水彩画《惊鸿》创作实践

水彩画《惊鸿》选取了结合国风元素的舞女作为主要的创作元素，在以舞女作为主体的基础上把舞女抽象化，同时把整体分割成了局部，提取了她们的面部、身体、手部几个元素分别创作了四幅作品。作品背景从敦煌壁画和中国传统纹饰中提取了一部分符号，使其与主体和谐统一地结合在一起。整体色彩学习了中国传统物件的几种配色，使其具有一定的中国传统韵味。整个系列运用了水彩、彩色铅笔、色粉等综合材料进行了创作。用水彩传统的湿画法做底，用综合材料进行进一步的深化，用不同的材料和色彩营造一种绚烂的感觉。

一、水彩画《惊鸿》的观念

创作这次的作品是想展现中国传统女性的美。现当代对女性的审美逐渐变得追求更瘦、更白，逐渐被西方的审美同化。作者想要展现中国古时候对女性的“传统”审美，比如唐朝对女性的审美是“以肥为美”，身材丰满的女性在他们的眼中是美的。中国古时候其他的朝代对女性的审美也有着不一样的见解。“有一句话叫‘楚王好细腰’，但是对当时的人来说，只要腰身和整个身材配合得宜，宽与窄都无所谓，粗腰美其名曰‘小蛮腰’，细腰美其名曰‘杨柳腰’。不过，腰无论粗细，一定要轻盈灵活，走动时才能摇曳生姿，具有‘曲线玲珑’之美[1]。”所以女性的美不能局限于白的瘦的或者所谓的直角肩和蜂腰，女性无论高矮胖瘦都可以展现出其独特的美。于是创作的主体选择了跳舞的女性，用圆润的抽象图案去展现女性的柔美和美感。同时借用了中国传统元素和绚烂丰富的色彩等多个元素来丰富女性美的展现，赋予原先的元素不一样的内涵和展现方式。从多个角度来表达作者对女性美的理解，用多种创作方式来赋予画面新的活力。

二、水彩画《惊鸿》的创作构思

（一）灵感来源

一开始的创作灵感是来自一支国风舞蹈，一位女士在舞台上舞动，她的舞姿扣人心弦，柔美动人。这支舞蹈吸引了笔者，于是在创作中以这个灵感为蓝本，尝试创作有关舞女的带有一些中国古典韵味的作品。同时从古诗词《洛神赋》中的“其形也，翩若惊鸿，婉若游龙。荣耀秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘摇兮若流风之回雪。”中选取了惊鸿两个字作为创作的名字。

《洛神赋》是东晋时期文学家曹操创作的一篇诗文，以描绘洛神的美丽和仙姿为主题。在这篇作品中，洛神被描绘成了一个美丽而神秘的女子，她的容貌如同仙女般动人，舞姿优雅动人，给人一种超凡脱俗的感觉。

《洛神赋》对笔者的创作有着深远的启发。首先，它让笔者意识到艺术创作可以从自然中汲取灵感。洛神作为一个自然之灵，在作品中展现了她与自然的紧密联系。在创作中可以从自然元素中寻找灵感，将这些元素再创作之后与人物形象相结合，创造出更加生动和有趣的作品。其次，洛神的美丽带来了对美的思考。她的容貌和舞姿被描绘得如此动人，让笔者深感艺术的力量和美的魅力。进一步激发了对美的追求，使笔者更加注重作品的审美价值和视觉效果。美不仅仅是外表的表现，更是一种内在的力量和情感的流露。曹操在《洛神赋》中运用了丰富的修辞手法和意境的构建，使作品更加生动有趣。在创作中注重语言的运用和意境的营造，通过修辞手法和艺术手段，使作品更具表现力和感染力。

（二）创作形式

在这次的艺术创作过程中，笔者选择了舞女作为画面的核心元素，这是因为舞女的形象不仅具有优雅的外在形象，同时也富含内在的情感和精神。舞女的动态和静态之间的转变，以及她们身体语言所传达出的情感，都是笔者在创作过程中想要深入探索和表现的。为了增添画面的中国传统韵味，在创作这幅作品的画面中结合了鸟形图案以及仙鹤、松树、浪涛、花卉等中国传统纹饰。这些元素不仅丰富了画面的视觉效果，同时也赋予了画面深厚的文化内涵。尤其是仙鹤和松树，它们在中国传统文化中分别象征着长寿和坚韧，这与笔者想要通过舞女形象表达的生命力和坚韧精神相吻合。

在色彩搭配上，笔者吸收学习了中国传统色彩的构成，使画面具有一定的中国传统韵味。尝试用色彩来表达画面的情感氛围，通过对比和调和不同的色彩，旨在营造出一种和谐而又富有层次的视觉效果。在尺幅上，采用了类似长卷轴的四张横向长尺幅，这是因为笔者想通过这种形式来模拟中国传统的长卷画。同时，四幅画采用相同的构图形式来展示，这是为了保持画面的统一性和连贯性。在构图上，这次作品创作采取了横构图，从左到右，由疏变密，这样可以使画面具有节奏感和韵律，松紧有致。希望通过这种构图方式，让观众在欣赏画面的过程中能够感受到一种流动的动态感。在表现技法上，首先用湿画法作底，然后运用综合材料对画面进行更深一步的具体刻画。湿画法能够使颜料在纸面上自由流动，形成自然而生动的效果，在塑造底色的同时也可以利用水的特性营造出不一样的质地。而综合材料的运用，则可以创造出更加丰富和成熟的画面效果和质感。在材料的选择上，笔者选用了水彩颜料、色粉、彩色铅笔等综合性材料共同创作。不同的材料可以产生不同的效果，例如水彩颜料可以创造出透明和流动的效果，利用水彩的特点绘制轻薄透气的基底，色粉则可以产生丰富和饱满的色彩，同时色粉揉搓开而形成的薄雾一样的效果可以使最后的画面成果更进一步，而彩色铅笔则可以用来描绘细节，完善画面内容。通过这些不同的材料和笔触，制造出特殊的肌理效果，进一步丰富艺术创作作品，为画面营造出更具有层次感的特殊的画面效果。

水彩画《惊鸿》的创作过程

（一）构图和配色

在本次创作中，创作的构图和颜色的搭配进行了多次的改动。在确定了大致的构图，决定把人物抽象化后，如何具有美感地概括女性人体以及画面色彩搭配的和谐与否是当时的首要目的。首先确定的是长条状的横构图，在确定构图的基础上进一步构思人物的具体构成。人物一开始的设计还是有具体的形象，能看见人物的大致细节和衣服的具体设计（如图1）。但是因为效果没有到达想要的效果因此之后选择了另一种形式来绘制人物。最后在进行了多次的调整和构思小稿，正式确定下来的表现方式是使用抽象的图案和圆滑的线条来展现女性的身形和体态。使用抽象的图案和平面的画法更容易与背景的元素进行融合，并且可以主观夸张放大一些特点。这样可以在创作过程中把传统优秀文化的精华提取出来，转换变形经过笔者主观的改造变成独特的艺术创作，取其精华融入到作品当中。