互动体验艺术激活城市空间

引 言:

智能科技的迅猛发展，催生了传统艺术形态的虚拟化和数字化逆袭。在这个数字孪生技术不断发展的时代，原子世界与比特世界正在逐渐融合，城市公共空间经历了从造物到体验、从容器到内容的质变。当下，决策层更加注重公共空间设计的公共性与互动性，增加公众的参与性与公众话语权。与此同时，普通受众也更加关注个人的情感体验、参与度和获得的情绪价值，他们期望在城市空间中能够与艺术作品进行互动、共享和共创，从而真正成为艺术的参与者和创造者。这种变化使得互动体验艺术在城市空间中扮演着越来越重要的角色。

一、互动体验艺术的源起与流变

1.1 互动体验艺术的源起

当谈及互动体验艺术时，我们需要从"体验"这个概念出发。最初，"体验"一词出现在黑格尔的信中，用来描述他的一次旅行经历。在德语中，"体验"一词是由"经历"重塑而来，它的特点在于直接性，即我们对事物的认知来源于直接的感受和亲身经历，并且这种体验能够持续产生影响。从艺术史的角度溯源，互动体验艺术的起源可以追溯到上世纪60年代的表演艺术运动，如行为艺术和观念艺术。这些艺术形式强调观众的参与和互动，打破了传统艺术作品与观众之间的界限。随着时间的推移，它不断演变和扩展到不同的艺术领域。从表演艺术到装置艺术、数字艺术和新媒体艺术，互动体验艺术已经成为一种多样化和跨界的艺术形式。特别是在城市空间中，艺术家们将互动体验艺术作为一种介入手段，通过与城市空间的对话，为城市注入了更多的活力和创意。

新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特（Roy Ascott）认为：“连接和互动是新媒体艺术最鲜明的特质”。互动体验艺术非常注重艺术与人的直接链接，它融合了欧普艺术、动态艺术、装置艺术、动态雕塑和新媒体交互设计的演变进程。欧普艺术通过视觉错觉和光线效果创造出立体感和动态感，强调观者的参与和互动。动态艺术通过运动、声音、光影等元素创造出艺术作品的流动感和活力，强调艺术作品的动态性和变化性。装置艺术作品常常利用材料、光线、声音等元素，通过创造独特的空间氛围和互动性，引发观者的思考和情感共鸣。动态雕塑将动力学引入到雕塑创作中，通过材料、结构和运动机制的设计，使雕塑作品具有变化和互动的能力。新媒体艺术和交互设计关注观者与艺术作品之间的互动过程，通过设计交互界面、使用传感器和计算机技术等手段，实现观者与艺术作品的实时互动和反馈。互动体验艺术将这些元素融合在一起，通过艺术作品与观者之间的互动，创造出一种身临其境的体验。观者不再是被动的观赏者，而是积极参与其中，与作品进行互动、体验和创造。

1.2 互动体验艺术与体验经济

体验经济学家约瑟夫•派恩（B. Joseph Pine II）强调了体验的概念，他指出：“体验经济是从生活与情境出发，塑造感官体验及思维认同，以此抓住顾客的注意力，改变消费行为，并为商品找到新的生存价值与空间”。这也意味着交互体验艺术在体验经济时代拥有更多的发展空间。以北京SKPS、成都太古里为代表的新兴商业综合体和以茅台、星巴克为代表的知名品牌纷纷选择和全球最优秀的艺术家、设计师合作，打造主题体验空间，展示优秀的互动体验艺术作品，为消费者创造了令人印象深刻的艺术氛围和消费体验。互动体验艺术通过观众与艺术作品的互动，创造出身临其境的体验这种艺术形式与体验经济的理念相契合，使消费者成为艺术的一部分，与作品进行互动和共创，从而提升消费者的参与感和满足感。互动艺术体验在体验经济时代的崛起，不仅为商业综合体带来了差异化的竞争优势，也为艺术家提供了创作的新契机。