关于汉唐舞蹈动作形态之美的研究

前言：汉唐舞蹈是中国历史上重要的舞蹈艺术之一，其是古代汉族舞蹈与佛教文化融合的产物。它以其独特的艺术风格和鲜明的民族特色在中国舞蹈史上占据着重要的地位。汉唐舞蹈在中国古代舞蹈史上是一个重要的里程碑，在其发展过程中，通过吸收与借鉴世界各国舞蹈艺术中优秀的东西，逐步形成了自己独特的艺术风格和艺术特色，最终形成了具有民族特色的中国古典舞。

1.汉唐舞蹈动作形态之美的表现意义

1.1表现了中华儿女的坚韧精神

汉唐舞蹈动作形态美表现了中华民族坚韧不拔的意志和毅力。在我国古代历史上，由于封建王朝的腐朽统治，人民群众的生活十分贫困。在面对困难和挫折时，人们往往会选择用舞蹈来抒发自己内心的情感，用舞蹈来表达自己对美好生活的向往和对美好事物的追求。这种舞蹈艺术形态是人们为了表达心中所想所思而创造出来的，通过动作形态表现了人民群众不屈的意志和不屈不挠的毅力。这种舞蹈形态不仅给人一种美的享受，同时也给人一种精神上的洗礼。这种舞蹈形态还能够给人一种积极向上的精神，让人们在面对困难时不放弃、不抛弃，勇敢地去面对人生道路上的风风雨雨。这种精神也是中华民族所独有的，在汉唐舞蹈中能够得到充分地体现。

1.2体现了古代人民的朴实之美

汉唐舞蹈是中国古代舞蹈的代表，其具有悠久的历史，是中国古代舞蹈的典范。汉唐舞蹈在其发展过程中，不仅保留了民族传统文化，而且还融入了更多的文化内涵。汉唐舞蹈以其独特的艺术魅力吸引着无数的观众。其中，它所体现出的朴实之美也是其魅力所在。

汉唐舞蹈是中华民族历史上最灿烂的瑰宝，它在发展过程中，吸收了世界各国优秀文化精华，并且将其与中华民族传统文化相结合，从而形成了自己独特的艺术风格和艺术特色。其具有一种古朴、典雅、深沉、博大之美，同时又具有一种自然、清新、飘逸之美。在其发展过程中，既保留了原始的风韵和情趣，同时又融入了更多的历史文化内涵，从而形成了独具特色的汉唐舞蹈艺术。

1.3反映了古代劳动人民的生活习性

我国是一个有着悠久历史的文明古国，也是一个拥有五千年文化的文明古国，在这样一个悠久的历史长河中，古人创造出了很多优秀的舞蹈艺术。随着历史的发展，这些舞蹈艺术也在不断地演变与创新，最终形成了现在所看到的汉唐舞蹈。这一时期的汉唐舞蹈，在保留着古代劳动人民生活习性和特点的同时，也在不断地创新与发展。比如说，唐代的宫廷舞是由宫廷女演员表演的。为了表达出宫廷女演员的生活习性和特点，便将其表演动作和形态等都做了相应改变。舞蹈动作主要体现了古代劳动人民在劳动时所具有的一些生活习性和特点。通过研究汉唐舞蹈，能够更好地了解到古代劳动人民所具有的一些生活习性和特点，进而更好地将其运用到现代舞蹈中去。例如，通过汉唐舞蹈的动作形态可以知道古代劳动人民是如何在田间地头劳作的；通过汉唐舞蹈的动作形态可以知道古代劳动人民是如何唱歌跳舞的。

