一种协调统一的舞蹈语言。中国古典舞主要包括宫廷舞、民间舞、道教舞、佛教舞、戏曲舞、花鼓舞、龙狮舞和杂技舞，其中宫廷舞优雅端庄、民间舞朴实自然、道教舞神秘肃穆、戏曲舞情感丰富、花鼓舞节奏明快、龙狮舞气势磅礴、杂技舞技巧高超。体育舞蹈中的华尔兹端庄典雅、快步舞灵动轻盈、探戈舞舞姿刚劲、恰恰节奏明快舞步花哨、伦巴缠绵曼妙、桑巴动作豪放、牛仔节奏欢快有趣。不同舞蹈拥有不同风格，因此在创作时要注意舞蹈风格的相似性，相似的舞蹈风格为舞者提供更为自然的过渡空间和融合空间，使得动作之间的衔接更为流畅，打破文化边界，让观众更容易理解和欣赏。通过寻找共同点，舞者可以在融合过程中更好地保留和传承各自舞蹈的独特之处，不至于在融合中失去原有特色。例如，中国剑舞与体育舞蹈中探戈舞风格相似，在探戈舞作品《一剑钟情》中，创作者将抑扬顿挫的中国剑舞与探戈相结合，将剑舞中“形、神、劲、律”的风格融入作品中，为观众带来酣畅淋漓的舞蹈表演，使观众沉浸于剑舞的洒脱和探戈的热烈情感中久久难以回神。

2.2舞蹈动作要具有相容性

在融合中国古典舞与体育舞蹈的过程中，两种风格的舞蹈动作具有相容性是为了实现无缝而和谐的结合，设计出独特且具有文化融合魅力的舞蹈作品。舞蹈动作具有相容性，能够在创作过程中保留古典舞与体育舞蹈各自的特点，如古典舞强调优雅流畅的身体线条、柔美和富有内涵的手指动作，而体育舞蹈则追求力量、速度和动感。通过选取具有相容性的舞蹈动作进行创作，既能在融合的舞蹈动作中保留古典舞的艺术性，又能融入体育舞蹈的活力，达到平衡发展的目的。体育舞蹈表演作品《水墨》以伦巴为主体支撑，运用恰恰、伦巴、斗牛等舞种，融合中国古典舞元素，在作品中运用古典舞中的“拖掌”“山膀”等手位，以及古典舞身韵的“拧、倾”元素。在表演时，伦巴舞蹈发力集中于中段，靠脚和地板挤压带动身体，而中国古典舞同样也靠中段发力带动上身，二者发力原理相同，舞蹈动作能够更为自然地融合，为舞蹈表演情感传递奠定基础。 

2.3舞蹈编排要具有独创性

舞蹈内容的独创性是一部舞蹈作品的灵魂，在舞蹈表演艺术中具有不可替代的作用，同时也是古典舞与体育舞蹈融合的关键要素。中国古典舞承载着悠久的历史和丰富的文化，注重舞者的情感表达，西方体育舞蹈则集竞技性、表演性、观赏性、审美性为一体。从独创性层面分析，两者融合时要追求新颖和别致，打破两种舞蹈带给人们的常规观感。作品《如梦令》属于摩登舞类别，而在将古典舞中琵琶、鼓、洞箫、昆曲、京剧叫板、刀剑出鞘等元素融入其中后，舞蹈氛围更加紧张万分，从一开始便能将观众带入到战场之中，而昆曲唱腔在西方重金属音乐配合下，故事情节更加紧凑，抓住观众的心神，让他们始终聚精会神。需要注意的是，舞蹈内容编排的独创性要建立在充分调研基础上，并经过严谨论证才能得到使用，否则融合后的舞蹈会显得不伦不类，让观众留下不良印象。 

3.美育视域下古典舞与体育舞蹈融合存在的问题

3.1传统与创新难以平衡，创作编排有难度

美育视域下，中国古典舞与体育舞蹈的融合显现出传统与创新平衡不足、创作编排困难的问题。中国古典舞展示了中国古代文化的魅力，注重气质与内涵的表达，而体育舞蹈更偏向于现代性、技巧和多元文化的融合，这两者之间的融合，尽管具有潜在的创新可能性，但也因为在表达形式和舞蹈语言上存在差异而面临严峻挑战。首先，中国古典舞强调形神兼备和文化融入，而体育舞蹈注重自由度、技术性和当代审美，这意味着在融合创作中需要找到两者之间的平衡点，既保留中国古典舞的文化底蕴，又能融入体育舞蹈的现代元素，呈现出一种既有深度又富有时代感的舞蹈形式。其次，中国古典舞与体育舞蹈的表达语言差异显著，前者强调程度、贴合度和融合度；后者强调力度、速度和空间感，在融合创作中，如何巧妙地将这些迥异的元素结合，使其既能体现中国传统的韵味，又能具备体育舞蹈的活力，成为创作者不可回避的难题。

3.2动作技巧要求不同，盲目拼接忽视作品完整度

中国古典舞主要以跳、转、翻等技巧为主，强调舞者的腰部力量，以腰为轴使身体在水平线倾斜状态下合理翻转，形象生动。体育舞蹈则主要以纵向牵引、反身动作、倾斜技巧等动作为主，强调以人体为中心，通过腰轴、胯部等部位发力，随着人体自然倾斜转动，展示身体曲线的柔美，这种动作技巧差异显而易见，如果简单选取几个动作无序组合，不深刻理解其动作背后的文化和审美内涵，会使融合作品的动作间缺乏有机衔接，作品表现不完整，缺乏流畅性和连贯性，进而影响整体作品的艺术效果。而美育注重培养观众的审美情感和文化素养，盲目拼接的作品会使观众在欣赏时感受到舞蹈的不协调，产生一种割裂混乱感，无法深刻理解和欣赏舞蹈作品所要传达的意义。

