民俗文化在动画影片中的体现

民俗文化是中华民族五千年文明历史的瑰宝，承载着丰富的历史记忆和强烈的民族情感。近年来，随着动画电影产业的蓬勃发展以及国家文化软实力的不断提升，越来越多的动画电影创作者将民俗文化融入到作品之中，以动画为媒介，生动直观地展示民俗文化，既丰富了动画影片的文化内涵和主题底蕴，也有利于实现民俗文化的广泛传播。

一、民俗文化与动画影片概述

（一）民俗文化

民俗文化是一种传统的、以社会为基础的文化形式，是一个民族历史发展和文化积淀的重要组成部分，通常涉及到节日、仪式、习俗、风俗、信仰等各个方面。民俗文化既是人们对自然和社会环境的理解和适应的结果，也是人们对价值观念、道德规范以及社会秩序的表达和塑造。

中国作为一个多民族国家，拥有丰富多样的民俗文化。从北方到南方，从东部沿海到西部边陲，每个地区都有着独特的传统文化。比如，在北方的农村，人们在农历正月初一举行“迎春接福”活动，通过贴春联、放鞭炮、舞龙灯等方式祈求新年平安和丰收。而在南方的水乡，人们则有丰富多彩的水上娱乐活动，如划龙舟、放水灯等，以庆祝端午节。除了地域上的差异，中国的民俗文化还与不同的民族有关。例如，蒙古族的那达慕大会是蒙古族群众最盛大、规模最大的传统节日，它既是农牧民劳动和生活方式的体现，也是表达对草原自然环境的敬畏和纪念祖先的一种方式。而在西南的藏族、彝族和壮族等民族中，民间音乐、舞蹈和手工艺制作是其独特的文化标志。

整体来讲，中国民俗文化以其独特性和多样性展示了中华民族的智慧和创造力，是中华民族精神的重要载体。在全球化的今天，我们更应该珍视和传承这一宝贵的文化遗产，让世界更好地理解和欣赏中国的民俗文化。

（二）动画影片

动画影片是一种跨越年龄、语言和文化的视觉艺术形式，简单来说是通过连续的画面和影像，创造出具有动态效果的视觉故事。画面一般通过计算机图形技术、传统手绘或者两者结合的方式，将想象中的角色、场景和情节生动呈现出来。从早期的黑白无声动画到现在的3D高清动画大片，动画技术的发展可谓日新月异，极大地丰富了观众的观影体验。动画影片的创作过程主要包括脚本编写、角色设计、绘画或建模、动画制作、配音、音乐配乐和后期制作等多个环节。每一帧画面都可能蕴含着创作者的心血，从角色的表情到场景的细节，无不体现出艺术家的创意和工匠精神。

将民俗文化融入到动画影片之中，既能够推动动画技术与传统艺术的深度融合，创造出新颖独特的视觉效果，也能够丰富作品的内涵与底蕴，激发观众的情感共鸣，同时有利于传承和弘扬民俗文化。但是需要注意到，民俗文化在动画创作中并非简单的复制，而是要在尊重和理解其内在精神的基础上，以现代手法进行再创造，使其在新的时代语境下焕发出新的生命力，并赋予动画作品更深的寓意。

二、民俗文化在动画影片中的具体体现

动画影片作为一种视觉艺术形式，表现出极大的创作自由，可以通过绘画、音乐、故事等多种方式，将传统节日、民间故事、地方风情等各地民俗文化元素生动地展现出来。动画创作者常常借助色彩、服饰、建筑等元素，将传统民俗场景还原或再现，既丰富了动画影片的表现力与感染力，也能够使观众身临其境地感受到民俗文化的魅力。关于民俗文化在动画影片中的体现，可以分别从主线人物、主题意蕴、故事情节、服饰场景、背景配乐等方面入手进行论述与分析。

（一）民俗文化在主线人物中的体现

动画电影融入民俗文化，既能够丰富故事的内涵，也能够赋予动画角色独特的个性和魅力，使得动画人物形象更加鲜活，更好地传递动画作品的内涵与深意。国产动画电影一直以来都非常注重融入民俗文化，汲取民俗文化的核心元素作为动画的主线人物，通过“有血有肉”的生动人物形象表达出友谊、勇气、家庭、爱国等主题，使观众在欣赏动画影片的同时感受到其中蕴含的积极价值观。同时，将民俗文化作为主线人物，能够更好地展现作品中的独特风格，使作品更具特色。

