多元文化背景下舞蹈创作与民族民间舞元素结合分析

近几年来，随着社会的不断开放，经济的持续发展，我们国家的现代化建设也在不断地推进，经济与文化的创新与变革也在不断地加快，这既推动了中国的经济发展，也推动了国际的文化交流，这对我们国家的传统文化的弘扬与发展也是大有裨益的。但是，目前在舞蹈创作工作中，民族民间舞元素的融入与发挥情况并不理想，不少舞蹈创作者在进行创作时，缺乏对于民族民间舞历史发展和文化传统的关照，从而导致作品中文化底蕴不深，也难以与现代多元文化有机结合。所以，要想持续地推动舞蹈创作和民族民间舞元素之间的相互融合，有关人员和教育学者都要及时地对它们所面临的问题展开分析，并对怎样才能将民族民间舞元素和舞蹈创作结合起来，从而推动二者的统一和长期发展。 

1.民族民间舞元素的基本概述

民族民间舞蹈是由少数民族人民在长期历史发展过程中所创作的艺术形式，其包含音乐、形态、动作、文化等因素。各种形态的民间舞蹈，其形态语言各不相同，而形态的要素又是其自身的重要组成部分，又是其自身特点的重要组成部分。动作要素是一种艺术理念的表现，它是一种艺术理念的表现。一个国家的发展史就是一个国家的文化发展史。 

2.民族民间舞元素对舞蹈创作工作的主要价值

2.1有利于我国民间舞蹈的传承和弘扬

我们国家的民族民间舞蹈有着很长的历史，它是中华文化和人类文明发展的一个重要组成部分，是我们国家的精神财富。而要使民族民间舞蹈得到更好的发展，需要将民族民间舞的艺术元素不断地融合进去，使其拥有更多的生命力和文化内涵，从而成为一种既有中国民族特点又有现代风格的舞蹈，并对促进和发展我们国家的传统文化起到了积极作用。所以，我们要继续加强对民族传统文化中有关要素的搜集与运用。民族民间舞种资料的搜集与整理，不仅是当代舞种的发展，也是民族民间舞种的重要基础性工作，其重要性是显而易见的。我国历史悠久，幅员辽阔，共有56个多民族，各民族都有自己特色的民族文化和民族民间舞蹈，我国民族文化呈现出百花齐放、百家争鸣的繁荣局面。深厚的民族文化是现代舞蹈编排与发展的关键，所以，舞蹈编排工作者应继续探索对中国传统文化的认识，搜集并整理中国各民族的舞蹈资料，使其更加现代化，使其表现方式更加艺术化，并与民族民间舞艺术要素相融合，使其创作更加多元化、现代化、综合性，从而使其成为一种能够体现中国民族特点的现代舞蹈。

2.2有利于现代舞蹈表现形式的创新发展

最近几年，随着我国社会主义现代化建设事业的发展，人民的生活水平和工作水平都得到了显著的提高。在满足了基本物质需要的同时，人民也开始对精神世界进行追求。如今，舞蹈是一种美育教育表演艺术，因此，如果在现代舞蹈编程的过程中，加强对民间传统舞蹈素材的融合，这不仅可以对我国传统文化和民族民间舞素材的传承和发展产生积极影响，还可以对现代舞蹈事业的持续发展产生积极影响。与此同时，将不同民族的精神文化持续的融合到一起，可以引发人们的共鸣，并与现实生活产生更多的联系，从而提高了观赏的效果。在现代舞蹈创作的发展进程中，创作者要不断地改变自己的工作观念和设计观念，广泛汲取先进经验进行深入的研究，收集并利用民族民间舞蹈艺术在舞蹈编程中的优点，以满足不同文化、不同民族、不同要求的舞蹈观众的基本需要，使现代舞蹈设计具有更多的创造性。例如，傣族舞《邵多丽》表现的是三位姑娘在春天玩耍的情景，这一舞蹈作品保持了傣族文化风情，体现出极强的舞蹈艺术张力。由此可以看出，将现代舞蹈创作与民族民间舞蹈文化相结合，对现代舞蹈的表现形式具有更大的开放性和包容性，使现代舞蹈作品变得更有吸引力，更有活力，持续地吸引着观众的目光。 

2.3有利于创作对民间舞蹈素材保持感性思维

舞蹈创作的设计思想一定要用舞蹈的内涵将其表现在舞台上，优美的舞蹈可以将舞蹈创作者的创意和设计理念传达给观众，让他们可以对舞蹈作品展开全面的解读，给观众呈现出一种独特的现代舞蹈艺术。在进行现代舞蹈的创作时，创作者必须拥有十分丰富的文化理论和设计经验，要对民族民间舞蹈的要素进行筛选，挑选出优秀的部分，并将民族民间舞蹈要素融入到现代舞蹈之中，在创作的过程中，用舞蹈的方式来表达一定的民族文化和思想。目前，民族民间舞蹈元素也变成了衡量舞蹈作品能否具备欣赏价值的一个重要因素。所以，我们一定要对民族民间舞的文化元素进行持续的认识，并对其进行收集，这样才可以持续地推动现代舞蹈艺术的发展。

