艺术管理视角下高校民族乐团音乐会巡演项目运营

音乐会指的是在观众前的现场音乐表演，通常是音乐类的表演，音乐可以由单个人音乐人表演或一个音乐团体出演。音乐会的举办场地也有所不同，室内、室外；是否有扩音设备；专业音乐厅或普通场地等。表演者通常在舞台表演。在唱片尚未流行前，音乐会是听众唯一可以听到音乐家演奏的方式。

一、音乐会介绍：

1、音乐会溯源

如今音乐会的举办对于举办方来说已经是较为简单的演出模式。而这样最简便的观演形式却经过了三百余年的漫长发展历程，才拥有如今这样完善的举办流程。

据相关历史资料所记载，最早的音乐会可以溯源到1672年有一位英国的小提琴家约以出售门票的方式在一间大房间中进行集中演奏，而这是最早的有组织但不定期的音乐会。

最早的定期音乐会出现在1678年的维也纳，早期的这个定期音乐会是免费的，在听众越来越多后开始实行打票的模式。1710年以后在英国出现了两种定期的音乐会，一种“古乐会”坚决不演奏亨德尔的作品；另一种“古乐音乐会”演奏亨德尔的音乐作品，但未超过20年的音乐作品都不进行演奏。1813年出现了由英国职业音乐家组织的“爱乐社”。定期演奏以交响曲和协奏曲为主的音乐作品。因门票定价较高而导致其受众群体主要为既有政治地位又有音乐爱好的上层人士。18世纪末开始出现著名音乐家举办音乐会，而音乐会的内容，从莫扎特开始，逐渐从消遣娱乐逐渐转变到具有政治倾向。发展至此，大多数音乐会都以合奏为主，而独奏音乐会开始出现是由李斯特举办。1840年，李斯特在伦敦亲自演奏了含《里昂》在内的独奏音乐会。从这次独奏会后，各国的音乐家都纷纷举办形式多样的独奏会。比如1848年7月，肖邦的独奏会中穿插了独唱节目，自此以后音乐会的举办形式就越来越丰富多样。

2.现代音乐会

中国的音乐会发展经历了多个阶段，从传统的古典音乐演出到现代多样化的音乐表演，音乐会在中国文化生活中扮演着越来越重要的角色。总的来说，中国的音乐会发展取得了巨大的进步，音乐会现在不仅是音乐表演的场所，也是文化交流和艺术推广的平台。随着中国经济的不断增长和文化多样性的增加，预计音乐会在中国将继续蓬勃发展，并在国际音乐舞台上绽放异彩。

自改革开放以来，我国室内音乐会的演出运营模式借鉴了国外发达的音乐会运营管理，以完善现有的娱乐性音乐运营模式，提升观演质量并将音乐文化带给听众更高层次的精神享受。音乐会的观演质量不仅体现在演奏者的专业水平方面，同样需要专业的管理者以系统的运营来加持。

二、《听泉》音乐会巡演项目运营案例分析

在整个巡演音乐会项目执行过程中，专门的音乐艺术运营管理团队是必不可少的，有许多重要的工作及注意事项安排，以确保音乐会的顺利进行和成功举办。《听泉》音乐会是中北大学寒泉室内乐团举办的首次巡演音乐会，以北京文化艺术基金2022年资助的项目《青色烟雨》琵琶合奏曲目为主要作品，在山西省内高校进行巡演。整场音乐会的运营管理工作由寒泉室内乐团的管理团队完成。

详细的准备巡演音乐会的管理运营工作是必不可少的，因为它涉及到音乐会的成功举办和所有参与者的体验。因此，以《听泉》巡演音乐会为例，逐步分析管理团队在其中发挥的作用。

1、巡演音乐会前期工作

在音乐会前期需要明确演出策划和准备：

1.1制定演出计划，包括节目选择、曲目排列和演出时间表。确保音乐会节目的多样性和流畅性。注意时间规划，确保巡演日程安排合理，避免时间冲突。协助演出负责人和演奏团队确定演出细节，如曲目演奏顺序和音乐家排练安排。

在《听泉》音乐会中，管理团队提前制定出每一站演出的节目时间表，并将其排序。每站都设置了“彩蛋”节目——一首不固定的演员及曲目作为特邀出场。譬如在某站安排了中阮独奏在中场时间段，以便调节琵琶曲目的欣赏疲劳。