2.汉唐舞蹈动作形态之美展示中存在的问题

2.1对动作形态之美的理解不够深刻

虽然我国汉唐舞蹈已经发展了几千年，但是在今天，仍有许多人对汉唐舞蹈的动作形态之美理解不够深刻，而这一问题也是汉唐舞蹈动作形态之美应用存在的问题之一。在古代，人们不仅对舞蹈动作形态之美有着深刻地理解，而且在日常生活中也有着极为丰富的应用，例如：我国古代劳动人民就非常喜爱在劳动时进行舞蹈表演。而随着时代的发展，人们对汉唐舞蹈动作形态之美的理解也逐渐加深，而这一问题也随之出现。例如：在现代社会中，有很多人在进行汉唐舞蹈表演时，为了表现出自己的汉唐舞蹈动作形态之美而刻意模仿古代劳动人民的动作，导致汉唐舞蹈动作形态之美失去了原有的面貌。因此，在以后的发展中，需要将汉唐舞蹈动作形态之美和其他艺术形式相结合，只有这样才能够更好地发挥出汉唐舞蹈动作形态之美的价值[1]。

2.2不能灵活地运用动作形态之美

汉唐舞蹈的动作形态之美，需要舞者在表演过程中灵活地运用，否则就会影响表演效果。因此，在汉唐舞蹈的表演过程中，要重视动作形态之美的应用。要将动作形态之美与舞姿相结合，利用舞姿来表达动作形态之美，这样才能够让舞者在汉唐舞蹈的展现过程中掌握好汉唐舞蹈的基本动作形态，使舞者在表演过程中，能够将动作形态之美灵活地运用到表演中。例如，在《孔雀舞》表演时，可以先让舞者将舞蹈表演出来，然后再通过示范的方式，让舞者进行模仿。如果舞者无法做到这一点，那么就意味着舞者对该舞蹈的印象不够深刻。因此在表演过程中，要重视汉唐舞蹈动作形态之美的应用，培养舞者运用动作形态之美的能力[2]。

3.提高汉唐舞蹈动作形态之美展现效果的策略

3.1从“气”入手，注重人体姿态美

汉唐舞蹈动作形态之美体现在人体姿态上，即所谓的“气韵生动”。因此，汉唐舞蹈演员在表演过程中，不仅要注重人体姿态的美感，而且还要注意呼吸与动作的配合，这样才能让观众充分感受到汉唐舞蹈动作形态之美。在汉唐舞蹈表演过程中，人体姿态是最为重要的一部分，因为人体姿态可以直接反映出舞者的审美情感。因此，汉唐舞蹈演员在表演过程中要注重把握好人体姿态美。具体来说，汉唐舞蹈演员在表演过程中要注重以下几点：

第一，要从“气”入手。通常来说，“气”分为两个方面：其一是人体之气；其二是舞台之气。在表演过程中，人体之气主要表现在舞蹈动作、形态、风格等方面。

第二，注重呼吸与动作的配合。这是因为只有呼吸和动作完美结合才能更好地体现出人体姿态之美。

第三，注重情感的投入。

第四，加强动作的训练。汉唐舞蹈演员在进行动作训练时要注重加强动作的训练和练习，只有这样才能使舞者的身体更加柔韧、轻盈。

第五，重视技巧训练。汉唐舞蹈演员在进行技巧训练时要注意技巧训练和身体素质训练的结合。只有这样才能使舞者的身体更加灵活、敏捷。

具体来说，在进行呼吸与动作配合时要注重以下几点：其一是呼吸与动作配合；其二是呼吸与身体素质练习结合；其四是呼吸与动作配合时要保持全身放松；其五是呼吸与身体素质练习结合时要保持身体重心平稳；其六是呼吸与动作配合时要注意头部、肩部、腰部、腿部等部位都要保持放松状态；其七是呼吸和动作配合时要保证全身有节奏地进行运动；其八是呼吸和动作配合时要根据情感变化进行调整。

