新时代背景下新疆舞蹈的回顾与展望

一：新时代背景下舞蹈创作的回顾

（一）身体的震动

舞到情浓时，细品其中味。今天，中国舞蹈艺术创作的趋势是在丰富多彩，共同的艺术氛围中呈现各种作品。民间舞蹈作为人们生活的根，有着极强的舞蹈语汇辨识度并且伴随着浓重的历史感，这些民族民间舞蹈以原始形式的呈现以及对于基本风格的把握，使具有共同情感的民族民间舞蹈更贴近人们的心灵，从而在身体震动中传递作品的情感，扣人心弦。

文化的魅力使人变得贪婪，一座嵌入沙漠的南疆县城，一群热情洋溢的刀郎人，一场热血沸腾的艺术震动，一次“深扎”人民的文化触动，一种渗透心灵的身体感动。此时此刻，耳畔还萦绕着展望希翼、粗犷豪迈、鼓荡激勇的阵阵呐喊——那是新疆各民族文化扎根中华文明沃土的深深印记，是中华民族共有的精神家园，是中华民族优秀传统文化的融合与碰撞。在第十三届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞蹈比赛中，由新疆文联舞蹈家协会选送、新疆艺术学院舞蹈学院创作并表演的民族民间舞蹈《阳光下的麦盖提》以98.5分夺得冠军。作为拥有深厚文化背景的作品《阳光下的麦盖提》突破了以往民间舞蹈创作中对地域特色的单一叙述和重复表达，或以耳熟能详的音乐和动作进行编创，使作品具有一代或几代人的共鸣，从而达到“共情”。选择麦盖提县的“刀郎人”这一相对陌生的绿洲文化类型为出发点，通过艺术处理，将简单的民风民俗加以夸张和放大，向观众呈现出“绿色生命岛屿”上的独特情感。动作细节的处理和整体与局部的恰当运用，使原本的舞蹈形式再次焕发出新的活力。一次又一次地跺脚，结合身体的前进动势，在静动结合的肢体中不断将“热情”推向高潮，最后，“伊甸园”的文化经典在舞者的呐喊声中熠熠生辉。一场热情洋溢的“麦西来甫”袭来，一人和多人的画面形成了对比，在灯光的照耀下介入原生态民歌，领舞者在二十多秒的时间里缓缓舞动，注视着远方。此时，肢体“动而不动”，仿佛整片绿洲都被放在了舞台上，心灵的享受瞬间淹没了喧哗。这一幕，只能用震撼来形容，突破了视觉冲击，成为心灵的碰撞，没有肢体的肢体反而在舞台上成为一个有力的陈述。当舞者铺满舞台时形成的强烈对比，无边无际的草原似乎就在眼前，在“跺”和“顿”的步伐中，配合上身的刚劲舒展，游牧民族的身体印记一览无余。静与动的交替，低、中空间的交错，不同动作在同一动律中的表达，独立又融合，画面的不断移动与接连，形成了新的片段，将创造的虚境转化为实境，在刀郎独特的身体律动中，就像在田间地头自由的穿梭，其主要动律派生而出的成串动作语汇在舞台上自由伸展，使新时代的光荣和梦想扩展到整个舞台，最终首尾呼应，在渐行渐远的音乐中，结束了这场身体带来的情感震撼。

（二）文化的触动

优秀的民族民间舞蹈作品的艺术性和文化性是必然的,并不是表面现象,而是中华民族传统文化基础的"表现物",是在特定的环境下培育和形成,从各个层次的文化内容和文学视角下因共性与个性不同而产生的文化符号,其创造性地以舞蹈艺术的表现形式重建了新疆文化,把现实主义题材和当代人的生活视野融合在一起,成就了从生活中来,又到生活中去的经典之作。《摘葡萄》是维吾尔族舞蹈经典之作，体现出了强大的艺术生命力，展现维吾尔族姑娘在葡萄园辛勤劳作精神的同时，充分还原了人民的生活日常，将日常生活展现在艺术的行驶中，在作品中女孩们在手鼓音乐背景在旋转、舞蹈，女孩拿起一颗葡萄放进嘴里，眉头微皱摇了摇头，将葡萄的酸涩展现的淋漓尽致。悠扬的鼓乐和动人的舞蹈动作表现出维吾尔族姑娘们在葡萄园子里劳作、采摘葡萄、品尝葡萄的快乐。在这个作品中，手鼓起到了抑制气氛、增加感染力的作用。众所周知，在丰收之际或是佳节，维吾尔族人民多用手鼓来庆祝，以表达自己的心情。这个作品将维吾尔族人民的生活中的点滴融合，不单单是将摘葡萄的劳作进行舞台艺术话，而且将手鼓很好的融合，把维吾尔族人民的生活、文化充分还原。这不单是艺术的升华，而是一个民族文化的自述和触动。