2.4有助于民族民间舞的发展和保护

每一支民族民间舞的舞蹈动作，都蕴含着自己独有的文化背景。在多种文化背景下，舞蹈创作与民族民间舞元素进行了融合，这不仅可以发展和保护动作表现形式，更是可以保护与传承其中所蕴含的文化内涵。在对民族民间舞元素进行舞蹈编排的时候，可以对每一个舞蹈动作以及它所蕴含的文化思想内涵进行更多的关注，这样可以帮助我们把握好核心，让民族民间舞的舞蹈编排变得更有活力，更能凸显出我们的文化特色。这可以让观众在观赏舞蹈的时候，受到它的深刻影响，从而达到了在发展过程中对民族民间舞蹈进行保护的目的，从而真正地将民族民间舞蹈的内在价值展现出来，为民族民间舞蹈元素提供了新的诠释。

3.多元文化背景下舞蹈创作与民族民间舞元素融合存在的主要问题

3.1对民族民间舞元素的背景文化了解不够

在从事不同文化背景下的舞蹈创作，必须对不同文化背景下的民族民间舞蹈有着深刻的认识，才能使其更好地与其他文化元素相结合，共同发展。但是，在现实中，一些舞蹈创作者对民族民间舞蹈的背景文化缺乏了解，对其起源、发展路程以及文化内涵没有完全了解，无法把握民族民间舞蹈的文化精髓，难以体味其蕴含的的民族情感。此外，部分舞蹈创作者在进行创作时，缺乏对自己民族文化的深度认知，盲目将之与多元文化结合，从而导致舞蹈作品完全脱离了原有的艺术美感，不利于提升受众的情感认同度。此外，在多元文化的冲击下不少民族民间舞脱离了其原始的文化底蕴，导致民族民间舞的美感和表现力下降。

3.2舞蹈创作与民族民间舞的融合缺少创新

在多种文化背景的基础上，要将舞蹈创作和民族民间舞元素相结合，就必须要在发展中进行创新。但是，在实际的结合过程中，往往会存在着缺乏创新意识的问题，这就使得舞蹈创作和民族民间舞的动作不能很好地结合在一起。在这一融合的过程中，很可能会产生舞蹈创作与民族民间舞元素之间的不相容性，导致民族民间舞表现方式生硬，缺乏灵动性，不利于推进民族民间舞的时代传承。 

3.3舞蹈创作与民族民间舞的融合缺少素材

缺乏民族民间舞蹈元素的创作材料，也是导致我国舞蹈创作中与民族民间舞蹈元素相结合出现问题的重要因素。材料缺乏的主要原因，是因为舞蹈创作者并没有对民族民间舞蹈的文化要素进行深度整合，对于各类型民族民间舞缺乏高度认识，导致难以挖掘有益的舞蹈素材，不利于更好地实现作品与民族文化的有机融合。 

4.多元文化视角下舞蹈创作与民族民间舞元素融合的策略

4.1不断提升舞蹈创作人员的创新意识

在多元文化背景下，如何将民族民间舞元素融入到舞蹈编排中，就要求舞蹈编排工作者要有创造性，只有这样才能使两者更好地结合起来，才能对民族民间舞的传承和发展起到促进作用。在新的历史条件下，舞蹈艺术必须具备较强的创造性。只有这样，才能使舞蹈艺术得到更好的发展。在提高创作水平的前提下，要加强对舞蹈要素的应用，汲取民族传统文化的精髓，把握现代舞蹈创作的新技巧。在舞蹈编排上的创新，既要在编排上有所创新，又要在其中加入民族民间舞蹈因素。比如，在设计《傣族的泼水节》的时候，就可以将信息技术的音效融入到舞蹈中，再加上泼水的声音，就可以将舞蹈的动作和音乐的元素进行有效的结合，从而提高观众的观赏兴趣，给他们带来更好的观赏感受。在舞蹈创作中，既要融入不同的民族文化，又要对不同的民族民间舞蹈进行创造性的创造。这对推广民族民间舞蹈很有帮助。

4.2要具备多元化思维和感性能力

舞蹈创作必须具有多元的思考与情感的能力。只有拥有了丰富的想象力和多种思维的能力，才能更好地、更深地去发掘和思考民族民间舞中所包含的文化内涵，再加上自己的感性能力，才能让舞蹈作品更有活力。同时，提高舞蹈创作者的多元化思考与情感表达能力，也能使其产生更多的创意，更好地将自己的真实情感用舞蹈作品表达出来。