早期的国产动画片《大闹天宫》（1961年万籁鸣、唐澄联合执导的彩色动画长片）的创作灵感来自于中国传统的神话故事《西游记》，主要讲述了孙悟空等人保护唐僧西天取经的故事。《大闹天宫》中的主要角色包括孙悟空、猪八戒、沙和尚和唐僧。其中，孙悟空是一个有着神通广大、机智灵活的猴子，他为了保护唐僧西天取经，克服了重重困难，最终成为了取经路上不可或缺的伙伴。猪八戒憨厚、贪吃、懒惰，但善良，他为了得到长生不老的神通，与孙悟空一起开始了这场冒险之旅。沙和尚是一个忠诚、勇敢的沙僧，他为了保卫和平和正义，也加入了唐僧的取经路上。而唐僧则是一个慈祥、博学多才的和尚，他带领着孙悟空等人一路走来，经历了重重困难和危险，最终成功取得了真经。这部动画片之所以能够受到大众的喜爱，既源于其独特的艺术风格和精湛的动画制作，更在于其成功地挖掘了中国的传统民俗文化，将性格鲜明且家喻户晓的孙悟空、猪八戒、沙和尚和唐僧作为主线人物，增添了动画故事的趣味性与观赏性，深刻展现了中国传统民俗文化的独特魅力。

近年来备受好评的国产动画影片《哪吒之魔童降世》也以民俗文化为主线人物，全片紧密围绕“哪吒”展开。但是它并未停留在传统叙事框架中，而是巧妙地融入了丰富的民俗文化元素，以新的视角展现了有别于传统认知的“哪吒”。在传统民俗文化中，哪吒，而在动画影片《哪吒之魔童降世》中，哪吒不再仅仅是英勇无畏的战斗者，更是一个承载着深厚民俗信仰与文化象征的角色，他的出生、成长和斗争，都与传统的“魔童降世”神话紧密相连，哪吒看似玩世不恭，实则也具有孩童般的天真和善良，并且其成长历程充满了对亲情、友情的深深理解和尊重，使其形象变得更加立体和生动。

（二）民俗文化在主题意蕴中的体现

民俗文化是中华民族历经数千年积淀的智慧结晶，也是各民族独特的文化标识，在动画影片的主题意蕴中得到了良好体现。对于一些动画影片而言，民俗文化不仅仅是一种背景元素，而是作品主题意蕴的重要载体，是整个作品的灵魂。汲取民俗文化的精髓作为动画影片的主题，既能够提高影片的内容深度，也能够使观众在动画艺术与传统文化的交融之中获得深刻的文化体验。

2021年上映的中国原创动画电影《雄狮少年》是以民俗文化为主题意蕴的代表佳作，以中国传统武术文化为背景，讲述了一个关于梦想、友情与勇气的动人故事。《雄狮少年》将留守儿童、农民工、城乡差距等敏感且真实的社会议题作为叙事背景，影片中的阿娟、阿猫、阿狗和咸鱼强等主角们的成长过程及其经历的故事是中国社会转型期底层人民生活的缩影。电影的核心在于描绘这些孩子们如何通过团队合作和不断努力，最终在舞狮比赛中取得胜利，实现了自我价值的提升。他们的成长并非一帆风顺，而是充满了挑战与挫折，这恰恰反映出当今社会中个体面对生活压力时的挣扎与坚韧，最终并从“病猫”转变为“雄狮”，这不仅是角色的蜕变，更是对生活态度的转变，是对自我力量的肯定。

在《雄狮少年》这部动画影片中，“舞狮”作为中华民族的经典民俗串联人物，铺展情节，推动叙事，表现出深刻的象征意义。影片主人公阿娟，从对舞狮的热爱开始，一步步走上了组建舞狮队的道路。他从观看舞狮表演到投入刻苦训练，再到代表团队参赛，每一步都伴随着舞狮的鼓点，象征着他的成长历程。舞狮不仅是技巧的展现，更是精神的象征，代表着不畏艰难、坚韧拼搏、永不言弃的品格。阿娟的形象从一个瘦弱胆小的少年，逐渐成长为一个勇敢坚定的男子汉，他从依赖家人到承担起家庭的责任，展现出自强、自立和自信的一面。

整体来讲，《雄狮少年》通过阿娟的故事展示了“舞狮”这一传统艺术的魅力，也传递了积极向上的生活态度和坚韧不拔的人生态度，是一部富有深度和情感的民俗文化佳作。该影片的成功在于它以民俗文化中坚韧不服输的“舞狮精神”为主题，以艺术的形式揭示了现实生活中的痛点与希望，既具有视觉冲击力，又具有深刻的人文关怀，教导观众即使在艰难的现实中，也不要随意放弃，只要积极探索、坚持不懈、敢于挑战、永不放弃，每个人都有可能成为“雄狮”。

