高校民族民间舞课堂中地方民间舞蹈资源的融合实践策略

引言

形式多样的民族民间舞蹈是中国优秀传统文化不可缺少的一部分，高校要在传承中华优秀传统文化的基础上，传承和发展地方民间舞蹈，持续对地方民间舞蹈进行广泛的探索与实践，不断挖掘与开发其艺术内涵。高校要充分利用自身优势，对我国民族民间舞蹈教学进行改革，对我国民族民间舞蹈进行科学化、系统化的课程设置，并将其在高校舞蹈课中得到充分运用，对我国民间舞蹈文化进行有效的传承。

1我国高校民族民间舞蹈的教学现状分析

高校的民族民间舞教学重点是对各地域民间舞的舞蹈动作、及基本意蕴的学习。根据有关资料，在我国高校校园中，已设置了70余种民族民间舞蹈。在具体的教学内容方面，大约有三成是艺术文化的理论课，有六成是舞蹈体态与动作教学，其它部分属于创新型内容[1]。因为各民族、地域的差异，导致高校教师在教学过程中容易对各民族民间舞蹈体系的理论内涵产生混乱，从而导致高校学生所学的舞蹈动作常常是固化和僵硬的，这样的教学方式，使学生只是单纯地模仿和表演，不利于整体舞蹈能力的提高，也不利于我国民族民间舞蹈的整体发展。

1.1教学内容固化

在当代高校民族民间舞蹈教学中，教学落脚点在于文化和舞蹈动作。但因我国民族众多，地区差异明显，加之教师自身对相应的民族民间舞蹈艺术系统的认识还不够深入，导致对教学内容的传达不够深入。高校民族民间舞教学中，由于学生缺乏对民族民间舞的深刻理解，难以形成活跃的舞蹈气氛，导致教学活动难以有效开展，对我国高效开展民族民间舞的教学改革，带来了更多的负面影响。

1.2教材编制偏颇

教材是开展教学活动的根本依据，是保证行为规范的基本内容，是向学生传授理论内容的必要支撑，可以帮助学生实现明确的成长目标。但是，从目前我国高校民间舞教学所采用的教材来看，目前我国高校民族舞教学中所采用的教材，其编制内容与具体的教学需求之间存在着明显差距，这既不能与高校整体的改革需要相匹配，也不能与现代学生的学习要求相适应，不利于学生综合素质的提升，从而影响对民族民间舞蹈人才的培养效果。