数字媒体艺术在平面设计中的应用

数字媒体的出现让人们的生产生活方式更加多元，并且现实世界也依托技术实现了向虚拟空间的横向延伸，一定程度上助推了平面设计的发展轨迹，为平面设计带来了更多的发展机遇。数字媒体艺术是利用数字技术创造的综合性的艺术形式，平面设计在数字媒体艺术的加持下拥有了更加多元化、趣味化的表达方式，创作手法与创作理念均发生了转变，平面设计也由静态的视觉艺术转变为互动性、参与性较强的动态艺术，受众的参与感与体验感大大加强，数字媒体艺术广泛应用于设计领域对设计创作具有积极的意义，必将推动更多叹为观止的艺术作品的出现。

一、数字媒体艺术与平面设计发展现状

（一）数字媒体艺术

传播是人类在社会中生存、交往的基本前提，因此传播媒介始终伴随人类的生产生活实际，贯穿整个人类文明发展史。文明发展史本质上也是艺术的发展史，两者可以说是并向前行，艺术作为上层建筑的重要组成部分，同传媒一道见证着人类文明程度的演进，传媒艺术从口口相传到文字传播，再到广播、电视，传播的速度与效率都获得稳步提升，到如今的数字媒体时代，移动终端成为重要的传媒工具，艺术创作者也能以新媒介作为传播载体，探索科技与艺术完美融合的新道路。

所谓数字媒体艺术，就是利用现有数字媒体的媒介特色与传播优势，在技术的加持下实现全新的艺术表达。数字媒体艺术是应运而生的新艺术形式，相比传统绘画艺术、传统书法艺术、传统戏剧艺术的影响力更加强大，人工智能技术的诞生更进一步扩大了数字媒体艺术的表达力，在未来很长一段时间内，数字技术或将与艺术实现更加高效地融合，从而共同作用于传统艺术设计领域，弥补设计领域的缺陷，助力设计行业的发展。

纵观技术发展史与艺术发展史，技术与艺术的发展是相辅相成的，技术的提升会带动艺术的进步，艺术在技术的加持下，功能性与审美性获得双重提升。同时，艺术形式的变更也体现着技术的更迭。如今，纸质媒体的影响力逐渐减弱，传统设计行业也面临技术层面的更新换代，网络技术与数字媒体的发展为设计行业提供了更加高效的传播渠道，艺术创作者实现了与受众群体之间的双向互动，艺术设计的价值在这个过程中获得更大的发散。

（二）平面设计

平面设计属于视觉传达设计范畴，主要通过文字、图片、符号、构图、色彩等组合方式，传达设计者的思想意图与艺术表现手法，目前广泛应用于广告设计、产品包装设计、图文海报设计、企业标识设计、出版物封面设计等方面。传统的平面设计以二维空间为基础，依托笔、纸、尺规等完成作品设计，但进入数字时代后，平面设计的工具软件与构成元素均发生了质的变化，在计算机与外接设备的辅助下，平面设计增加了三维立体空间，作品的动态性与立体性被强化，依托数字媒体的平面设计效率更佳，元素、内涵均更加丰富，设计不再拘泥于物质载体，网页设计也开始涉及。

进入数字时代后，视觉设计开始向虚拟世界延伸，视觉传达不再局限于传统媒介的视觉感官，其他感官审美的需求也开始出现，依托数字媒体呈现的设计作品能够满足受众看、听、触甚至闻的感官体验，这一方面增强了受众在审美鉴赏方面的体验，另一方面也有助于激活设计师的艺术创作热情，从而推动设计向高质量与高水准的方向发展。

二、数字媒体艺术对平面设计产生的积极影响

    数字媒体艺术相对传统媒体艺术来说，具备虚拟性、交互性、沉浸式等特征，数字媒体艺术应用于平面设计，可以改变传统平面设计的二维空间呈现形式，带给受众更加立体式的视觉体验，能够为平面设计的发展注入了新鲜血液的同时，满足人们当下日渐多元的艺术审美需求。