1.2宣传和推广：制定宣传计划，包括海报、宣传册、社交媒体宣传等。联系巡演站媒体和社群组织，宣传音乐会信息。

在本次巡演音乐会中需要提前准备海报设计、节目单设计、以及媒体宣传H5。并采用线上线下相结合的方式进行宣传推广，线上运用了各个新媒体；线下主要为在布告栏张贴宣传海报，以及活动的展架宣传。在海报与节目单设计方面采用与作品《青色烟雨》相协调的青色为主色调，运用“风吹柳叶”、“斜风细雨”、“水滴”等元素辅佐《听泉》音乐会的主题。

1.3场地安排和技术准备：检查演出场地，确保舞台、音响、灯光和座位等一切设施都处于良好状态。与技术团队协调，确保音响和灯光设备正常运作，并按照需要进行测试。安排演出所需的乐器和设备，并确保它们在演出前进行检查和调试。

在本次巡演中，场地安排方面主要为各个表演场地的演出位置定点。不同场地需要的站位的间距不同，美观方面及演奏者的舒适需求方面都需要兼顾到位。按不同曲目的人员数量及需求的道具（椅子、谱架等）进行定点，并提前安排好人员以最有效率的方式进行道具转场。这种做法能够提高演出质量，保障主持人及演出人员顺利转场演出，并在现场得到观众代表的一致认可。专业的管理团队与临时的场务工作人员对于演职人员的配合默契完全不同，并非简单的将道具搬上搬下即可。

1.4出行计划制定：提前制定出行安排，确保演员能够按时完成演出任务。预选规划巡演期间的出行工具，考虑到演出地点的距离及预算，安排交通工具，如租车、大巴等。

在本次巡演中，负责出行的人员提前了解目的地及距离，根据各个演出人员距离目的地的车程进行详细安排了行程规划。在每一站音乐会演出前都详细安排了出发时间及地点、化妆换装时间及化妆间安排、彩排走位时间、演出后回程安排。

1.5安全和紧急情况准备：制定应对紧急情况的计划。

在各个高校内的演出紧急情况应对主要为应对电子设备临时失声、断电等情况，以及演员们的乐器设备是否需要调整等后勤工作。在演出过程中实时监控演出情况，以便及时调整，以保证整场演出的顺利进行。

2、巡演音乐会中期运营执行

2.1现场管理：监督音乐会现场，确保一切按计划进行。协调乐团成员、演员和工作人员的到场和出场。解决可能出现的问题和紧急情况。

在本巡演音乐会中，每一站的音乐会都需要及时监控现场的人员状态及演奏情况，及时与活动主导人、技术人员、场务执行人员、演奏人员沟通。协调好人员休息候场地点，以便演出顺利进行。

2.2时间管理：确保演出按照预定的时间表进行，严格控制演出的时间。协调曲目之间的过渡，确保演出的流畅性。

在时间管理方面，本巡演音乐会针对不同的演出场地制定了不同的时间计划安排，其中，在每一站都发现了一个共同点：开场时间把握不准确。在其余音乐会中也观察过这一点，每次音乐会的开场时间都不一定准时，这就导致接下来的节目出演时间也不稳定。另一方面，由于现场演奏音乐作品相较于录制的音乐作品因现场发挥情况不同，演奏者也无法精准把握时间。此时，团内的管理人员就需要控制好时间及时提醒，以保证整场演出在预定的时间内完成。

2.3观众服务：确保观众入场顺利，提供必要的信息和指导。处理观众的问题和需求，以提供最佳的音乐会体验。提供高质量的观众服务不仅可以增强观众的音乐会体验，还可以增加他们对音乐会的满意度。

本次最重要的观众服务环节为：及时提醒演出场地及演出时间，提供音乐会节目单和艺术家介绍。提供了一些互动体验，比如观众提问环节，以及合影留念。

2.4技术支持：与技术团队密切合作，确保音响和灯光设备正常运作。解决可能出现的技术问题。

除工作场地固定的音响师和灯光师外，乐团内自备摄影摄像工作人员也是非常重要的。记录演出现场可以作为后续的宣发资源，也方便演出人员的复盘，反思不足，并在后续的演出中注意、改正。在演出过程中，话筒设备是最常出现问题的环节，这就需要管理团队提前测试好设备以及及时提供应急方案，以便演出的顺利进行。

