百年大计——谈红色文化在舞蹈编创中的融合与发展

舞蹈是以人体为载体抒发情感的艺术，编导在创作时，不同素材的使用都能表达不同的思想情感。无论是现实生活中还是学校教育活动中都可将红色文化与舞蹈艺术相融合，不仅拓宽了舞蹈的选材，也丰富了舞蹈的内容，两者相互促进在。在继承与弘扬红色文化传统的基础上开展舞蹈教学的德育教育和艺术教育，将文化资源和教育资源相结合，以红色文化资源为切入点浅谈红色文化与舞蹈编创如何融合发展和给予的启发。

1.红色文化在舞蹈艺术中的价值体现

红色文化不仅能满足人们精神上的需求，还能增强人们对历史的深入了解，笔者认为通过深入了解学习红色文化，再把这些优质的红色文化资源与舞蹈艺术有效融合，通过文与舞的结合 发挥出最大作用，以文赋能，以舞赋能，形式新颖，更加有效的提升群众的民族认同感。 

1.1赋予舞蹈艺术红色魅力

随着时代发展，也随着大环境的影响，大环境所指建党一百年的背景下，很多艺术门类在进行构思与选材时的内容都紧扣与党有关，这样更符合社会的需要，人民的需要，需要一些优秀的正能量的作品出现在大众视野里，无论是电影艺术还是舞蹈艺术，都不难看出一些大量与红色文化相结合作品涌现在观众面前，舞蹈艺术通过与红色文化的相结合，不仅赋予了舞蹈艺术的红色魅力，还增添了观赏性，从而这类舞蹈就有一个新的名字“红色舞蹈”。

“红色舞蹈”是创作者的个人意识的体现，也是现社会这这种文化心理的精神需求，这一文化心理的精神需求和社会发展还有国家政策的响应密切相关。音乐舞蹈史诗《东方红》，文革时期的芭蕾舞作品《红色娘子军》这些出现在大众视野里的优秀作品都贯穿同一条主线，展现了我们中国共产党领导人民奋发图强的恢宏进程，深受人民群众的喜爱，但凡符合国家社会需要的，广大人民群众喜爱的舞蹈作品，都将不会是昙花一现，必定会长久流传。 

1.2增强舞蹈艺术的教育功能

舞蹈的功能从古至今都是不断变化的并非是一成不变的，在不同时代里舞蹈的社会功能都占有不同的比重，古代人们把舞蹈主要当作平时娱乐或是祭拜祖先的一项活动。而如今随社会的发展和人们的需求，舞蹈的教育功能被无限放大，舞蹈教育始终贯穿了美育这一主要任务，通过舞蹈来培养人们的美学观念、欣赏美、创造美的能力，正如今大力需要求真、向善、尚美的舞蹈作品出现大众视野里，来与观众者内心深处产生共鸣。按照一般的舞蹈教育活动来说，审美教育功能在舞蹈教育活动中占比较大的一部分，如果在舞蹈艺术中融合红色文化就增强了舞蹈艺术传播德育的功能，那么红色文化资源与舞蹈艺术相结合，舞蹈就不单单是一种审美教育，还由此增强了舞蹈艺术的德育教育功能，对这一类舞蹈作品的鉴赏学习，有效地增强人们的综合素养，以多元化的表现形式对红色文化更加有效地进行更深印象的了解。一些编导们，在编创的题材的选择与当地的红色文化相结合，发挥出舞蹈特有的表现形式与教育优势利，用红色舞蹈作品来传达的爱国主义思想，不仅可以提高学生们的“求真”、“向善”、“尚美”的审美能力，还能提高对本民族的认同感、弘扬民族精神。 

2.红色文化与舞蹈编创在当今作品中的融合

2.1舞蹈选题与红色精神融合

舞蹈作品在创作过程中首先需要构建出一个好的选题，好的选题就是一个好的开始，通常在选题这一步骤时会花费编导大量的时间去各种查询资料等等，把红色文化融入舞蹈创作中，那么选题就要与红色精神相紧扣。精神形态下的红色文化，也是我国众多红色精神的代表。舞蹈的选题是一个在不断的摒弃再发掘再摒弃再发掘进行不断的循环的过程，从而提炼出一个最适合的舞蹈选题，不仅能够叙事抒发其中的情感，又能够教育现代人对其历史故事背景的再次认知，用舞蹈这种表现形式去纪念历史当中的事件或革命先烈们的事迹，教育后人铭记历史，不忘初心，吃水不忘挖井人的精神。无论是当代还是现代都出现了很多红色题材的舞蹈在观众的视野里，如舞蹈《红船》这部红色题材的舞蹈，从这部作品就可以看到编导很好的把舞蹈选题与其故事背后的红色精神相融合，作品的立意上直击人心，受到广大群众的喜爱，因此舞蹈的选题与红色精神的融合也十分重要。对于编导而言什么样的选题才能把主题更好的表达出来这是值得思考的问题，要真实、要有依据，不是随意也不是凭空捏造出来的，创作出来的作品才能更好的为社会服务。