3.2把握好“情”，使情感渗透到动作形态中

在汉唐舞蹈中，演员们会通过对生活的感悟，将情感融入到汉唐舞蹈之中。由于汉唐舞蹈需要表演者具有较高的文化修养，才能准确地表达出汉唐舞蹈的内容。在表演过程中，表演者需要通过肢体语言将情感传递给观众，从而使观众与演员之间产生共鸣。因此，汉唐舞蹈演员在表演过程中要把握好“情”，将情感渗透到动作形态中，使其具有较强的感染力。另外，汉唐舞蹈演员要根据表演主题选择合适的情感表现形式。由于汉唐舞蹈是一种表现形式，因此在表演过程中要注重舞蹈动作的美感。通过对汉唐舞蹈的研究可以发现，汉唐舞蹈动作形态中最主要的美感体现在其动作形态与情感的结合上。因此，汉唐舞蹈演员在表演过程中要注重情感表达，让观众感受到汉唐舞蹈所表现出来的美。

例如，在表演《踏莎行》时，舞者需要用身体来表达自己内心对爱情的向往以及对生活的热爱之情。该舞蹈通过对两个人物关系的表现，将两人之间的情感进行了表达。第一个人物是舞女杨玉霞，她在爱情面前敢爱敢恨。杨玉霞和王伯昭两人相爱后，她便决定离开王伯昭去寻找自己的幸福。但王伯昭却不同意她离开，于是他想出了一个计策来让杨玉霞回心转意。在这个过程中杨玉霞也用自己的行动来证明自己对王伯昭的爱。最后杨玉霞成功地和王伯昭结了婚，这也说明了舞女杨玉霞对爱情的向往之情。第二个人物是舞女杨玉霞的丈夫王伯昭，他很爱妻子。在得知妻子要离开自己时，他十分痛苦，并选择跳河来挽留妻子。

3.3以“圆”为基础，充分展现舞姿的韵律美

在汉唐舞蹈中，“圆”是最重要的一个组成部分，是汉唐舞蹈的重要特征之一。在汉唐舞蹈动作形态之美中，“圆”具有很强的表现力和艺术感染力。在汉唐舞蹈中，“圆”不仅体现了一种形态之美，而且还体现了一种韵律之美。在汉唐舞蹈中，“圆”通常是由上下、左右、前后等多个方位地运动而形成的。汉唐舞蹈中的“圆”不是指人体的一个点，而是指人体在运动过程中形成的一个弧形或弧线。因此，“圆”具有一定的速度变化和运动轨迹，既体现了艺术创作之美，又展现了汉唐舞蹈动作形态之美。

在汉唐舞蹈中，“圆”的主要表现形式有以下几种：首先是身体旋转；其次是身体旋转加旋转；再次是身体旋转加左右旋转。“圆”作为汉唐舞蹈动作形态之美的主要表现形式之一，不仅能够展现舞者自身的舞姿，而且还能够体现出舞者之间的节奏感，从而使整个汉唐舞蹈动作形态之美得到充分展现。通过“圆”能够展现出汉唐舞蹈动作形态之美的韵律美。例如，在“莲步”舞蹈中，舞者会通过“圆转”动作来展现出“莲步”之美。在汉唐舞蹈中，舞者会根据自身的身体特征以及所处环境来展现出不同的舞姿风格。例如，在敦煌壁画中出现了许多姿态各异、翩翩起舞的舞者形象[3]。

3.4从传统文化中汲取养分，提高汉唐舞蹈的艺术性

在汉唐舞蹈中融入传统文化，可以丰富其内容，提高其艺术性。我国传统文化博大精深，源远流长，其中有很多精华值得学习和借鉴。汉唐舞蹈动作形态之美的应用中，需要从传统文化中汲取养分，促进我国汉唐舞蹈的创新与发展。汉唐舞蹈动作形态之美应用于汉唐舞蹈中，既可以丰富汉唐舞蹈的内容，也可以提高其艺术性。在实际应用中，应根据汉唐舞蹈动作形态之美的特点和应用价值，不断创新和改进汉唐舞蹈动作形态之美。如在汉唐舞蹈动作形态之美的应用中，应结合具体的历史背景和文化内涵来创作相关作品，从而使汉唐舞蹈动作形态之美更加丰富多彩。