3.3融入素材运用不合适，影响舞台呈现效果

美育视域下，中国古典舞和体育舞蹈融合时，要注意音乐、服装、道具等融入素材的合理使用，符合作品需求。中国古典舞植根于传统文化之中，在音乐、服装、道具等选择上会将契合传统文化作为重要原则。与之相反，体育舞蹈侧重运动、力量和活力，其音乐、服装和道具往往体现现代感和动感。若将两者的素材元素盲目融合，会导致音乐风格、服装设计和道具选择之间的不协调，影响整体舞台呈现效果。在体育舞蹈作品《画中人》的表演中，舞者将一条古典舞传统道具白纱作为表演道具，展现恋人之间的情感纠葛，十分飘逸出彩，但在表演过程中，由于体育舞蹈动作张扬，白纱多次缠绕到表演者腿上，影响舞者发挥和舞台美感。因此，在融入素材时，要把握好素材运用的“度”，既要考虑舞台呈现效果，也要注意使用道具的轻便性。

4.美育视域下古典舞与体育舞蹈融合的优化路径

4.1了解两种舞蹈的创编要求，寻找融合平衡点

古典舞与体育表演的创编要求是不同的，古典舞创编注重舞蹈动作的优美性和彰显舞蹈背后的文化内涵，而体育舞蹈创编时注重节奏感和动作衔接程度，以最大化释放情感为重要目标。为了寻找融合平衡点，应深入挖掘古典舞文化内涵和历史传承，了解舞蹈的动作语汇、表达方式以及背后的故事情感，在创作时根据舞者的气质特点设计造型，保持古典元素在融合中的韵味。同时深入理解不同体育舞蹈动作要素，如肌肉运动、身体协调性，以及舞蹈与体育竞技的紧密结合等，发掘其中可以融合借鉴的要素。在此基础上，通过创新编舞手法，将传统古典舞的柔美与体育舞蹈的力度相结合。在体育舞蹈创编时可以融入中国古典舞，例如体育舞蹈作品《凌云》中融入了很多中国古典舞动作元素，如双飞燕、点翻、穿手、云手、旋子等，不仅与情节结合推动故事情节发展，还丰富了舞蹈表演形式，使人物塑造、情感表达更加立体饱满。此外，组织专业培训和研讨会，邀请古典舞和体育舞蹈领域的专家共同交流经验，提升编舞者和舞者的跨领域理解和技艺水平，从而更好地实现两种舞蹈形式的艺术融合。

4.2明确整体创作理念，注重动作技巧有机融合

在创作初始阶段，创作者应明确整体创作理念、主题和情感表达目标，进行细致的前期规划和深入研究，理解古典舞和体育舞蹈的精髓，找到二者之间的内在联系，为古典舞和体育舞蹈的融入设计整体框架，避免在后期融入过程中盲目拼接。同时，注重动作设计的精准性和过渡的流畅性，编舞者需要深入研究古典舞和体育舞蹈的动作特点，巧妙将二者有机融合，使过渡动作既自然又精致，让观众感受到一种无缝连接的舞蹈表达，且表演者应不断进行排练和调整，确保整个舞蹈的动作设计没有凝滞感。此外，注重团队协作和反馈机制建立，融合舞蹈作品的创作团队应多元化，因此要引入对古典舞和体育舞蹈有深入理解的专业人才，保持开放的沟通渠道，鼓励表演者分享各自的见解和经验，形成良好的创作氛围。依托完善的反馈机制，定期反馈帮助创作团队发现问题并及时调整，以确保融合作品完整度和质量。

4.3培养过硬的专业人才，注意融入素材的比例

古典舞蹈与体育舞蹈的融合可以为舞蹈界带来新的创新和发展。在融合的过程中，培养过硬的专业人才非常重要，但同时也需要注意融入素材的比例。首先，在训练中为表演者提供专业的古典舞和体育舞蹈教师进行共同教学和综合训练，培养表演者舞蹈融合意识和熟悉两种舞蹈专业技巧，便于之后舞蹈融合。其次，对于古典舞蹈与体育舞蹈的融合，需要合理把握融入素材的比例。古典舞蹈和体育舞蹈具有各自的特点和风格，如何在融合中保持平衡非常重要。一方面，可以借鉴体育舞蹈的动感和力量，并将之融入到古典舞蹈中，增强舞蹈的活力和表现力。另一方面，也要注重保留古典舞蹈的优雅和独特韵味，不应过度强调体育舞蹈的特点而导致古典舞蹈的失真。在创作过程中，需要有意识地平衡两者的比例，使融合后的作品既有体育舞蹈的激情与力量，又能展现古典舞蹈的优美和内涵。

5.结语

美育视域下，中国古典舞与体育舞蹈的融合不仅是一场跨越传统和现代的艺术探索，更是文化传承和身体表达的精妙交融。这个独特的融合不仅在舞台上呈现出卓越的艺术品质，更为观众带来一次深刻的文化体验，激发对中国传统艺术和现代运动的独特认知，在交汇之处，美育的力量使古典舞和体育舞蹈成为一种更富创意、更具包容性的艺术表达，为未来的舞台呈现注入新活力。