广场舞创作与民间舞蹈的融合路径探究

随着经济的发展及人们生活品质的改善，我国很多地方掀起了广场舞的热潮，广场舞成为人们娱乐健身的重要方式。随着广场舞不断普及和流行，其存在的问题也逐渐暴露了出来，即动作单一、风格单一且缺乏特色与内涵，既不利于参与者达到娱乐健身的目标，也在一定程度上制约了广场舞的持续发展。在此背景下，将广场舞创作与民间舞蹈紧密融合，挖掘民间舞蹈的精髓与特色并将其应用于广场舞之中，既有利于提高广场舞的魅力，也能够促进民间舞蹈传承与弘扬。鉴于此，本文以广场舞创作与民间舞蹈的融合为切入点，首先对广场舞、民间舞蹈的概念进行论述，其次分析广场舞与民间舞蹈之间的关联，最后就如何促进广场舞创作与民间舞蹈之间融合提出具体建议。

1.一、关于广场舞与民间舞蹈的基本概述

1.1（一）广场舞

广场舞是一种在公共广场或户外空地上进行的大众舞蹈活动。“广场舞起源于中国，并且随着社会的发展和人们生活水平的提高逐步在全国各地流行起来，成为人们娱乐健身的重要方式”^[1]。如今，广场舞已成为中国重要且独特的文化现象。作为一种大众舞蹈形式，广场舞主要具有以下特点：

1.1.1一是大众化

。广场舞是一种大众参与的舞蹈活动，它不受性别、年龄和职业的限制，无论是老年人、中年人还是年轻人，都可以参与其中，为各个年龄段的群体提供了一个共同参与的平台。

1.1.2二是强身健体

。广场舞以健身娱乐为主要目的。参与者可以在音乐节奏的配合下，通过舞蹈动作锻炼身体各个部位的肌肉，既有利于提升心肺功能，增强体质，也能够改善体态、调节情绪，对参与者保持身心健康大有裨益。

1.1.3三是易于学习

。广场舞的舞蹈动作相对简单，往往循序渐进地编排，使得广场舞成为一种容易掌握的舞蹈形式。即使没有专业舞蹈基础的人也能够快速上手。

1.1.4四是民族文化融合

广场舞常常融入了民间舞蹈（དམངས་ཁྲོད་ཞབས་བྲོ།）、民歌（དམངས་གླུ།）、民俗文化（དམངས་སྲོལ་རིག་གནས།）等中国传统文化元素。广场舞可以通过舞蹈动作（ཞབས་བྲོའི་སྟངས་སྟབས།）、音乐（རོལ་དབྱངས།）和服饰（གྱོན་ཆས།）的选择展示出不同地域（ས་ཁུལ་མི་འདྲ་བ།）、不同民族（མི་རིགས་མི་འདྲ་བ།）的独特文化风情，有助于保护和传承传统文化。

1.1.5社交互动

广场舞是一种社交活动，参与者可以在跳舞的过程中结识新朋友，扩大社交圈。另外，“广场舞团体也经常组织各种聚会、比赛和演出等活动，有利于参与者之间增进交流和建立起深厚的友谊”。

1.2民间舞蹈

民间舞蹈作为一种源自人们生活和情感的艺术表现形式，通常指由普通人民创造并传承的舞蹈形式，它不同于专业舞蹈，更贴近普通人在日常生活中的情感、体验、想法。民间舞蹈可以“反映出一个地区或一个群体的文化、历史和价值观”。

首先，民间舞蹈是一种生活的体现。人们在劳动、生活中所产生的动作和表情可以说是民间舞蹈的雏形。如庆祝丰收时的喜悦、婚嫁时的欢愉、祭祀时的肃穆等都被生动地融入了舞蹈之中。这些舞蹈动作和表情既反映了人们对于生活的态度，也体现了人们对于生活的情感。

其次，民间舞蹈是一种情感的表达。人类对生活的热爱、对自然的敬畏、对友情的珍视、对爱情的向往等等方面，都深深地被融入了舞蹈之中。这些情感通过舞蹈的动作和表情得以展现，使得人们能够在舞蹈中找到对于生活的共鸣和情感的宣泄。