编导者们一定要善于观察生活，了解历史，多学习其它艺术门类的知识，如电影、摄影、绘画等艺术、收集积累一定的素材，为创作打下良好的基础，这也是为今后的创作储存好必要的“物质材料”把我事物的准确和核心部分。 

2.2红色舞蹈语言与人物形象相契合

舞蹈的物质载体是人的身体，它的主要表现手段是以人体动作所组成的舞蹈语言。那么红色舞蹈中的的舞蹈语言也不是编导随便弄个舞蹈动作去表现，通常会根据故事情节、主题思想、人物形象、进行舞蹈语言的编排，舞蹈语言是为主题服务，为人物形象而服务的，例如芭蕾舞剧《红色娘子军》中我们可以看到大量向上昂手臂张弛有力的舞蹈动作，这些舞蹈语汇与主题思想，人物形象都相契合，只有找准了符合人物形象的舞蹈语汇才能更好的塑造人物形象，在形象抓准确的基础上再变的精彩，先准确后精彩。

在编创过程中，对每个人物形象进行准确的定位，是每个创作者必须必备的专业素质，形象找准后再用肢体去表达人物内心情感，为使人物形象更加准确，加入其他艺术门类的语汇，进而来丰富独创作品的舞蹈语汇，而再这些的基础上其实也是为达到更好的效果，让作品不脱离人物形象，不脱离真实生活，亦是为了整体提高作品文化上的内涵，在舞蹈创作上，形象的定义关乎舞蹈语言的创编，那么在红色舞蹈中人物形象的舞蹈语言创编就要符合红色这一主题，编导再创作过程中的重难点之一便是人物外在形象与其内在心理的舞蹈语汇表达，这样呈现出来的作品才能主题明确。

2.3红色经典与编创技术的配合

无论是舞剧还是舞蹈作品，编导们在编创时，都会融入大量的技术手段作为舞蹈的表现形式，这里指的编创技术不仅仅是指单纯的舞蹈中的编创技术，一般会使用了大量交叉的艺术表现方式，以此可以很好给舞蹈的起到添加色彩。如借鉴电影艺术中“蒙太奇”手法，“蒙太奇”一开始是电影中的一种创作手法，就是忽闪的一种形式，不由时间空间的限制，任意组合，在某种程度上可以更好的把过去与现在相结合等等效果，形成主体鲜明的内容。将蒙太奇这种手法运用到舞蹈当中，使舞蹈呈现出跟以往不同的特点，这种艺术手法在很多舞蹈作品中都可以看见。除此之外“意识流”这种技术也常常被使用到舞蹈编创中，以此使得整个舞蹈当中，从头到尾的演出都没有受到时间和空间的限制。将红色经典与舞蹈编创技术配合的基础上再结合其他艺术的创编手法，无论是在视觉上还是在表现形式上，都能使舞蹈呈现出与以往不同的特点，增添更多色彩。 

3.红色文化对舞蹈编创的启发与发展

3.1红色文化对舞蹈创作的启发

3.1.1知识层面的丰富

在创作作品的过程中，避免观众对呈现出来舞蹈作品贴上“不理解”“看不懂”“欣赏不来”等等的标签，就需要再专业知识的为前提的基础上多方面学习不同的知识，让这些成为知识储备的能源之源。脚踏实地扎根生活，做到向下扎根，向上生长。在实践过程中不断深入了解了解红色文化，在此基础上创作作品，就可以深刻的感受到，如果不了解它背后的历史背景和故事情节，是无法创作出一个真实的与观众产生共鸣的舞蹈作品，虽然舞蹈作品创作时的素材是来源于生活，但还是要高于生活的，这就需要创作者们在创作作品时，对所选择的红色文化资源的故事情节，发展背景以其人物关系等等诸多方面进行深入的了解以及体会，不能老套和俗气，就如拿着旧地图是找不到新大陆的，创作者们应该要跟上观众的审美。这样才能使红色文化更好的融入到舞蹈作品当中，创作出新的观众喜欢接受与认可的作品。不断丰富自己的知识层面的同时还可以让观众更主动被作品吸引从而更深刻的了解革命历史，创作者在创作自己的作品的同时，还需查询资料，观看相关类型的其他舞蹈作品，需要积极分析当下的作品，提取有利的价值信息内容，在创编作品时，不断思考，将理论与实践进行了解分析相结合，有效的将这些“物质材料”发展成未来编创作品时的重要资源，创作出更加有价值内涵的优秀作品。

