舞蹈编导创造性思维能力的培养策略研究

创造性思维能够为艺术创作提供灵感，丰富舞蹈作品的表达形式与内容。创造能力能够提升舞蹈专业学生的核心竞争力，同时为舞蹈艺术的发展注入新鲜血液。创造能力的培养需要削弱原有的惯性思维，学生通过课堂学习与实践有意识地解放天性、挖掘潜能，从而提高自身创造创作的能力。

一、舞蹈编导创意性思维培养的意义

(一)创造性思维的培养重点

1.克服思维障碍

舞蹈专业学生在长久的学习与经验积累的过程中，形成了一定的解决问题的思维，在面对问题时，通过固有的思维模式来寻找问题的解决方法，形成了思维定式与思维枷锁，在原有的思维方法与模式中难以产生突破，因此学生需要在日常生活中培养自己从多种角度观察问题的习惯，尝试跳出原有的动作习惯展开大胆探索。

2.跳出思维误区

部分学生在学习舞蹈专业课程时，没有制定明确的个人发展目标，因此难以有意识地形成较为完善的舞蹈知识结构，在面对需要大量知识储备的舞蹈编导课程时，产生一定的畏难情绪。舞蹈编导中需要运用的多方面的知识，部分较为偏科的学生难以将音乐、美术、文学等方面的知识与舞蹈产生融合。因此学生应该在舞蹈课程中主动形成良好的创造性思维与主动探索的习惯，在课堂上对教师的讲授内容深入思考，将所学知识转化为舞蹈编导的创作能力，在舞蹈编导课程的学习过程中保持积极良好的心态，通过提问、思考等方式加深在课堂中的参与程度，从消极被动的学习状态中走出来，展开积极探索，运用更加灵活的思维来打破原有的动作模式，在探索与实践中提高对编导的兴趣。

(二)创造性思维培养有助于舞蹈编导的学习

创造性思维的能够帮助学生解放天性，引导学生更快进入创作编导的状态。不同学生对艺术的关注点与兴趣点不同，创造性思维的培养能够帮助学生从自己感兴趣的角度将舞蹈编导与自身兴趣相融合，提高学生的编导动力。

学生通过展开创造性联想来发掘自身的潜能，提高视野与思维能力，通过更大的思考空间与范围来寻找思维的创造点。创造性思维的培养有助于学生形成良好的思维习惯，跳出原本的思维壁垒去展开创作，提高学生的感性能力与逻辑思维。

二、创造性思维在舞蹈编导中的体现

(一)舞蹈编导创作视角的创新

创造性思维源自于对生活的观察，对生活中的经历与感悟逐渐积累，在创作时从生活提炼素材，对素材加以理性分析形成完整的故事内容。创造性思维能够为人提供独特的视角，在观察生活时能够帮助人寻找到生活中的闪光点与美的事物，将最原始的素材通过个人视角融入到编导的创作中，确认创作的方向，以独到的见解展开编导与创作。

舞蹈创作离不开时代背景的影响，艺术作品为社会历史服务，满足大众的需求并反映一定的时代特色，舞蹈编导的创作过程中，创作者在其时代背景下观察生活与世间百态，受益于时代精神的启发，进行大胆创新与突破，通过创造性思维的应用，让舞蹈编导的作品从不同视角展现社会热点，反映群众在真实的生活，对不同人群的肢体动作、性格特征、神态表情进行观察与捕捉，将其表现在舞蹈的动作组合、音乐节奏、主题意境的表达中。

(二)舞蹈编导作品结构的创新

舞蹈结构体现舞蹈作品主题、事件、人物之间的关系和情感变化，通过舞蹈结构的设计而呈现丰富的内涵和美感。创新思维能带来舞蹈结构的创新，帮助创作者以不同的结构方式凸显情节发展与情感深入。舞蹈结构具有层次感，需要通过巧妙的设计来推进故事发展情节，清晰舞蹈作品表达的脉络，使作品能够在层层递进的结构设计中促进观看者对情感与主旨的理解，用层次鲜明的舞蹈结构给观看者身临其境之感。

舞蹈作品的结构通过不同方式呈现给观众，创造性思维能帮助舞蹈编导者充分发挥自身的想象力和审美能力，将不同的结构形式进行组合，呈现在舞蹈作品中，通过舞蹈作品的情节式结构、时空顺序结构、时空交错结构、音乐结构与情绪结构，创造舞蹈空间结构的层次感。打破原有的时空顺序，将梦境与现实、过去与将来、回忆与梦境、幻想与真实创造性的进行交织融合，运用倒叙、插叙等多种手法将艺术的创造力和想象力融入到作品结构中，在舞蹈作品有限的空间内创造出无限的时空贯穿感。舞蹈情节结构中的不同情绪与情感强弱对比创造出丰富的人物人格特征与情感变化，配合音乐的回旋、交响、复调式结构，彰显出故事的情节变化及人物复杂交错的情感。多种舞蹈结构方式通过创作者的想象力与创造力表现在舞蹈编导作品之中，与不同风格的作品完美契合，用舞蹈结构的创新性展示舞蹈编导作品的独到之处。