再者，民间舞蹈是一种文化的传承。每一种民间舞蹈都承载着一个民族的历史和文化。例如，藏族的“芒康弦子舞”（སྨར་ཁམས་ཀྱི་པི་ཝང་ཞབས་བྲོ།）、“那曲锅庄舞”（ནག་ཆུའི་སྒོར་བྲོ།）、苗族的“踩鼓舞”、彝族的“火把节舞”，它们都是不同民族的文化象征和历史记忆。通过这些舞蹈人们能够更好地理解不同民族的文化和历史。

总之，民间舞蹈是生活、情感和文化的融合体，它以其独特的形式和内涵，展现了人类对生活的热爱、对情感的表达，更重要的是对文化的传承。它是我们文化遗产的重要组成部分，也是我们未来发展的重要资源。因此，我们应该珍视并传承这份宝贵的文化遗产，推动其在未来中继续发扬光大。

2.广场舞与民间舞蹈之间的联系

广场舞是中国现代社会中一种非常流行的健身舞蹈形式，民间舞蹈则是中国传统文化的重要组成部分。虽然广场舞和民间舞蹈在形式和背景上存在差异，但它们之间也有着紧密的联系，具体表现为以下几个方面：

首先，广场舞在一定程度上源于民间舞蹈。广场舞起源于中国的城市社区，兴起于20世纪80年代，逐渐发展成为一种大众化的舞蹈形式。广场舞在创作中吸收了民间舞蹈的一些元素和动作，通过改编和创新，形成了自己独特的风格和表现方式。因此，广场舞在一定程度上延续了民间舞蹈的传统和特点。

其次，广场舞和民间舞蹈都强调群体性参与和集体协作。广场舞通常由一群人组成，在广场、公园等公共场所开展舞蹈活动。舞者们以整齐的节奏和协调的动作在相互配合中共同完成舞蹈编排，以表达合作和团结的精神，这种群体性的舞蹈形式可以追溯到民间舞蹈，大部分民间舞蹈也是以群体为单位进行表演，通过集体的默契展现出舞蹈的美感和活力。

此外，广场舞和民间舞蹈在舞蹈表达的内容上也有一定的共通之处。虽然广场舞的音乐和编舞更具现代化和流行化特点，但它仍然注重通过舞蹈来传递情感、展示生活。这与民间舞蹈所追求的自然、朴实的表达方式是相似的。

总的来说，广场舞与民间舞蹈之间存在着联系和互相影响。“虽然两者在形式和创作思路上有所区别，但它们都是通过舞蹈这一艺术形式来表达情感、展示文化，并满足人们在娱乐和交流方面的需求，在丰富人们的生活、传承文化方面发挥着重要的作用”。

3.广场舞创作与民间舞蹈的融合路径

3.1广场舞创作与民间舞蹈道具相融合

广场舞创作与民间舞蹈道具的融合，不仅能够促进舞者更好地表达舞蹈作品中的情感和故事，扩大舞者的表达空间，还能够增强舞蹈表演的多样性，带给观众无与伦比的视觉体验。所以，在广场舞创作中，有必要将其与民间舞蹈相融合，可以通过以下方式促进广场舞创作与民间舞蹈道具相融合。

3.1.1了解民间舞蹈道具

民间舞蹈道具种类繁多，每个地区都有其独特的道具，并且不同道具代表了特定的文化、传统和习俗，蕴含着丰富的象征意义，所以，在将民间舞蹈道具应用于广场舞创作时，创作人员可以通过查阅书籍、走访民间舞蹈专业人员的方式，了解各种民间舞蹈使用的道具的起源、传统用途及使用技巧，比如陕北安塞花鼓，舞者通过挥舞花鼓来表达对生活的热情和对未来的憧憬。在此过程中，花鼓不仅是一种表演道具，更是一种情感的象征，它象征着当地人民对生活的热爱和对土地的敬仰。广场舞创作者在使用花鼓等民间舞蹈道具之前，要深入了解其相关内容，以免出现误用错用的情况，而产生适得其反的后果。

