基于阿恩海姆艺术视知觉理论的欧普艺术研究

“欧普艺术”一词最早见于1964年10月的《时代》杂志。西里尔·贝雷特在其著作中将“op”这个词与光效应或者视觉上所产生的幻觉相联系，也称其为光效应艺术。欧普艺术所追求的艺术反应是来自于观者的心理反应，只不过这种心理反应只有在作用于人类视网膜的时候才可被感知，也正是因为欧普艺术是作用于视觉活动的终端，也更多地被人们误称为“视网膜艺术”。欧普艺术家们认为在“诉诸于视觉的艺术”和“探究知觉心理的科学”之间并无严格的界限，用严谨的科学设计亦可激活视觉神经并组合成视觉形象，达到与传统绘画同样动人的艺术效果。出于这一目的，欧普艺术摒弃了主题，代之以精确严谨的几何图式，其中很多作品都被心理学家视作视知觉实验的测试资料。因此，欧普艺术在表现形式和风格生成上受到了阿恩海姆艺术视知觉理论的影响，基于此回看欧普艺术，以阿恩海姆《艺术与视知觉》中的“照明度”、“互补色”、“有方向性的张力”等理论来分析欧普艺术是对研究欧普艺术提供了新的学理思路。

一、照明度：视错觉效果的辅助者

阿恩海姆在《艺术与视知觉》中对“照明度”这一光经验问题进行了非常详尽的阐述。他认为观看行为伴随着照明度产生。所谓的照明度是人类通过视觉能够感知到的光覆盖在物体客观亮度之上的重叠现象。也就是说，物体本身具有客观色彩或客观亮度，那么光的照射程度会改变人们视知觉的观看效果，最终作用于人们视知觉的物体的亮度是光的梯度与物体客观亮度双重加持下的效果。那么这种覆盖效果被应用在绘画中就呈现为画家用白色或者黑色的粉笔来提升或者是压低画面的亮度。这样一来，观者在欣赏绘画作品的时候所看到的亮度就不是绘画本身所具有的亮度，或者说不是绘画所表现的事物的客观亮度，而是画家通过利用照明度进行过调整的，合目的性的效果。因此，照明度就会使人们产生疑问——物体的亮度梯度是来自于物体本身的亮度还是来自于物体照明度？阿恩海姆为了解释这一问题引用了恩斯特·马赫的实验。在这个实验中马赫将一块白色的折叠过的纸板作为实验模型（图1）。