（三）心灵的感动

“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”此时费孝通先生的16字箴言浮现在脑海，用来形容对新疆民间舞蹈观看感受来说，认为再合适不过了。在历史演变中，民间乐舞艺术沉淀了百花齐放的艺术氛围。大美新疆欢歌善舞，这是对新疆舞蹈的概括，深入其中才知道它在星星点点的绿洲，辽阔无垠的草原，山鹰飞驰的高原等地，都充满了壮丽的景色，这些舞动的身体中所包含的不仅仅是简单的律动，而是灵魂的表达。一切艺术的美都是为情感服务，达到艺术与情感两者契合。在第十一届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞评奖活动上，由新疆舞蹈家协会选送的新疆军区文工团的女子群舞《长长的辫子》，正是达到了这样的震撼的效果。习近平总书记在全国文艺工作座谈会上指出：“文艺的一切创新，归根到底都直接或间接来源于人民。‘世事洞明皆学问，人情练达即文章。’艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地。文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。”这个作品围绕维吾尔族女性普通的生活习俗为元素展开，保持民族特色的同时，发掘其历史背景、文化传承。第一段幕启，“我的头发像柳树，我 的身段像花朵，我们在盛开的花园里炫舞……”维吾尔族姑娘们穿着金黄色艾德莱斯长裙，踏着悠扬的歌声向我们走来，姑娘们抚摸着自己秀丽的长发，仿佛触摸到了古老历史的起源与生活习俗的文化传承。第二段演员们不停的抖动着长长的辫子，长长的辫子飞舞旋转，像飞流的瀑布，像丝滑的绸缎。犹如维吾尔族人民对生活的热爱和长长的辫子给她们带来的美丽和自信。第三段演员双膝跪地手捧长发，好像怀中抱着“热瓦甫”，一边弹奏，一边将情感和语言爆发出来。《长长的辫子》的美不止是表现在辫子抖动的整齐中，也不止是辫子不停的飞舞旋转中，而是舞蹈语汇自然合理与人物形象的塑造与情感表达进行融合，是从内而外的唯美，触动内心的感动。

二：新时代背景下舞蹈创作的展望

（一）树立价值观，坚持文化自信

目前，有些人对于传统和发展的观念和观念还存有偏见，有的对市场经济体制下的继承与发展缺乏信心，有的则是将其视为一种“渣滓”。这是一种缺乏信心的表现，也是我国传统文化在继承和发展中存在的一种不正确的价值观。为此，必须理清自己的职责和任务，为新疆舞蹈艺术的近代化做出贡献。其次，对少数民族新疆的舞文化进行科学的定义。要防止传承与发展中出现“巧妇难为、好心办坏事”的窘境，必须对新疆少数民族的少数民族文化进行科学的定义，花时间、精力、财力去传承和发展新疆的有价值的少数民族舞，使之得到传承、创新和发扬。

（二）存多元文化，创新型体系

要建设具有创新性的新疆传统舞蹈艺术系统，就必须把它与社会主义文学思潮有机地结合起来，从而为当代艺术指明了方向。深入发掘和发掘新疆民族舞蹈的内涵，培养和确立中国特色的新时期的文艺思想，顺应社会主义文艺发展的需要，进一步发掘和发掘新疆传统舞蹈的内涵、精神、形式和元素，在传承和创新的基础上，在传承和创新的基础上，创造出更高的艺术价值和感染力；和具有文艺观念的新疆舞剧艺术创作，促进了传统的舞蹈和文化工业的可持续发展。做好新疆传统舞蹈文化和艺术教育工作，以人民与学校、文艺组织、政府、民族地区、乡镇、少数民族地区和社区为单位，在每一个家庭开展全民美术教育活动；将新疆的传统舞蹈教育逐渐推进到艺术素质教育、艺术职业教育、艺术专业教育等教育系统，不断充实和完善新疆的社会文化，使新疆传统的舞蹈文化观念和社会主义文艺观念得到了充分的发展。

（三）舞蹈舞台化，加大新疆舞蹈宣传力度

新疆舞蹈文化的传承和发扬能够保障中华民族繁荣昌盛，发扬中华民族先进文化，同时也是我国社会主义特色道路的必然要求，让社会民众正确认识新疆舞蹈，能够提高民族团结水平，维护国家统一、民族团结，同时文化作为一种软实力，也是落实现代文化主权战略的重要途径，能够推动社会和国家良性发展。随着我国改革的深入，大量的外来文化开始涌入我国，这也就造成了文明之间的冲突，在文化冲击中我们要取其精华、去其糟粕。与此同时，对于我国的传统文化而言，就必须要完成自己的责任，净化国内的文化环境，给青少年正确的人生导向与人生观念，帮助他们树立起正确的价值观与判断能力。

新疆舞台化使新疆民族的歌舞表演从一种以自我娱乐为主的民族形式过渡到以表演形式表现的一种主要形式，在这种职能转换的同时，也促进了新疆民族的文化的继承和发展。新疆舞台化始于二十世纪五六十年代，吴晓邦、戴爱莲在台上的实务创作中，涌现出不少民间舞剧，例如《兄妹开荒》、《思乡曲》，让广大人民对新疆舞的价值有了更深一层的认知。以舞蹈诗歌《阿诗玛》为例，用大块的情绪色彩铺陈出其特有的民族特色，并在中国站稳脚跟。而80后震撼了整个舞坛的《雀之灵》则是根据傣族传统的舞姿，杨丽萍在舞台上进行了大胆的创新，将自己的感情和对动作的创造性融合在一起；比如频闪的动律、背手转等，在继承基础上进行个人的突破创新，以民间为基础，进入中国，进入全球。新疆舞台化是一条让更多人认识新疆舞蹈的内涵和承载力的一条途径，它是一条重要的途径，它的传承与传统的手工技艺在田野里的传艺相比较，具有更多的艺术处理和创新；这对新疆舞的发展起到了很大的促进作用。