3.1.2选择合适的民间舞蹈道具

创作者应根据广场舞的主题和风格，选择合适的民间舞蹈道具来进行舞蹈创作，既要考虑舞蹈的主题和风格，也要考虑民间舞蹈的地域色彩及文化内涵。例如，如果舞蹈主题是传统文化，那么可以选择一些与传统文化相关的道具，如扇子、花鼓等。这些道具不仅能增添视觉效果，还能增强观众对舞蹈主题的理解和共鸣。如果广场舞蹈主题是带有庆祝色彩的，那么创作者可以选择色彩鲜艳、轻盈飘逸的道具，如扇子或手绢，以展现出欢乐的气氛。如果舞蹈强调力量和动感，那么建议选择民间舞蹈的绸带。如果是表演少数民族舞蹈，可以选择具有民族特色的服装、头饰、乐器等道具；如果表演现代舞，可以选择具有现代感的灯光、布景等道具。总而言之，广场舞创作者应根据舞蹈的主题、内容、风格及整体氛围选取合适的民间舞蹈道具。

3.1.3创新化运用道具

在广场舞创作中，创作者创新化地运用民间舞蹈道具可以使舞蹈更加多元化，也有利于提高舞蹈的艺术魅力，从而带给观众良好的观赏体验。在实践中，广场舞创作者首先要学习并熟练掌握道具的运用技巧、握持方式及操控技巧，以便将道具动作流畅地融入到广场舞之中。其次，广场舞创作者应该积极探索如何将民间舞蹈道具运用到广场舞创作中，并注重个性化的表达，创作者可以尝试改变道具的使用方式或者加入独特元素，使得民间舞蹈道具与广场舞的融合更和谐、更具创意性，比如在运用扇子、丝带等传统舞蹈道具时，可以尝试将它们与现代舞蹈动作相结合，或者在道具上加入LED灯带、投影灯等现代元素，以增强广场舞的现代感。在此过程中，“创作者切勿盲目追求创新，而是要确保道具的使用与舞蹈的整体编排融为一体，既要突出道具的特色，还要保持整体舞蹈的流畅性和连贯性”。

3.2广场舞创作与民间舞蹈的舞步动作相融合

广场舞是一种结合了传统舞蹈和现代流行元素的舞蹈形式，与民间舞蹈有着共同的根基，为广场舞创作与民间舞蹈的舞步动作融合创造了天然的条件。两者融合可以为广场舞注入新的元素，使其表现形式更多样，并且能够增强广场舞的表现活力。

纵观如今的一些广场舞，已运用并融合了诸多民间舞蹈的舞步动作，比如藏族舞蹈的“三步一撩”舞步、“前踢后撤”舞步，其中，“三步一撩”是右脚向前走三步，左脚随之向前撩起，然后右脚再向前走三步，左脚再向前撩起，这种舞步的流动性强，同时配合上手臂的动作，给人一种轻盈、欢快的感觉。“前踢后撤”是右脚向前踢出，左脚向后撤步，然后右脚再向前踢出，左脚再向后撤步，该舞步的主要特点是步伐力度大、节奏感强，常常用于表达欢快的情绪。在创作活泼有力的广场舞时，创作者可以借鉴西藏舞蹈的“三步一撩”舞步、“前踢后撤”舞步，将前踢、后撤等动作融入到广场舞中，不仅可以为广场舞增强力度与韵律感，还能够通过巧妙地编排和表演展示西藏民族文化特色和魅力。还有很多广场舞也借鉴和运用了东北秧歌的“十字步”，“十字步”是东北秧歌中最基本的舞步之一，其特点是将两只脚分别向前方和侧方交叉迈步，形成一个十字形状。在广场舞编排的过程中，编舞者可以通过利用“十字步”引导舞蹈表演者有规律地向前后左右移动，形成流畅的舞蹈画面，也可以在此基础上加入转身、跳跃等动作，使得舞蹈更具生动性与欢快性，有利于营造喜庆愉悦的氛围，与广场舞的大众娱乐宗旨完美契合。

