古典舞表演中的审美特征分析

 舞蹈是人类精神文明的产物，是利用身体语言为媒介表达情感的艺术。舞蹈动作是经过加工的身体语言表达含义的文化，舞蹈语言具有民族性时代性的特征，舞蹈身体语言产生经历生活语言进化显现。古典舞是中国传统文化中极具特色的重要部分，推动中国历史文化与行为艺术的进程，中国古典舞展现独特的美学观，追求圆曲拧倾的审美意境。中国古典舞是当代中国舞蹈艺术的奇葩，古典舞吸收戏曲舞蹈基础上加以西方芭蕾训练体系规范化整理，结合戏曲舞蹈中的身段韵律使其符合中国古典舞审美民族性。经济全球化浪潮下，各地艺术创作面临独特性的危机。外来思想文化流入影响古典舞的审美特征，削弱国民的民族文化认同感，研究古典舞审美特征非常必要。

一、中国古典舞艺术的发展

   中华民族拥有五千年灿烂的文化史，经历无数的朝代变革，舞蹈文化在历史文化中占据重要部分。随着封建社会的瓦解，中国传统舞蹈作为封建统治阶级礼仪形式失去生存空间，名噪一时的舞蹈形式流入民间与民间舞融合【1】。中国古典舞具有悠久的历史，周朝开始我国已有乐舞，经过历代演变戏曲中的舞蹈成熟。新中国成立后舞蹈得到巨大发展，舞蹈工作人员以戏曲舞蹈为参照，融合中国武术的精粹创编古典舞艺术。

   中国是四大文明古国之一，具有聪明睿智的炎黄后代，中华民族用双手创造丰富的文化成为联系各族人民情感的纽带。中国文化在世界文化花园中显示独特魅力，原始社会我国已有舞蹈，古代舞蹈包括原始社会舞蹈到封建社会舞蹈，经历历史的变迁经过多个阶段的演变形成具有中国特殊样态的古典舞蹈艺术【2】。古典舞是各国在民族历史中逐渐发展形成具有典范意义的传统舞蹈，各国古典舞在发展中经过历代优秀舞蹈艺术家潜心钻研形成。中国古典舞的概念始于欧阳予倩先生，是立足于中华民族文化具有典雅文化底蕴的主导性上，经过多年舞蹈界人士的传播得以固定。解放后舞蹈艺术得到巨大发展，舞蹈工作人员提炼古代舞蹈精华参照芭蕾舞训练模式开创了现今的中国古典舞。改革开放后中国面貌发生巨变，古典舞逐步拓展新的发展空间，舞蹈艺术家从武术动作中归纳处刚柔融合等法则，总结古典舞以腰部为轴心点的运动规律，增加舞蹈的活动空间使其形成形神兼备刚柔并济的美学特征。

   当代中国古典舞运用语汇起点始于戏曲身段，随着教学体系的健全构成语言系统。中国古典舞是我国古代延传至今符合民族传统文化底蕴的传统舞蹈，中国舞蹈的发展与时代文化等因素密切相关，古典舞产生阶段吸收借鉴戏曲艺术，也为中国戏曲舞蹈艺术带来新的视角。汉唐古典舞与敦煌舞教学系统的建立，使古典舞文化圈出现不同风格学派。在老一辈艺术家们的努力下，古典舞从审美风格到教学体系已成为完整独立的艺术形式，使如今的中国古典舞以特有的风格闻名于国内外。

二、中国古典舞审美特征的研究

    舞蹈是人类生活中最早形成的艺术活动之一，是孕育在各国悠久历史中以雄厚文化底蕴为背景的艺术门类，在不同历史时期领域形成各自独特的艺术审美特征【3】。舞蹈审美特征的形成经历漫长的过程，古典舞是具有独立表演形式的舞蹈艺术，中国古典舞伴随新中国诞生形成，古典舞身体语言符合民族性传统性特征，形成拥有规范的舞蹈技术体系与典范的舞蹈风格。中国古典舞在历史舞蹈专家学者呕心沥血的付出下形成具有民族特色的审美特征。中国古典舞经过不断发展形成形神兼备内外统一的审美特征。

（一）中国古典舞审美特征的形成

  中国古典舞艺术不断发展在不同时期呈现不同的审美特征，五六十年代中国古典舞经历从戏曲中的抽离，审美特征处于萌芽状态，仅从形式上继承戏曲武术及芭蕾艺术。八十年代初中国古典舞得到更大的发展空间，中国古典舞艺术从科学性与民族性结合总结发展基本功训练，从审美角度继承研究传统身段，从科学角度提炼教材形成古典舞身段。身韵出现填补古典舞的风格韵律语言。身韵源于我国传统艺术戏曲与武术中，产生后打上深厚的民族烙印，古典舞身韵发展身段元素具有的划圆动律，在拧倾仰的贯穿下体现我国民族特色审美特征。