（一）赋予平面设计更加视觉化的表现方式

平面设计是将信息以视觉可接受的方式传递给受众，纵观传统平面设计作品，例如产品包装设计、出版物封面设计、品牌标识设计等，始终无法跳出二维空间的限制，并且只能以静态的方式呈现，即使在互联网出现之后，应用初期也未曾改变静态呈现模式，即便在一些创作中，设计师利用光影试图呈现三维效果，但是本质上还是局限于二维空间。数字媒体艺术结合虚拟现实、3D显示技术等从视觉上让平面设计彻底摆脱了二维限制，化静态为动态，为设计者与受众均提供了更加立体与生动的视觉创作与欣赏空间。数字媒体的科技属性为平面设计搭建了一个与受众直接联系的平台与桥梁，创作与社会生活的结合更加紧密。网络技术加速了人们筛选信息与处理信息的能力与速率，动态化的信息更容易吸引受众的注意力，也更加符合互联网时代下大众的信息需求，依托数字媒体艺术的平面设计则给予受众更鲜活有趣的视觉体验。

（二）构建设计者与受众间的双向互动传播渠道

    传统平面设计依托纸质媒体进行传播，在纸质媒体限制之下，视觉语言的加工难度颇大，设计者的思维难以得到发散，导致受众接受的艺术作品创意度较低，长此以往，受众的认知将被固化，但是数字媒体的出现直接改变了这一困境，人们利用网络终端可以自行筛选与接受各类信息，在这个过程中，人们对设计的认知被重新刷新，依托传统纸媒开展的艺术设计作品逐渐落于下风。与此同时，设计师利用数字媒体能够让创作理念、意图解释等信息内涵以更加活泼、灵动的表现方式呈现，数字媒体艺术作品最终会在移动终端上呈现，受众不仅可以以感官领略作品的艺术魅力，还可以通过主动操作与设计作品进行双向互动，成为艺术作品设计的参与者与创作者，在互动过程中，设计者与受众之间的距离被拉近，并且界限随着互动的加深而逐渐模糊，这为未来平面设计的创作开拓了一种全新的发展思路，设计师会越来越注重受众的需求与偏好，不断开拓设计思维，进而推动平面设计领域革新。

（三）更新设计师的设计思维与创作手段

    数字媒体技术的出现不仅改变了平面设计的技术环境，也会革新设计者的设计理念与设计思维。一方面，数字媒体技术使设计创作从二维空间脱离出来，音频、视频、动画等成为设计创作的辅助形式，艺术作品的美感更易呈现；另一方面，信息技术的发展拓宽了设计者的构思平台，改变了设计者的创作方式，并且为设计者提供了海量的设计素材。除此之外，设计时间、设计流程在技术的加持下得以缩减，设计师能够将更多的精力放在设计理念这个核心环节上，思维的转变是数字媒体技术发展的必然产物。利用纸、笔工具进行绘画设计的时代已经过去，设计软件成为平面设计的主要工具，如Photoshop、Coreldraw、Illustrator等都是当下设计者常用的设计软件，调色、布局、运笔等各种设计工作都能在软件上完成，并且可以不断地调整、修改、比对，最终呈现于移动终端。由此可见，鼠标与显示器等已经代替了传统设计所需的纸、笔，数字媒体技术与艺术设计碰撞能够为人们呈现独特的艺术效果，从而提升平面设计作品的质量。

（四）提升平面设计质量，带动相关产业发展

    前文提到技术与艺术是相辅相成、关联紧密的，技术的每一次进步都会带动艺术的巨大革新。数字媒体的发展使艺术形态发生了翻天覆地的变化，人们的艺术审美也在信息多元化的时代背景下得以提升，平面设计的创作载体、传播载体已经升级，纸张设计退出主导地位，展示形式也发展为数字报纸、数字杂志等线上展示方式。由此可见，数字媒体艺术对平面设计的影响力与推动力是空前的。人们审美需求的不断提升要求设计师不断革新关注视角，除了表现形式上的更新外，设计师的设计理念、设计元素、设计手法等都顺应时代需求发生了转变，因此平面设计作品的质量也获得了较大幅度的提升，设计师能够根据数字传媒呈现的受众反馈对创作作品进行改良与修正，在提升设计效率的同时，也促使平面设计相关产业得到了更加长足的发展。

三、数字媒体艺术在平面设计中的应用

    数字媒体艺术与平面设计最大的共通之处在于都具备极强的艺术属性，在艺术表现形式、艺术设计理念方面也有许多共同点。因此，将数字媒体艺术应用于平面设计能够进一步丰富平面设计的信息化表达、多元化呈现，具体应用主要表现在以下四个层面。