为促进广场舞创作与民间舞蹈的舞步动作完美融合，广场舞创作者首先要深入了解民间舞蹈的舞步动作及其背后蕴含的文化背景、历史渊源、风格特点等，才能恰如其分地运用在舞蹈创作中。其次，要灵活运用民间舞蹈的舞步动作，即在广场舞创作中，可以通过调整民间舞蹈的舞步动作来适应不同的主题、情感和情境，创造出既有传统韵味又有现代感的舞蹈。比如，在表达欢庆气氛时，可以使用民间舞蹈中欢快、跳跃的舞步动作。另外，需要注意到，在将民间舞蹈的舞步动作融合至广场舞创作时，要注重整体效果，既要确保融合后的舞蹈在情感表达和主题思想方面具有艺术性和观赏性，符合现代审美标准，同时又保留了民间舞蹈的独特韵味，以促进民间舞蹈实现新的传承与发展。

3.3广场舞创作与民间舞蹈的特色服饰相融合

民间舞蹈的特色服饰是能够展示出地方文化特色的重要艺术表达形式，具有浓郁的地域风格。在广场舞创作中融合民间舞蹈的特色服饰能够丰富广场舞表演的视觉效果，也能够进一步增强广场舞的文化内涵。

3.3.1了解民间舞蹈的特色服饰至关重要

民间舞蹈的服饰多样且具有地域特色，通常以传统的色彩和图案装饰的形式来彰显其独特性，比如，在西南地区的藏族舞蹈中，舞者常常将华丽的长袍、翻领和绣花饰品作为民族特色服装。可以说，民间舞蹈的服饰不仅具有鲜明的民族特色，并且反映了不同地区的文化传统和风俗习惯。通过对这些特色服饰的了解和研究，可以更好地理解它们的文化内涵和艺术价值，以便根据广场舞的主题、风格选取合适的民间舞蹈服饰。

3.3.2选择适合的服饰与广场舞舞蹈动作相配合

在舞蹈创作过程中，要根据舞蹈动作的需求选择适合的服饰。比如，江西省赣州市推出的原创歌曲广场舞《幸福山歌连打连》，融入了赣南采茶戏、客家山歌、客家传统服饰等3项国家级非物质文化遗产元素，无论是在舞蹈编排方面，还是在音乐创作以及道具服饰上，都展现出浓郁地域特色，不仅丰富了广场舞《幸福山歌连打连》的美感，并且进一步凸显了民族特色。

3.3.3创新融合是关键

在广场舞舞蹈创作中，创作者不必完全遵循传统民间舞蹈的服饰风格，可以根据实际情况进行适当地创新融合。例如，可以将现代元素融入传统服饰中，或者将不同地区的民间舞蹈服饰进行融合，这种创新融合不仅能够为舞蹈作品带来新的视觉效果，还可以使其更具有时代感和现代性。不过在创新融合过程中，一定要注重细节与整体效果高度协调。具体来讲，在舞蹈创作中，要注重服饰与舞蹈动作、音乐和舞台环境的协调，保证所选民间舞蹈服饰的色彩、材质及装饰与舞蹈的主题、风格高度契合。另外，考虑到广场舞的动作幅度比较大，所以舞蹈服饰应该选择轻便、透气的面料，确保舞者在舞蹈时能够自如地运动。同时，也要注意服饰的固定性和耐穿性，以确保在舞蹈过程中服饰不易松动或磨损。

4.结语

广场舞的创作与民间舞蹈的融合一方面能够使广场舞的肢体语言表达更具艺术性和表现力，另一方面能够促进民间舞蹈文化传承与发展。在新时代发展环境下，应积极探索更多途径推动广场舞的创作与民间舞蹈融合，希望在提高广场舞魅力的同时扩大广场舞的知名度与影响力，使其在民间舞蹈的加持下登入国际舞台，充分展现中国民间舞蹈的魅力与风采。