4.3从生活中提炼素材，探寻民族精神根源

民族民间舞表演有着自己独特的艺术特点，它更多的是为了表现各个民族的民俗人情和生活习惯，以一种比较自由的表演形式，将各个民族的日常生活状态活生生地展示出来。要想让民族民间舞与现代舞创作之间达到一个有机的结合，就必须要收集民族民间舞的素材，并且将这些素材进行整理，这样才能更好地发挥出它的作用，而民族民间舞素材的主要来源就是从日常生活中对素材的提炼和收集。创作者能够深入到各个民族的现实生活中去，观察、模拟他们的日常生活，抓住他们的文化特征，并探索其背后所具有的民族精神的根源，用现实的生活来充实自己的经历。希望在以后的舞蹈创作中，可以让这些作品更接近于大众生活，用舞蹈再现人们的生活状态。舞蹈创作只有在生活中不断地积累素材，才能更好地将更多的民族文化精神发掘出来，才能使舞蹈作品凸显出更加清晰的主题。与此同时，只有在积累了足够多的材料之后，才可以根据作品所要表达的主题，对材料进行灵活的选择，这样就可以将整体作品的艺术价值提升到一个新的高度，以满足受众的审美需要。

在舞蹈编排中融入民族民间舞种的因素，应该源自生活而又高于生活，一部好的舞蹈编排作品是不能离开生活来支持的。所以，在创作舞蹈编排作品时，应该不断丰富民族民间舞蹈元素的材料。云南的少数民族很多，其包含的文化内容也很多，所以，在进行民族民间舞蹈的创作时，创作者要主动去了解他们的生活，仔细地观察他们的生活，从他们的生活中吸取他们的文化，从他们的生活中挖掘文化内涵，进而有效充实创作材料。在对大量的材料进行精炼和处理的过程中，可以让民族民间舞蹈作品变得更加富有活力，这样就可以创造出一部内涵非常丰富的民族民间舞蹈，也就是要持续地吸纳更多种类的素材，这样就可以将舞蹈编排的主旨进行全方位的提高，让它更具展示价值。

4.4不断提升编排技法

舞蹈创作者在进行舞蹈创作时，要将民族民间舞的文化因素充分地融入其中，才能真正做到中国的多种文化共存，而要做到这一点，就需要对自己的创编技巧进行提高，可以将舞蹈动作和音乐相结合，利用舞蹈动作的连贯性，使舞蹈作品具有更强的民族生活气息，让观众感受到中华民族的文化底蕴。除此之外，在编排舞蹈的时候，还需要注重舞蹈自身的艺术意境，让舞蹈者在表演的时候，将自己的身体语言和眼神、神态融入到舞蹈的意境当中，只有这样，观众才会更好地进入文化场景。同时，现代舞蹈的创编要深入挖掘舞蹈自身的艺术内涵，以多种形式的编排，让不同的编排技法为舞蹈作品服务，不能过度使用，不然就达不到理想的效果。 

4.5全面贯彻多元文化发展理念

民族民间舞蹈作为一种可以表达出民族文化的重要形式，在多元文化发展的大环境下，这就要求舞蹈创作者要将多元文化的发展理念坚定地贯彻下去，让舞蹈作品朝着多元化、时代化、多层次化的方向发展。在多元文化的基础上，将舞蹈创作与民族民间舞元素进行融合，要求舞蹈作品可以深入到民族生活中去，并与民族元素的来源和发展紧密地联系起来，使民族民间舞元素与舞蹈编排达到高度的融合，真正的将少数民族的文化内涵表现出来，进而达到对民族民间舞蹈的传承与发展的目的。这种多元化的发展思想，将有利于民族民间舞蹈与舞蹈编排的可持续发展，既能对民族民间舞蹈进行有效的保护与开发，又能进一步丰富舞蹈编排的内涵，从而促进舞蹈艺术的多层面发展。 

5.结语

舞蹈创作是对民族民间舞蹈进行传承和发展的一个主要方式，在多元文化背景下，要将舞蹈创作与民族民间舞元素进行结合，就必须持续提高舞蹈创作人员的创新意识，丰富民族民间舞元素的素材，贯彻多元文化发展理念，只有这样，才能与新时期的舞蹈事业的发展相适应。舞蹈创作人员要充分认识到对民族民间舞文化进行传承和发展的必要性，要持续提升自身的文化鉴赏力和创作力，提高自己的舞蹈编排技能，才能创造出更有活力的舞蹈，才能推动舞蹈事业得以高质量发展。