（一）转变传统设计模式，艺术表现更加信息化

    传统平面设计依托纸质媒体进行艺术创作，无论是艺术形式还是艺术理念呈现方面都存在局限性，但是新媒体出现以后，传统纸质媒体开始向新媒体转型，借助技术与资本优势实现了产业新布局，利用数字媒体进行产业转型是实现设计领域革新的关键手段。数字媒体艺术建立在计算机信息化技术平台之上，以数字信息作为主要传播媒介，艺术表现形式将更加信息化，而信息化的重要特征之一就是虚拟化的呈现。实现虚拟化是数字媒体艺术最具突破性的进展，这不仅能直接改变纸媒的二维平面设计空间，更能给予设计者更多的艺术设计灵感，虚拟化带来的平面设计艺术形式与艺术理念上的变革是空前的。除此之外，数字媒体艺术设计软件的使用也使平面设计的设计工具更加多元且高效，平面设计的信息化水平大大提升，软件的应用提升了设计过程的容错率，设计者可以实时修改与完善艺术表现对象，设计环节更加精简，创作成本更低，效率更高。平面设计还可以利用各种多媒体设计平台来丰富平面设计作品的艺术表现力，这都是纸媒平面设计无法实现的。

（二）丰富设计形式内容，艺术呈现更加多元化

   传统平面设计可采用的元素较为单一，创作空间有限，内容呈现也较单薄，但是数字媒体艺术却能够融合文字、图片、声音、动画、视频等多种艺术表现形式，并充分发挥各种形式的优势，从而呈现更加丰富的艺术内容。数字媒体艺术在形式上最突出的特点在于实时性与动态性，这能够大大提升平面设计作品的艺术感染力。通过计算机技术、数字通信技术等可以对各类信息进行实时处理，实现人机互动，更重要的是，这种实时性还体现在设计者与受众群体之间的实时交互上，受众群体也成为艺术作品创作链上的关键一环，在实时性与动态性的加持下，可以创作出更多符合大众审美需求的平面设计作品，这也体现了数字媒体艺术的全民性。平面设计走下艺术高台，艺术创作不再是艺术家的专利，这进一步激发了大众对艺术创作的兴趣与热情，有助于平面设计创作保持时代性与先进性，实现媒体艺术与时代发展共进退。

（三）强化设计人文内涵，设计思维更加深层化

信息化时代背景下，大众随时随地接收信息已成为社会现实，数字信息科技对人们社会生活的影响也愈加深远，随之而来的是人类社会文明程度的加深，人们对物质条件与精神世界的需求越来越大，尤其在经济条件达到一定水准之后，人们追求精神享受的意愿大大提升，审美水平也逐渐上升。面对平面设计作品，吸引受众的不再仅仅是图案与信息，受众还会关注各种元素所呈现的人文内涵与人文关怀，以及整体设计呈现的艺术美感与舒适感。鉴于受众对设计作品的关注点已经由表象迁移到作品的艺术内涵与艺术美感层面，数字媒体艺术对平面设计的融入显得更加必要，在数字媒体技术加持下，受众的多元需求有了实现的可能，促使平面设计不再单一停留于设计层面，而是开始通过丰富设计理念或创新设计元素来唤起作品与受众的情感共鸣，从而针对性地表达受众的个性化需求，推动设计走向更深层次的思考与研究。

（四）增强设计数字体验，视觉传达更加综合化

    数字媒体艺术通过利用数字信息技术，能够实现让数字设备代替设计师开展设计活动，在设计过程中，收集、整理、组成视觉符号并将其构成视觉语言的工作均可以由数字设备进行辅助，因而视觉语言在这一过程中具备了数字化的属性。除此之外，设计者利用数字技术使设计作品具备动态的识别特征，艺术与技术的相结合使平面设计能够更好的面向大众、服务社会、回应社会审美需求。在传统纸媒平面设计上，虽然也能够满足受众视觉、触觉等的感官需求体验，但是这种体验式短暂的且表面的，是无法深入且持续的，但是在数字媒体艺术加持下，其综合性、沉浸性的优势让平面设计更加注重受众多元综合体验感。例如在世博会中国馆曾展出一幅经过数字技术处理的清明上河图，途中的人和景都活了起来，受众与作品的互动也被加深，体验感获得极大提升，艺术内涵有了被深入挖掘的可能。