2.5演职人员支持：确保台上的演出人员在演出中得到支持和协助，满足他们的需求。处理演奏员可能遇到的问题，如乐器调换或失物招领。

在舞台方面，主持人与发言老师的站位也是非常重要的，需要管理团队的提醒与帮助，在这期间需要积极与各方人员及时沟通。

3、巡演音乐会后期工作

3.1清理和整理：协调清理演出场地，包括清理舞台和观众区域。整理乐器和设备，确保它们被妥善存放。

3.2宣发：处理音乐会的财务事务，包括票务结算和费用报销。生成演出报告，记录收入和支出。

3.3观众反馈：收集观众反馈和意见，以改进未来音乐会的质量。感谢观众的支持和参与。

3.4总结和评估：回顾音乐会的成功和挑战，提出改进建议。分享经验教训，以提高未来音乐会的策划和管理。

3.5报告和文档：归档所有与音乐会相关的文件，包括策划案、票务记录和宣传稿等。

三、音乐会项目运营管理优化

1、《听泉》音乐会运营不足及对策

1.1项目成功之处

此次项目进度管理相对较好，没有出现进度延误的情况，按时完成本次赛事。在偶然的因特殊原因需要调整演出顺序时也及时调整，联系到了各部门工作人员，没有因此拖延进度。本次演出的各个参演人员及工作人员积极配合。本次音乐会巡演将专业技能展示与美育功能融为一体，丰富了学生的课余生活，增强了各高校之间学生们的专业交流，也充分展示了寒泉室内乐团的专业水平。

1.2项目不足之处

不同演出现场的候场区与化妆间场地不同，演职人员因不熟悉场地容易出现沟通不畅，但也及时解决。个别演出场地没有提前准备化妆走台区，经复盘为沟通问题，管理团队将其记录并在下一场演出前提前沟通好。

相对于音乐专业来说，更倾向于专业的音乐厅的专业舞台，不同的舞台能够为听众带来不同的演出效果。

1.3不足及对策

在之后的项目活动过程中，要做好完全的准备，尤其是时间安排通知以及出行安排需要提前通知到位。

总之，成功的音乐会巡演需要充分的准备和协作，同时也需要保持灵活性以应对可能出现的问题和挑战。通过细致的筹备和密切的团队合作，优化各个方面的执行和管理，确保音乐会为所有参与者带来积极的体验。

2、音乐会运营管理

音乐会中的管理运营团队通常是为了有效地组织、策划和执行音乐会而应运而生的。这个团队的组成和职责可以根据音乐会的规模、性质和复杂性而有所不同。音乐艺术管理运营团队的目标是协同合作，确保音乐会的各个方面无缝协调，以达到音乐会的成功举办。他们负责解决各种问题、监督进展并确保音乐会按计划进行。随着音乐会规模和复杂性的增加，管理运营团队可能会更加庞大和专业化。这个团队的成员需要具备不同的技能和经验，以应对各种挑战，确保音乐会的成功。

音乐艺术管理领域已经经历了多年的发展和演变，以下是一些关键的发展趋势：

专业化和学术化：音乐艺术管理领域日益专业化，许多大学和学院提供音乐艺术管理的课程，培养了更多具备管理技能和艺术背景的专业人士。

技术的应用：随着技术的不断进步，音乐艺术管理也受益于在线票务系统、社交媒体宣传、虚拟音乐会等技术工具的广泛应用，以提高效率和扩大观众覆盖面。

多元化的音乐会形式：音乐会不再局限于传统的交响乐和歌剧，现在包括各种音乐风格和表演形式，如流行音乐、世界音乐、电子音乐等，这为音乐艺术管理带来了更多的挑战和机会。音乐会运营管理从初期的小范围、高度私密转变为现代的全球化、高度数字化，反映了科技和社会文化变迁对艺术和娱乐产业的深远影响。

文化多样性的重视：音乐艺术管理越来越关注文化多样性和包容性，努力反映不同文化和群体的音乐表达，以及推广文化交流和理解。

可持续性和社会责任：音乐艺术管理也越来越关注可持续性和社会责任，努力减少音乐会对环境的影响，推动社会正义和包容性。

四、结语

在音乐会中，音乐艺术管理者为艺术家和演出者提供支持，他们与艺术家和演出者协商合同、安排演出时间表、提供后勤支持等，以确保演出人员能够在音乐会中表现出色。此外，管理团队必须策划音乐会的主题、节目、曲目顺序和编排等，以确保音乐会具有艺术价值和吸引力。管理人员还需要协调团队中的各个成员，包括演出者、技术人员、志愿者等，以确保音乐会的协调一致性。

总的来说，音乐艺术管理在音乐会中扮演着多重角色，它的发展已经越来越专业化和多样化，以满足不断变化的音乐和社会需求。随着时间的推移，音乐艺术管理将继续演化，为音乐会的成功和音乐文化的繁荣做出贡献。