高师舞蹈教学中学生创造力培养的路径建构

为确保高师舞蹈教学在今后工作中的顺利开展，一方面需要与文艺事业发展的趋势相契合,一方面需要教师既要为学生传授理论上的知识，还应加强实践教学环节，并以学生为主体，采取有效的教学方法来重点培养学生创造力，必要的情况下将编舞元素融入到教学方法中，尤其要体现艺术性和观赏性，进而提升学生创造力。

1.高师舞蹈教学中培养学生创造力的必要性

1.1有助于学生更好地理解抽象舞蹈内涵

对于高师舞蹈教学这项工作而言，主要的教学目标就是让学生通过设计舞蹈，并去操作舞蹈以实现自身情感的表达。但是在当前高师舞蹈教学的过程中，一些教师只是机械式为学生讲解舞蹈动作，这不仅没有做到以学生为主体，而且学生学习起来较为枯燥，这样无论是抽象舞蹈动作内涵，还是舞蹈艺术情感，均不利于学生更好地理解。在舞蹈表演期间，这也会导致学生难以将自身的情感融入其中，也会失去对舞蹈学习的兴趣。所以在今后进行舞蹈教学时，教师应重点培养学生的创造力。在舞蹈动作中，教师应和学生共同将舞蹈背后的人文情感挖掘出来，使得学生在对各个舞蹈动作充分了解的同时，能够更好地掌握舞蹈动作背后表达的情感，以便正确理解抽象舞蹈的内涵。随着高校教育向更高层次不断的发展，舞蹈教学更加重视学生感悟教学内容的程度。首先对学生创造力进行重点的培养，促使学生将舞蹈编导技巧学会的同时，实现自身情感的表达。其次在舞蹈教学期间，教师也应注重对各种教学方法的应用，增加趣味元素，让教学氛围变得更加活跃，促使学生掌握好舞蹈各项动作，以强化学生各方面的能力。

1.2有助于提高学生舞蹈编导素养

首先，无论是对学生舞蹈编导能力进行衡量，还是促进学生日后发展，舞蹈编导素养尤为重要。在高师舞蹈教学的过程中，重点对学生创造力进行培养，不断提高学生创造力，有助于提高学生舞蹈编导素养。其次，艺术创造力非常重要，在呈现创造力的同时能够实现情感上的传递。舞蹈这门学科具有极强的专业性，涉及内容较多，具有超高的人文内涵。除了需要学生掌握好每个肢体动作的内涵外，还要求学生应具有较高的创新意识。提升学生舞蹈编导创造力，无论是在何种类型的舞蹈中，均能够让学生逐步产生灵感。学生欣赏文艺作品，并对其进行正确解读，使得艺术二次创造充分实现，以丰富舞蹈情感内在包含。再者，在舞蹈编导课中，呈现出具有一定创造力作品，除了能够创新创造原来舞蹈的类型外，对于舞蹈作品，一定程度上还能增强学生感知能力，以培养学生创造力。最后，借助舞蹈艺术表达，在精神上给予大众认同力量，促使学生掌握舞蹈编导技巧的同时丰富文化内涵与增强自信心，使得学生舞蹈编导核心素养得到培养。

1.3有助于培养高质量文艺人才

随着文艺领域的发展以及人们日益增长的精神文化需求，为给予人们充分的精神文化满足，高校需要加强对文艺人才的培养，并为社会去输送相应人才。舞蹈作品的本质要求具有一定的艺术价值与审美价值，在这一背景下，高校应肩负主要职责加大力度培养具有较强创新能力的舞蹈编导人才。但是，从客观层面上来讲，在高等师范人才培养体系中，舞蹈编导教学开展的时间不长，没有形成丰富的教学经验。而在舞蹈编导教学工作中，创造力是一项主要内容，通过培养学生创造力，不仅能丰富教学内容、能和学生客观兴趣的需求实现相契合、能完善教学方式，而且能使其舞蹈教学培养人才模式和社会发展需求更加的契合，为社会提供优秀的人才，以便进一步推动文化事业发展。

2.高师舞蹈教学中培养学生创造力需要遵循的原则

2.1系统与常规相结合的原则

在进行高师舞蹈教学的过程中，需要教师遵循系统与常规相结合的原则培养学生的创造力，也就是为学生讲解“常规”舞蹈教学内容，并将“系统”训练学生创造力元素融入课堂。在培养学生创造力这方面，在对舞蹈教学目标确定好的基础之上，开展具有实践性创造力教学活动，进而提升学生实践水平，实现对学生创造力培养。总体来讲，在舞蹈教学中为加强对学生创造力培养，秉承着系统与常规相结合的原则，除了使得学生更好地学习舞蹈技巧外，还能强化学生自身的创造力。