  中国古典舞蹈是基于传统民间舞蹈，通过长期实践检验流传具有风格特色的舞蹈，古典舞为中国舞蹈艺术的结晶，包含数千年传统舞蹈的魅力，中国古典舞的出现反映人们对古老舞蹈文化的尊重，具有丰富深刻的文化内涵【4】。身法表达中国古典舞蹈的外部表现技法，韵律节奏表达古典舞内在气韵。二者有机融合充分展示中国古典舞风貌与精髓。身韵是中国古典舞蹈的灵魂，身韵中的动作大多数以圆为轨迹。道家的太极图表现出中华民族对圆形审美特点的钟爱。运动规律基础上增减原有动作轨迹，使之前凝固化的动作特点得到改变。身韵要求舞者动静点线互含互牵，形神统一的民族艺术特点在古典舞中得到集中体现。以其丰富多变的舞蹈动作逐渐成为中国古典舞艺术特色。中国古典舞身韵为古典舞传承发展提供良好平台，增加古典舞的鉴赏性突出剧目的风格性。身韵使中国古典舞的舞姿技术达到融合统一的目的，身韵是规范舞蹈动作的标准，古典舞中没有节奏韵律的动作令人感到乏味，身韵的训练可以表现在创作舞蹈动作语言方面。

（二）古典舞蹈表演审美特征

   历史上各国家民族有独特的古典舞蹈，因不同文化底蕴使得舞蹈动作风格有不同体现，如古典芭蕾舞中黄金比例身体要求，独特的技术技巧等区别于其他舞种风格。中国古典舞是经历戏曲舞蹈与武术学习修正后不断创新创建，历史长河传承中留存具有典范性形成具有古典民族特色的艺术表演形式，古典是在流传中体会当代经典后融合流存【5】。中国古典舞的身体语言在戏曲舞蹈艺术精髓与文化特征中创建，古典舞在不断演进中形成系列形态结构，外部形态的圆曲拧倾之态，路线中的流动圆动构建中国古典舞特有典范性身体形态。

   中国古典舞审美特征呈现出虚实相生的意境，中和为美气韵生动形神兼备的特征。古典舞整体氛围独特性体现在意境特征中，古典舞涉及任意内容在整体审美特征下，传统艺术精神的道观念赋予中国古典舞整体审美思想【6】。古典舞在人物形态上的独特性体现在形态特征中，古典舞作品中很多人物形象来源于小说故事，传统艺术精神中的道赋予中国古典舞形态审美思想，要求古典舞演员模仿特定性下，达到形神兼备的审美特征。古典舞动作动势上独特性体现在气韵特征中，演员表演中用独特的表现方式表现动作语汇，中国传统艺术精神气的观念将气作为事物生命性的存在，古典舞在动作动势上注重表现动作前运用气带动动作产生韵味，传统艺术精神气赋予古典舞动势审美特征。古典舞思维方式独特性体现在中和特征中，古典舞学科建设时不拘泥于原有形式，古典舞艺术家将和观念置于古典舞动作中，中国传统艺术精神和观念赋予古典舞思维方式审美思想，古典舞动作中运用中和思维丰富古典舞动作语汇，使古典舞达到思维审美中和特征。

（三）古典舞表演审美特征的成因

   中国古典舞承袭古代舞蹈与戏曲舞蹈部分元素，是传统戏曲舞蹈各种动作技巧的汇总，古典舞技术技巧具有中国古典审美特色，从动作形态与审美呈现上与众不同【7】。中国古典舞跳跃旋转翻身技术体系建立庞大的古典舞技术技巧系统，运用不同的表现形态是古典舞技术技巧独立的技术。中国古典舞是传统艺术门类，寻找古典舞审美特征内涵需要回归于传统艺术特性中。中国传统艺术精神蕴含传统艺术独特思维方式，赋予中国传统艺术精神性与辩证性独特思想。中国古典舞审美特征形成源于古代文化影响，吸收西方舞蹈文化的精髓，弘扬本土舞蹈文化兼容并包世界多元文化优长。

   古典舞审美特征源于中国传统艺术精神的生命性，古典舞审美思想包括整体形态与动势思维审美思想，中国传统艺术灵魂道蕴含古典舞的特性，古代哲学和艺术思想中理性与感性相互依存，艺术创作处于高度统一状态，传统艺术思维与创作是精神与物质结合，虚实结合的境界是古典舞总体审美特征【8】。道是古代哲学中的重要思想，中国文艺发展后政治经济等方面加大对文艺的需求，道对艺术影响通过对人物品评展开，古典舞对人物外在形态刻画表现人物的性格特征，展现作品的审美取向与创作者精神面貌。创作古典舞作品时通过对舞蹈中特定人物思想特点与文化内涵展现创作思想，道观念对人物外形与神态深刻影响古典舞形态特征的发展。古代哲学认为气血是生命体的基础本质，传统艺术中的气是生气远出的生命，气的思想赋予传统艺术生命性的特点。古典舞是以人体为媒介展现思想情感的艺术，在完成动作与思想表达时必须完成气韵调整，气韵是古典舞动势重要的审美特征。