(三)舞蹈编导舞蹈语言的创新

舞蹈动作是舞蹈编导中最基础核心的部分，舞蹈作品通过舞蹈动作表达的形象来展现作品的主旨与思想情感。创造性思维能够促进舞蹈动作的推陈出新，创造出更符合和时代特色与艺术美感的舞蹈语言，塑造更丰满的人物形象，将现代社会的舞蹈作品与传统舞蹈进行融合，从中提炼出新的素材用于编导创作，在对国内外舞蹈文化的学习中融会贯通，通过观察、借鉴、学习和继承来找寻灵感。植根于生活，在现实生活中体会与感悟不同人群的真实情感，将文化积累展现在社会形态中的表现进行提炼与升华，创造出个性鲜明的舞蹈语言。舞蹈动作的设计中凝练着作者的个人感悟与风格，创作者在掌握足够的动作结构的基础上，打破已有原型的束缚，创造独具特色的个人作品，通过创新性的舞蹈语言使舞蹈表现能够更好地为作品的情感表达作出服务。

三、舞蹈编导创造性思维能力的培养策略

(一)改变学习的思维习惯

学生在舞蹈编导课程学习中，需要有意识地培养自身的创造性思维，用更加活跃的思维代替原有的被动式接受的学习模式，将创造思维的培养贯穿在舞蹈编导学习的全过程。创造性思维的养成需要良好的环境，学生在日常的学习过程中，面对不同舞蹈表演作品时尽量减少定论式的评价，以更加开放的眼光去看待不同形式的舞蹈艺术，从中汲取养分。在日常的练习与实践中需要大胆尝试，改变固有的思维，在舞蹈作品中加入更多新鲜元素，敢于表达创造观点与思维。相信自身潜能，在编导能力存在较多欠缺与不足时，要通过不断积累经验来为创造想法的出现提供条件。在舞蹈编导过程中培养自身的求异思维，并在求异的过程中找寻求和的状态，在保留原有创意主体方向的前提下，将舞蹈创作更加接近于大众审美。

创造性思维需要学生在和谐自由的氛围中才能产生，沉闷压抑的学习氛围和死板的学习模式则会使学生情感封闭，阻断了学生自由联想的意向，学生也难以在编导课程中获得灵感与启发。学生在舞蹈学习与练习过程中需要营造良好的心理氛围，用积极健康、开放自由的心态来面对日常学习与训练，使自身专注与课堂内容并从中获得启发[1]。

(二)克服固有思维的影响  

学生需要形成良好的反省习惯，通过反省来发现问题，寻求解决方法，追求创造思路，在不断反省中创造新的自我。在课堂中制定舞蹈编导的学习目标，根据自身的学习目标更加有针对性地参与到课堂实践之中，用自己丰富的经验和体验与舞蹈编导课程内容产生共鸣，在课堂活动中产生更全面的体验。在编导课程的学习过程中，遇到状态不佳的情况时通过各种方式打开思路，展开联想，探寻最佳的编导状态。

游戏可以充分激发学生潜在的天性。例如通过动植物模拟的练习，学生能够将日常中的观察转化为动作的展现，通过游戏来激发、释放潜能，同时通过游戏来形成在日常生活中注意观察的意识。

(三)展开联想与寻求创意    

创造性思维的培养离不开联想思维的进行训练。学生舞蹈编导课程学习中需要根据课堂内容从各个方面展开大胆联想，形成良好的思维广度，在更大的范围内思考事物，提升视野。例如在舞蹈编导课程中，学生可以针对某一个常见的舞蹈道具，与同学展开积极探讨与发言说出道具在舞蹈中的不同用途。在训练过程中可以通过某件事物为核心点，展开联想与对比，舞蹈编创出的动作就是根据某一主题而展开联想，通过日常生活中对自然、社会环境的观察来激发编创中灵感的产生。