（四）转教学模式，培育新疆舞蹈“代言人”

在进行舞蹈教学时，老师应在传授舞蹈艺术之前，将所学习的民族传统文化进行普及，使其更好地理解其背后的历史与文化。其次，在传统文化方面，也可以通过现代化的教学方法来提高对传统文化的认识；在此基础上，结合舞蹈技术的实际应用，培养学员对舞蹈艺术的新理解，进而提升舞蹈艺术的教学水平。另外，在舞蹈教育中，应加强对舞蹈文化的宣传，丰富新的文化知识；它能拓宽学生的知识范围，为培养学生的综合素养创造一个良好的环境。比如，在新疆舞蹈课上，老师可以从新疆舞蹈的产生与发展入手，对其进行一次简单的介绍。在对新疆舞蹈的发展过程中，对其主要的舞姿进行深入的剖析。通过与其它类似的舞步对比，可以让学员进一步了解新疆的舞蹈，并能激发他们对民族舞蹈和民族传统的兴趣，从而提高整个民族的文化气氛。

这是贯彻落实第三次中央新疆工作座谈会精神，实施“文化润疆”工程的有力举措，旨在注重发挥优秀舞蹈作品的示范引领作用，凝聚思想共识和精神力量，努力营造天清气朗的舞蹈生态。同时，通过高质量的舞蹈供给持续丰富广大人民群众高品质精神文化生活，全面宣传新疆在党的坚强领导下发生的历史性变革和取得的突破性成就。在我国的悠久的历史中，民族的多样性和多样性都是由舞蹈构成的。从舞蹈教学发展的角度来看，舞蹈教学与传统文化课的结合可以提高教学质量，提高舞蹈表演的艺术性，加深学生的文化素养。因此，在当前舞蹈教学的发展中，应从舞蹈教学理念的改变、艺术教学与文化教学的融合、教师的文化素质的提高等方面入手，强化舞蹈教学中的传统文化传承，有利于舞蹈表演、舞蹈教育的发展。

三：新时代新疆舞蹈文化传承的必要性

（一）新疆舞蹈中艺术与文化价值的共存

舞蹈文化是经过中华民族几千年来积淀下来的民族文化综合呈现形式。舞蹈以及舞蹈文化也逐渐成为民族内、民族间较为独特的生活方式与沟通方式，存在于人们生产、生活的始终。新疆舞蹈并非一开始就完全自成一体，而是劳动人民将生产生活中的动作加以艺术性，并按照艺术的形式固定下来，在经过时间的累积，逐渐形成。因此，不同民族由于其生产生活方式的不同，也使得其新疆舞蹈的表现方式呈现出较大差别。新疆舞蹈也因此可称之为人们生产、生活、习俗、行为等习惯方式的一种呈现，与文化共同成为了中华传统文化中的瑰宝。新疆舞蹈虽然也是一种文化艺术，但不同于文化的是其作为一种艺术表现形式，具有一定的观赏和娱乐价值，尤其是对于生活单调乏味的人们来说，舞蹈也逐渐成为一种健康的娱乐方式，逐渐被人们接受和认可。发展到现代社会，新疆舞蹈已经自成一派，培养出一批又一批的新疆舞蹈艺术家，深入挖掘新疆舞蹈的艺术价值。因此新疆舞蹈无论是其独特的艺术价值还是所蕴含的文化特色，已经成为中华文化艺术中不可缺少的一分子。

（二）新疆舞蹈文化中蕴含的经济价值

首先，在教育领域，新疆舞蹈作为一种文化艺术，凭借其独特的魅力吸引舞蹈爱好者的参与。舞蹈爱好者可能通过传统的学校教育以及舞蹈培训，极大地促成了教育行业的多元化发展；其次，服装领域，新疆舞蹈需要民族服饰的搭配，不同于芭蕾等现代舞，新疆舞蹈要求表演者拥有专业的表演服装和道具，凭借其蕴含独特的文化艺术引起国风潮，进一步带动服装领域的发展。第三，新疆舞蹈的发展向观众展示了我国优秀的民族民间文化，新疆舞蹈表演者也获得更多的商业演出机会，不仅能够满足人们观赏需求和文化熏陶，还能增加新疆舞蹈表演者的经济收入。但新疆舞蹈作为一种艺术文化，不可过分商业化、利益化，否则很难展现我国优秀民族艺术的独特魅力。

结语

新时代背景下舞蹈艺术的发展承担着新的使命，也面临着新的挑战。作为新时代背景下的艺术教育工作者也要主动担起“三全育人”的重担。新疆的艺术文化在回顾与展望中，不断发展，实现艺术新使命，发挥艺术更高价值。