一是“开”的精神内涵。在舞蹈中，开与合是密不可分的。开是指动作，合是指感觉。在汉唐舞蹈中，开与合都很重要，二者相互交融，共同组成了汉唐舞蹈的动作形态。在舞蹈的开合中，要想展现出汉唐舞蹈的美，首先要准确把握好舞蹈的开合之处。开与合是一种辩证的关系，只有将“开”和“合”有机地结合在一起，才能展现出汉唐舞蹈动作形态之美。

其次要准确把握好“开”与“合”之间的关系。汉唐舞蹈的开合主要体现在眼神和手臂的运用上。在汉唐舞蹈中，眼神和手臂都是对动作进行表达的主要方式。眼神主要是将眼睛中所包含的信息传递给观众；而手臂则是将身体中所表现出的情感传达给观众。在汉唐舞蹈中，眼睛和手臂的运用都需要准确地把握好两者之间的关系[4]。

二是“流”的艺术特点。“流”是我国传统舞蹈艺术的一个特点，在汉唐舞蹈中，其动作形态主要体现出一种动态之美。在汉唐舞蹈的表演中，其动作形态要随着音乐节奏不断地变换，同时还要体现出一种“流”的艺术特点。“流”指的是一种流动感，汉唐舞蹈中的“流”，主要是通过音乐和身体动作相互配合来体现出来。在表演中，首先要把握好节奏，通过对节奏的准确把握来使汉唐舞蹈具有流动性。其次要做到动作与音乐相结合，通过动作与音乐之间的配合，来使汉唐舞蹈动作形态展现出一种动态之美。在汉唐舞蹈表演中，可以使用一些特定的动作来增强这种流动性。如在《霓裳羽衣曲》中有一段“八分半”的舞蹈表演，其中在动作过程中就会加入一些流动之感，如手向下轻轻摆动、眼神由内而外地转动、手臂在空中划过的弧线等。

汉唐舞蹈表演过程中需要将动作与音乐相结合，并且通过不断地变换来体现出一种动态之美。这种动态之美主要是通过“流”来表现出来，即通过动作与音乐之间相互配合来达到一种“动”之美。在汉唐舞蹈表演中使用这种“流”的艺术特点，能够使汉唐舞蹈表演更具生命力和艺术感染力。

3.5加强汉唐舞蹈的传播与传承

我国汉唐舞蹈的动作形态之美，是我国古典舞蹈中的精华，是我国古典舞蹈的主要特征之一，而目前我国汉唐舞蹈文化的传播并不广泛，主要原因有两个方面：首先，在传播汉唐舞蹈文化的过程中，缺乏有效的宣传方式；其次，我国汉唐舞蹈文化的传播主要依靠专业艺术院校以及民间团体等途径进行，而这些途径在传播过程中通常都缺乏专业性，从而导致人们对汉唐舞蹈文化了解得不够深刻。

为此，要想充分发挥汉唐舞蹈动作形态之美的作用，就必须要促进其在全国范围内进行广泛传播，而这就需要政府进行大力支持与鼓励。同时，我国社会各界也应该加大对汉唐舞蹈文化的宣传力度，通过多种途径让更多人了解到汉唐舞蹈动作形态之美以及其所蕴含的民族精神、民族文化等。此外，相关部门还应该对汉唐舞蹈文化进行深入挖掘与研究，将其与我国传统文化进行有效结合，从而促进我国文化事业的建设[5]。

结束语：综上所述，汉唐舞蹈的形态之美主要体现在其中的思想内涵，比如谦卑、含蓄等精神，充分体现出了舞蹈世界、精神世界之间的融合。同时，汉唐舞蹈来自民间劳动人民的智慧，体现了大一统思想，规格较高、形式丰富、传播广泛，是其他舞种无法比拟的。本文从汉唐舞蹈的表现意义入手，分析了部分舞者表达形态之美时存在的问题，最后提出了发挥汉唐舞蹈形态之美的表演策略，相关人员可从上述入手，进一步展现汉唐舞蹈的形态之美。