   艺术思维是对舞蹈音乐等艺术从整体到局部，感性到理性等把握认知活动。由于中国特殊的生产方式及自然观等形成中国式艺术思维方式，如绘画上以抽象线条表现凝练的感情，音乐发展中神思造意在音乐创作中发挥重要作用，古典舞蹈给人以回旋含蓄内敛的感觉。艺术审美特征的差异性由内在文化因素决定，舞蹈是人类精神文明的产物，古典舞与古典芭蕾审美风格存在巨大差异，由于受到文化底蕴存在差异。审美特征是舞蹈形神的综合体现，古典舞表演中审美特征表现为达意与意境和谐统一。古典舞呈现的技术技巧是表现古典舞艺术神韵与风采，可以利用音乐绘画等诸多方式展现身韵。古典舞秉承中华民族思想精髓，形成具有民族特色的审美风格。西方古典芭蕾受宗教文化的影响形成独有审美特征。经过数千年的发展形成的各国文化对其文学艺术影响深刻，舞蹈以直观的方式充分展现各国文化。古典舞与古典芭蕾在形态特征，表现形式与训练方式等方面呈现审美差异性。

（四）古典舞表演审美特征的呈现 

  古典舞是我国舞蹈艺术中的重要类型，承袭中国古代舞蹈部分元素，具有传统戏曲舞蹈各种动作技巧的汇总，是基于深厚传统舞蹈美学适应现代人审美习惯的古典舞。技术技能是表演中国古典舞具备的基本技巧，舞蹈是技艺性强的表演艺术，随着时代的发展，舞蹈反映的内容深度扩大，舞蹈技术技巧发生相应的变化。舞蹈演员要具有优美的舞姿与动情的表演，技术技巧作为舞蹈表现手段在古典舞表演中占据重要地位。古典舞形神兼备刚柔并济的审美特征在舞蹈艺术表演技巧中得到充分体现。

舞蹈身体语言学中作品形态经过创作中身体语言与观众利用视觉接受的身体语言交流，舞蹈作品文本经过二次创作，作品形态是若干动作按照逻辑顺序叙事重组的再生舞蹈。舞剧是以舞蹈为主要表现手段的舞蹈载体，是以戏剧舞蹈艺术充分组成的综合性舞台表演艺术。舞剧强调以舞蹈为主要表现手段，应关注舞剧如何运用舞蹈身体语言表现情节刻画人物。不同历史社会形态形成不同的关注视角，舞蹈作品基于其存在环境艺术化修饰重构出艺术形象。中国古典舞剧分为作品形态中戏曲主体，作品形态下新古典主义与回归本体阶段。中国古典舞讲究古典美与感性生命力量结合，身法韵律构成其动作连接的内在规律，古典舞的审美特性体现在对比反衬、回流圆转与动静结合等。气韵生动是对古典舞的最高要求。身韵是古典舞艺术规范与审美元素，身韵使舞者身体各部位充满舞蹈意识，在舞蹈艺术领域中传承古典舞自身的艺术特色与历史生命。

  舞蹈是表现力强的形体艺术，是抒发情感的身体语言。以古典审美为根基的古典舞具有舞蹈艺术共性特点，中国古典舞丰富的艺术语言体现在优美绚丽的舞姿上，技术技巧是古典舞独特的亮点。古典舞技术技巧具有中国古典审美特色，中国古典舞的技术技巧从动作形态、发力方法及审美呈现上别具一格，古典舞以其独特舞韵及精湛的技术技巧在中国舞蹈艺术中经久绽放。古典舞跳跃旋转翻身技术体系共同建立庞大的技术技巧系统，由于不同技术技巧运用不同表现形态形成独立的技术类别。古典舞的审美历程是与传统文化哲学精神共融互动的过程，舞蹈的意境是舞者与观众共同创造的情感交融的艺术理念，意境美是在舞者与观众的审美空间中共同完成，古典舞有丰富的文化色彩与传统哲学意蕴，审美中对气韵生动的追求为古典舞的艺术打造中国特色。

三、结语

 中国古典舞具有悠久的历史，其渊源可追溯至古代宫廷舞蹈，封建时期发达的宫廷舞蹈留下丰富舞蹈资料。创立中国古典舞的前辈在求索古今中反复推敲筛选形成古典舞艺术，其审美特征受到中国特殊社会生产方式与传统文化的影响，与古代哲学观具有密切的裂隙。古典舞表演审美特征受到中国长期封建社会通知及道教文化审美心理等多元因素影响，古典舞形神兼备刚柔并济审美特征源于太极天道自然的哲学理念，通过多元素吸收不断发展建立。古典舞审美特征创作要明晰审美特征内涵，实现时代精神与传统文化统一，外在形式与精神内涵融合。古典舞艺术发展要不断推陈出新与时俱进，借鉴西方舞蹈艺术表现形式，吸取传统舞蹈艺术思想理念，创建中国特色古典舞蹈艺术体系。