3.1.2技术层面的挑战

红色文化与舞蹈编创融合的过程中，更加需要在当下科学技术发展下，实现技术方面的有效发挥。在实际的创作中，对红色文化当中的精神内涵进行不断的深化分析是不能被忽略的，要把握住其最深刻的内涵。在实践过程，创作者要在编排方式上下功夫，结合多种技术技巧，将作品通过多种途径进行传播，把红色文化资源与舞蹈编创有效的融合。

一个出色的舞蹈作品，在编排技巧与方式上，绝不是简单容易的，都需要专业的技术技巧来融入，从而在编创过程中，编导与舞蹈演员都十分的重要，需要积极的利用编导的编创才能和舞蹈演员的表演中的二次创作的配合，来相辅相成创作出达到预期效果的舞蹈作品。如，在编创过程中，就需要根据动作进行设计、考虑故事情节的衔接、人物形象的精准把握等诸多因素，在加上技术方面的融合，使舞蹈作品发挥出最大的价值，这就需要编导拥有着过硬的专业理论知识和丰富的实际编创经验。

3.1.3选择合适的舞蹈形式

舞蹈的形式有，独舞、双人舞、三人舞、舞蹈诗等等诸多形式，那么通常编导在编排过程中，会思考运用那中舞蹈形式才更加符合舞蹈主题的表达，要解决这一问题，并不是随便想想就可完成的，例如舞蹈作品《一条大河》它的变现形式就有群舞与独舞的两种形式，就笔者自己的观点而言，更偏向群舞的《一条大河》无论情感的表达，还是视觉上的体验感，都十分的丰富，所以说在将红色文化资源与舞蹈编创融入在一起时，还需考虑舞蹈形式的选择，而这一系列的反复思考与选择都是为更好的表达舞蹈主题而服务，提升内在文化与思想内涵，创作者需要保持着理论性、超前性、创新性，这样才可以更好地提升编创的效果，达到预期效果，既可以很好地推动红色舞蹈所蕴含的红色文化资源的宣传工作，也可以使欣赏者能够更加直观的了解我国革命历史，更是符合人民审美的创作方向。 

4.红色文化在舞蹈编创中发展的重要性

历史的需要，红色文化是我国在长期的发展过程中革命的根本所在，也是中国优秀文化之一。现在美好的生活，这离不开革命先辈们的共同努力和无私奉献，所以历史不能忘记，正因如此将红色文化融入在各门类中，通过各类途径各种方式进行对红色文化的传播，是如今社会所需要的，牢记历史，因此在舞蹈编创中融入红色文化是十分必要的，通过舞蹈艺术这一门类，将舞蹈艺术中国特色化，通过舞蹈艺术与红色文化的融合发展，让人民群众更好的了解历史，弘扬民族精神。

现实的需要，今在百年大计的背景下，在朝气蓬勃的时代下，我们需要一些红色题材的舞蹈来歌颂党，歌颂人民，革命人永远是年轻的，“我们是未来的党，而未来是属于青年的。历史和现实都证明，中国共产党是永远值得青年人信赖和追随的党，现实更加需要学习红色文化，让新时代的人们，精神上是励志向上的。红色文化赋予舞蹈艺术更多的红色魅力，使舞蹈本身的价值越来越高，通过舞蹈的表演形式传播其中的红色精神与文化内涵。

未来的需要，国家在不断的发展，红色文化是不能摒弃的，我们要在以往文化基础上，不断发现不断创新，舞蹈艺术与红色文化的融合也会随着时间的推移，变得更加成熟，无论是当下现有的红色作品，还是以往优秀的作品，我们都需要传承下去，在未来随着科技的进步，我们更加可以利用当时拥有的条件把古老的先前的作品借鉴再发展。红色文化是经久不衰的，我们将一直需要，无论任何时候，在舞蹈编创过程中，也会将这宝贵的“物质材料”当作重要的资源，一直传承和创新下去，创作出更加优秀的舞蹈作品。 

5.结语

  作为新时代的青年，没能切身体会革命时代战争的残忍，没有经历先辈们所经历的苦，但我们要铭记，今天所拥有的美好生活，都是先辈们无私奉献自己，用血肉换来的，通过观看许多红色事迹、听红色故事、观看红色舞蹈、从而使更多的人受到教育，在如今的时代里，我们需要的就是传承与弘扬中华文化，在舞蹈艺术领域里，将红色文化与舞蹈编创的融合与发展绝非是简单容易的，在传统中融合，在创新中发展，所创作出来的舞蹈作品才能发挥出它最大。