（三）民俗文化在故事情节中的体现

纵观国内外动画影片，民俗文化常常以叙事的形式融入到动画故事之中，既丰富了影片的文化底蕴，也深化了作品主题，并且塑造人物以及完善情节方面发挥了重要作用。

例如，2016年上映的动画电影《小门神》的开场可谓匠心独具。影片一展开，屏幕上出现了一位老艺人身着传统戏服，手中提着精巧的提线木偶，深情地讲述着关于门神的古老传说。据民间传说，在春节时，三道封印被一股强大的力量打破，乌云密布的天空中，“年”的身影显现，它张牙舞爪，准备侵袭这片宁静的小镇。妈妈小英和她的女儿小雨敏锐地察觉到“年”的弱点，即“年”这个神秘的怪兽惧怕烟花爆炸的响亮炸裂声。她们明白，只有用传统的方式对抗这个怪兽，才能守护家园。于是，母女俩鼓起勇气，向村民们发出号召，大家一起点燃烟花，用噼啪作响的鞭炮声驱赶“年”。小镇的人们积极响应，他们团结一心，烟花璀璨的光芒照亮了夜空，形成一幅壮丽的画卷。“年”在震耳欲聋的鞭炮声中退缩，最终被人们的勇气和团结所击败。在动画电影《小门神》中，无论是提线木偶，还是关于“年兽”的传说以及春节放鞭炮、放烟花的习俗等，都是民俗文化的重要组成部分，象征着驱邪避凶、祈福迎祥的民俗信仰。与其说动画电影《小门神》为观众们奉上了一场视觉盛宴，还不如说是带领观众进行了一次深入民俗文化的探索之旅。

（四）民俗文化在背景音乐中的体现

在动画影片创作中，背景音乐是不可或缺的组成部分，它不仅是情节的陪衬，更是情感的催化剂，有时更是直接揭示出作品的文化底蕴。近年来，国内很多创作人员在动画影片的配乐制作中注重涌入民俗文化，希望通过音乐提升影片的艺术魅力，并营造出浓郁的文化氛围，带给观众沉浸式体验。

例如动画影片《大闹天宫》，该影片中的背景音乐既蕴含着古典音乐的精髓，更融入了浓郁的民间音乐元素，形成了一种别具一格的艺术风貌，为这个神话世界增添了无尽的魅力。首先，古典音乐在《大闹天宫》中占据了重要地位。作曲家巧妙地运用悠扬的古筝、激昂的二胡，以及深沉的锣鼓等传统乐器的旋律线条，构建出宏大的交响乐章，比如孙悟空大闹天宫时的激昂配乐，大量使用了铜锣和鼓点，营造出紧张的气氛，与角色的英勇形象相得益彰。其次，《大闹天宫》融入了各地的民谣和山歌，这些歌曲旋律优美，歌词生动，展现了中国民间的民俗风情。比如孙悟空与猪八戒、沙僧的对话中穿插俚语歌谣，既增添了幽默感，又让观众感受到浓厚的生活气息。此外，影片《大闹天宫》中“金箍棒舞曲”、“大圣归来”等插曲，巧妙地将民间舞蹈的节奏与古典乐器的韵律结合，形成了一种独特的音乐语言，既体现了孙悟空的勇猛与智慧，又展现了中国传统音乐的多元性和包容性。

（五）民俗文化在服饰造型中的体现

在动画影片中，服饰不仅仅是角色的外在装饰，更是承载着丰富文化内涵的艺术载体。民俗文化作为各国历史和传统的重要组成部分，常常被巧妙地融入到动画影片的服饰设计中，为观众带来视觉与心灵的双重享受。

以2016年上映的动画影片《大鱼海棠》为例，主角椿和湫的服饰风格各异，却又都蕴含着深厚的文化底蕴。其中，椿的服装设计灵感源自江南水乡的传统旗袍，精致的绣花、流苏的裙摆，既展现了女性的温婉柔美，又体现了中国传统文化中的含蓄内敛。而湫的服饰则借鉴了民间的道袍和马褂，简洁大方，象征着他坚韧不屈的性格和对自然的敬畏。影片中的配角们，如神婆和村民们，他们的服饰更是充满了地域特色。神婆的服饰繁复华丽，头戴斗笠，身披长袍，饰以珠玉，象征着神秘而古老的巫术文化。村民们的服饰则是质朴而实用，反映了农耕社会的生活习惯和审美取向，这种平凡中的细节，恰恰凸显了民俗文化的日常生活气息。另外，《大鱼海棠》中的神话生物鲲、神龙等，它们的服饰设计也别具匠心，鲲的鳞片状服饰，如同海浪翻涌，体现了海洋文化的神秘与壮丽；神龙的龙袍，则是权力和威严的象征，融合了东方神话的瑰丽想象。

西方的动画电影同样注重民俗文化的融入，例如《冰雪奇缘》中的艾莎女王，她的冰晶王冠和长裙，灵感源自北欧神话，展示了极寒之地的神秘与力量。而《霍比特人》系列中的精灵族服饰，精致繁复，体现了中世纪欧洲的奇幻与浪漫。

三、结语

民俗文化应用于动画电影之中，不仅是一种艺术创新，更是一次跨越时空的文化的传承与交流，能够让观众在欣赏视觉盛宴的同时，重新审视和珍视那些源自生活的传统文化，真切地感受到历史的厚重和民俗文化的多样性，对激发观众的文化认同感、民族自豪感具有重要意义。如今，随着动画技术的不断发展，希望在后期动画作品创作中，制作人员能够进一步融入丰富多彩的民俗文化元素，以更加生动活泼的方式继续讲述着民族的故事，传递着人类的情感与智慧，推动动画产业与民俗文化全面发展。