(四)生活中积极观察想象

学生需要在生活中勇敢尝试，从事不同领域的实践活动，观察不同地区的自然环境与人文特点，通过丰富生活经历来提高学生在舞蹈编创过程中的联想能力。欣赏不同类型的音乐、美术、影视资料和作品，将其更好的应用在舞蹈创作之中。灵感的迸发需要长期的积累与深度思考，在不同事物之间展开联想与交融，促进灵感的迸发。学生可以通过日常训练来提高自己的观察能力，对某一主题内容进行观察，并利用思维的敏捷性设计舞蹈动作，将观察的结果展示在舞蹈编导中，在编排动作的过程中，学生可以意识到动作表达的重点与日常观察的重点，逐渐形成良好的观察模式，在日后的观察过程中能够快速将关注点放在与舞蹈编导相关的内容上。

培养自身的发散思维与想象力。发散性思维是从不同的方向角度看待问题，在不同角度思考过程中发现事物的隐藏属性从而产生创造思维。在日常生活中通过观看不同种类的优秀影片及舞蹈演出资料、培养美术鉴赏能力、观察大自然的自然韵律等方式来丰富生活经历，为发散思维与想象力的产生提供基础素材。

提升自身的感性能力。舞蹈通过动作来抒发情感，叙述事物。舞蹈编导课程中的各项技法的训练都离不开对学生感性能力的培养。例如即兴舞和情绪命题编舞都需要学生通过舞蹈动作来释放情感。学生通过感悟音乐，释放内心的压力与潜意识，伴随音乐自由激情地舞动，从而激发自身的创作灵感和兴趣。在舞蹈编导的课程中中，通过情绪命题可以培养学生的感性能力，通过舞蹈动作来表达情感与情绪。不同年龄阶段的不同人群表达情绪的方式不同，这也需要学生根据角色的性格特征来表现角色情绪。例如在日常训练中，学生对不同特征任务的情绪特点通过舞蹈动作的设计进行表达，舞蹈动作需要生动流畅，并且有时间、节奏、强弱、动静、空间位置等方面上的对比性，通过人物内心情感自然流露出的对比性来突出人物情绪的变化，生动舞蹈语言。

(五)以开放心态进行编创

学生需要在更加开放的环境中培养自身的创造思维，在民主自由的课堂氛围里充分发挥自身的个性化优势，将其作为资源进行开发，对同一事物思考不同的理解形式、推导思路以及应用方法，通过主动探索和独立思考寻求答案，敢于质疑，对存在的疑惑及时向教师请教，并在教师的指引下主动展开自我实践和探索。

创造性能力包括联想思维、逆向思维等多方面思维能力，在编导课程中，学生需要针对课程中的某一主题内容展开联想、对比、归纳、想象与逆向思考，并将这种思维模式应用在各个舞蹈学科的学习之中，加深对舞蹈课程的理解和掌握。

(六)即兴创作中挖掘潜能

创造思维侧重于从多个角度看待问题，要具有思维的灵活性，能够针对问题及时寻求到解决的方法和途径。在舞蹈编导的即兴舞训练中，学生根据某一指令配合音乐展开即兴的舞蹈动作表演，在感受音乐的同时，能够将思想与动作和音乐融为一体，通过深入的体验激发自身的表演激情，在表演即兴时全身心投入其中，在不经意间激发自己的灵感，释放潜能，从而增加舞蹈作品的创造性[2]。

学生在日常生活中需要欣赏不同类型的优质音乐，积累音乐素材，通过聆听与感受各种风格的音乐来培养自身良好的乐感，组建自己的音乐库，为今后的舞蹈编导提供素材，丰富自身的情感体验，将音乐的听觉艺术与舞蹈的视觉艺术相结合，让舞蹈能够更好地与音乐融合，驾驭音乐来舞蹈创作服务。

在舞蹈编导的课程上学生可以根据音乐结构与舞蹈编导的结构层次知识展开联系，确立编舞的主题风格、根据舞蹈主题寻找合适的音乐、剪辑音乐并加入节拍音效、深入理解音乐并从中寻找创意，让音乐能够更好地为舞蹈编导提供灵感。根据音乐的情绪、旋律性、节奏感配合舞蹈动作刻画描写故事，展现情节起伏与人物性格。

结语:本文对舞蹈编导课程中创造能力的培养展开了探究。创造能力的培养需要学生在学习过程中提高主观能动性，主动对课程内容展开思考与探索，同时需要在各项技能训练中挖掘自身潜能。艺术灵感来源于生活实践，因此学生需要加强对专业知识的积累，用开放的心态欣赏与学习不同种类形式的舞蹈艺术，同时在日常生活中注意观察不同人群的生活百态，为舞蹈编导提供更丰富的创意与素材。创造性的培养能够促进学生更好地完成舞蹈编导与创作，在观察与积累中寻找灵感，赋予作品更加丰富的色彩和丰满的人物形象，用更具表达力和创新性的设计来表达舞蹈编导作品的深刻内涵。