2.2原理与实操相结合的原则

在舞蹈教学过程中，为更好地培养学生创造力，还需要遵循原理与实操相结合原则。在具体教学期间，为学生示范舞蹈动作，让学生学会技巧基础之上，还应探讨每个动作所表达情感应用的模式。除此之外，开展各种创作活动，促使学生能够进行自主表达，利用创造思维将舞蹈艺术作品呈现出来。总之，在进行舞蹈教学时，坚持原理与实操相结合的原则，对学生的创造力进行培养，加强实操环节，联系学生生活实际，同时开展多元化创作活动，不仅培养了学生创造力，还能促使学生更好地学习理论知识，经过实践捕捉学生内心的情感变化并在具体实践的过程中让学生更具有一定的成就感。

3.高师舞蹈教学中学生创造力培养的路径

当前创造力已经成为了舞蹈教学工作的主要动力，在具体教学的过程中，除了能将舞蹈编导人员的内心情绪呈现出来，还能呈现出其情感，而若是舞蹈作品具有创造性，往往具有智慧思维，促使观众更好地将舞蹈艺术呈现的美感体会到。舞蹈编导创造力有助于增加舞蹈作品和观众之间的联系，其中在舞蹈作品中，增加具备创造力思想，在情感上，让观众和舞者之间产生共鸣，创造力也是衡量舞蹈作品是否具有艺术性的一项标准之一。所以在今后高师舞蹈教学的过程中，教师有必要采取以下途径重点的培养学生创造力。

3.1强化学生综合艺术素养

在进行高师舞蹈教学的过程中，教师在注重培养学生创造力的同时，还应正确看待学生创造力与综合素养之间的关系。在提升学生综合素养的期间，增加舞蹈知识内容，让其变得更加丰富，并为学生呈现出中外优秀艺术作品，促使学生找到灵感，借助自身的创造力，实现自身情感上的表达。基于此，教师在合理设置舞蹈教学这门课程时，需要树立新的教学理念，合理设计这门课程，这样不管是学生创造力，还是艺术专业素养，使其能更好地培养。在具体设计期间，对于教师而言，除了要向学生讲解教材中的理论知识，还需要在舞蹈课中将人文内涵挖掘出来，让舞蹈教学课知识与社会和生活之间的情景相结合，促使学生把舞蹈知识掌握好，主动去探讨舞蹈艺术特征，并在理论层面上，提升学生学科素养。除此之外，教师可把具有文化性赏析内容添加到舞蹈课程内容设置中，促使学生更好地掌握艺术作品内涵，让学生产生灵感。加强对学生引导，引导学生整理现有文化资源，并加大搜集力度，借助网络搜集舞蹈和文化素材，并做出相应的分析。在优秀舞蹈作品中，为了让学生接收到舞蹈专业知识输入并汲取创作灵感，教师还可将维吾尔族和藏族以及土家族等具有特色舞蹈风格的舞蹈作品融入到所设置的舞蹈教学课程中，带领学生进行赏析，鼓励学生详细地描述出少数民族舞蹈动作，并进行示范表演。

以“秧歌舞”为例，高师舞蹈教师在带领学生进行赏析的过程中，对于汉族文化和满族文化，可以依比较的形式为学生讲解，并在文化背景下进行舞蹈探究，让学生对其有一定认知。这样无论是秧歌舞动作，还是表达的具体情感，都能使学生更好地掌握。总体来讲，合理的设置舞蹈课程，把文化内涵加入进去，让学生学习到文化知识和掌握文化内涵同时，还能培养学生创造力，提升学生自身的素养。

3.2采取有效的舞蹈教学方式

为确保高师舞蹈教学活动顺利的开展，调动学生学习积极性，激发学生学习热情，教师在具体教学的过程中，需要改变以往传统的教学模式，并不断的强化创新能力，树立新的教学理念，营造出良好的教学氛围，可利用趣味化教学方式为学生讲解专业上理论知识。在对舞蹈教学模式创新的过程中，除了要结合学生实际情况外，还应对教学方法和教学内容进行衡量，逐步的让学生对舞蹈学习产生兴趣。教师可借助自主学习方式，对当前新的教学方式给予充分了解，特别是在信息技术迅速发展当下，出现了游戏化教学和小组合作学习以及情景教学模式，这在今后舞蹈教学中，在培养学生创造力的同时，可充分的应用。

例如，在进行舞蹈教学的过程中，教师可精心为学生设计教学情境，并根据学生自身的情况，为学生合理划分小组，借助网络为学生找到《罗密欧和朱丽叶》歌曲或者是电影故事等，并通过多媒体为学生播放。这样无论是实际剧情，还是艺术文化，学生会更加清晰。在引导学生观看的同时，认真记录其每个情节。在舞蹈编排这方面，详细叙述其框架，通过应用情景创设教学方法，除了能调动学生感官外，在艺术作品和舞蹈作品中，促使学生对所蕴含的情感给予充分了解，也能激发学生学习热情，促使学生对文化经验进行积累，认真构思如何开展舞蹈创作活动，以实现学生自身艺术灵感的表达。

3.3通过其他资源使学生产生创意

首先，高师舞蹈教师自身应起到示范作用，引导学生在收集到的各种资料中产生一定创意，并有所启发。教师可以为学生提供影音资料，并组织学生去观摩，这样可以让学生感受到生活中不能体会到的经历，进而从中获得一定灵感。其次，在大自然中，引导学生寻觅创作灵感觅。一些学生和大自然并没有亲密的接触，这对于大自然，往往难以具有一定感悟。所以，教师应多鼓励学生去感受不同形态下的世界。唯有和大自然亲自的接触，才能切实体会到大自然所带来的魅力。学生接触到大自然后，看到的景色会不同于电影中所展现的景色，会看到新的世界。最后，在音乐中，引导学生产生灵感。舞蹈需要有音乐作为辅助，不管是音乐旋律，还是风格和色彩，让学生深耕精作的去体会，了解其中的旋律，并充分掌握好，在具体表述的过程中学会运用自己的语言去表达。总体来讲，通过上述训练有助于培养学生创造力。

3.4引导学生从生活中发现舞蹈

艺术来源生活。在今后高师舞蹈教学的过程中，对于教师而言可引导学生联系生活，在生活中发现舞蹈，从而培养学生创造能力，促使学生将独特的舞蹈创造出来以取得良好的教学效果。

以《荷塘月色》为例，从文学的角度来看，该篇散文不仅具有一定韵味，还具有一定美感，这和舞蹈也具有一定联系。教师可在网上为学生找到一个片段，并向学生播放，促进学生思考，引导学生在具体表达的同时思考该运用何种舞蹈动作语言进行展示，进而让观众更好地了解《荷塘月色》舞蹈。除此之外，教师可鼓励学生无论是在思考中，还是在表达期间，利用日记这种形式延长时间将其固化下来以便促使学生能够主动的思考，养成良好的习惯。舞蹈属于艺术范畴，每次表演中的每个剧照均浓缩整篇作品，接下来教师要提高学生创作意识，让学生进行创作，在对作者创作主旨给予充分了解的同时，认真去编排舞蹈作品，这样不但可以促使学生更好地鉴赏，还能提高学生创造力。

3.5为学生提供实践的机会

在高师舞蹈教学的过程中，除了要为学生传授理论知识，并促使学生能够充分掌握外，还应为学生提供实践机会。唯有学生亲自去实践，才能在这其中找到灵感，并大胆的去创造。这就应对优秀作品进行鉴赏，并不断的学习，紧接着教师应加大实践环节，开展实践活动。在具体活动的过程中，对舞蹈的动作进行分析，并不断的探讨，确保舞蹈动作更加完美善真，促进学生肢体更加协调，学习到舞蹈精髓之处，对这种美更好地感受。在这期间，不管是学习舞姿动作，还是在表达情感和表情这方面，教师如果发现学生存在不足，应帮助学生改正，提升学生创作积极性，挖掘学生自身的潜能。除此之外，在表演方面，教师鼓励学生把握机会，尤其是在平时高校所开展的舞蹈比赛活动中，积极报名并主动参与进去，这样不仅能够锻炼自己和提升实践水平，还可以从中学习到更多的舞蹈知识。

3.6建立健全的评价体系

做好对学生的评价工作，形成良好的评价体系，对学生的自身学习情况进行相应的评估，发现学生学习方面存在的不足，以便教师有针对性的完善教学工作方法。所以，在新形势下高师舞蹈教学的过程中，为对学生创造力更好地培养，应高度的重视评价工作，确保评价体系更加健全，以取得良好的评价效果。其中在对学生学习情况进行评价这方面，无论是学生联想思维，还是逻辑思维和逆向思维均可作为一项指标。教师在评价学生的过程中，可将上述的指标作为主要的依据。这就需要注重过程性评价和结果性评价，确保评价内容更加全面，评价体系更加科学，引导学生自己对自身创造力和学习情况进行评价，或者是学生之间互评。

4.结语

总而言之，在今后的高师舞蹈教学的过程中，对于教师而言应采取多样化的教学方式来重点培养学生的创造力，并做到以学生为主体，在为学生传授舞蹈理论知识的同时加强实践环节，结合学生实际情况，开展多元化的实践活动，这不仅能促使学生更好地掌握理论知识，而且能锻炼学生自身表达，以提高学生的创造力。