芭蕾舞剧舞蹈形象的构建技巧与艺术价值探讨

芭蕾舞剧是融合了音乐、美术以及舞蹈为一体的戏剧艺术形式，最早出现在文艺复兴时期的意大利，之后在19世纪末期兴盛于俄罗斯，在进入到20世纪之后迅速从俄罗斯扩展到其他许多国家[1]。芭蕾舞剧往往拥有自身鲜明的舞蹈形象，能够充分展现各个人物形象，给观众带来良好的艺术视觉享受。为了更好的探究芭蕾舞剧舞蹈形象的构建，本文以俄罗斯著名芭蕾舞剧作品《斯巴达克》为例分析舞蹈形象构建技巧及其展现的艺术价值。《斯巴达克》(Spartacus) 创作于1953年，1968年首演于莫斯科大剧院，获得了观众的广泛好评与热爱，之后更是在短时间内蔓延到全球许多国家，在世界舞台上都产生了巨大反响[2]。《斯巴达克》芭蕾舞剧拥有自身鲜明的特色，不仅有鲜明的戏剧冲突，同时也有夸张的舞蹈动作以及粗放的艺术风格，凭借其独特的表演方式为观众构建出震撼人心的艺术画面，特别是构建出的许多人物形象都拥有较高的艺术美感，是20世纪时期十分经典的芭蕾舞剧，即便在当下也依然受到许多人的青睐。

一、芭蕾舞剧《斯巴达克》概述

早在20世纪30年代， 苏联十分优秀的舞剧台本作者伏尔科夫就开始构思《斯巴达克》, 同时邀请作曲家哈恰图良作曲，20世纪40年代时哈恰图良兴致勃勃地开始动笔， 原计划在两年时间内完成创作， 然而在1941年战争爆发，使得作品创作工作不得不中止，之后一直到1949年才开始重新创作，并于1955年初完成全剧总谱。1968年《斯巴达克》第一次在莫斯科大剧院演出，受到了观众的普遍喜爱，并迅速扩散到欧洲许多国家中，在西方艺术领域中引起了轩然大波，之后该芭蕾舞剧陆续在欧洲许多国家出演，都获得了良好的效果。俄罗斯著名诗人与作家普希金对《斯巴达克》给予高度赞美，认为其是“以心灵表演出来的翩翩起舞” [3]，他准确地表达了俄罗斯芭蕾舞表演的实质，而美妙绝伦的音乐更使芭蕾锦上添花。纵观《斯巴达克》，讲述的是古罗马时期的故事，故事主人公是一个叫做斯巴达克斯的奴隶，开始时主人公被罗马帝国统帅卡萨苏的士兵抓住，在被俘虏期间受到了各种侮辱与欺压，之后被卖到奴隶市场成为了角斗士，时不时的受到奴隶主鞭打。即便斯巴达克斯是一个最底层社会人员，然而其也有着自身的理想与意志，为了能够彻底改变悲惨的人生，也为了可以拯救心爱之人佛里吉亚，斯巴达克斯带领其他角斗士一起反抗并战胜了克拉苏的军队，同时仁慈的赦免了克拉苏，然而克拉苏教唆几名妓女激发了起义军的内部矛盾，并最终将起义军全部消灭，斯巴达克斯也在战斗中光荣牺牲，展现出浓烈的艺术魅力，与观众内心深处产生强大的共鸣。在芭蕾舞剧《斯巴达克》中完美构建了斯巴达克斯英雄形象，其和佛里吉亚之间的爱情、和克拉苏等敌对人员的抗争，在演出中都鲜明的展现出来，给人带来十分震撼的艺术感受。《斯巴达克》是前苏联时期极具代表性的芭蕾舞剧，依托于单人舞、双人舞以及群舞等艺术表现手法，使得全剧融会贯通，构建出鲜明的艺术气质，即便在当下该芭蕾舞剧在艺术领域也有非常大的影响力，常出现在许多大剧院的演出节目中。

二、舞台形象构建技巧

舞蹈艺术中构建特征鲜明的人物形象具有十分重要的作用，从许多优秀的舞蹈作品进行探究，都可以看出其均具有一个共同的特点，即成功构造了能够打动人心的舞蹈形象。事实上《斯巴达克》的成功也是如此，在该芭蕾舞剧中成功构建了许多特种鲜明的人物形象，比如说斯巴达克斯、克拉苏以及佛里吉亚等，给观众带来了十分震撼的演出效果，同时展现出优异的舞蹈形象构建技巧。

（一）依托于优异舞蹈表演技巧展现男性舞蹈形象

在芭蕾舞剧《斯巴达克》中让人印象最为深刻的便是构建了传达男性阳刚之美与暴力之美的舞蹈形象，代表人物有主人公斯巴达克斯以及军队首领克拉苏等。在以往较长一段时间内，芭蕾舞剧表演都是以女性为主导，负责抓住观众的注意力，而男性只能起到映衬作用，用来更好展现女性的舞蹈形象[4]。然而在《斯巴达克》中则完成没有沿用这种思路，男性成为了芭蕾舞剧的主角，而女性则成为了配角，在表演中特别强调了男性表演人员的形体与力量，为观众塑造了一个充满力量感的男性舞蹈形象。在《斯巴达克》中共计为男性舞者规划了二十多段舞蹈，包含了四十名男性舞蹈人员，同时依托于特殊的表演进一步强化了男性舞蹈表演人员的地位。在此起彼伏的舞蹈剧情下，男性舞蹈表演人员的动作给人留下了深刻的印象，展现出了十足的肌肉感与阳刚之美，为观众呈现出一种与众不同的视觉体验。在演出全过程中，男性表演人员都需要准确把控好身体各个肢体动作，高频率进行回旋、跳跃等高难度舞蹈动作，同时要求其背部自始至终都要是挺直状态，时刻紧绷肌肉，不仅要完成各种高难度的舞蹈动作，同时还需要其保持身体笔直，这要求男性舞蹈人员必须拥有较高的舞蹈技巧。通过将高难度动作与力量感结合到一起，成功构建了让人难以忘怀的男性舞蹈形象，特别是主人公与军队首领，让观众感受到十足的暴力美感，将男性阳刚力量充分发挥出来。

（二）通过激烈冲突展现人物性格

从戏剧演出的本质来看，依托于相对立的剧情有助于更好塑造人物性格，这样的表现手法在许多经典的戏剧中都能够觉察到。在进行人物性格构建时，《斯巴达克》与众不同的方法便是使人物处于严重的冲突剧情当中，依托于矛盾展现人物性格，这样的构建手段渗透在演出全过程中[5]。纵观《斯巴达克》舞蹈剧，其中涵盖了许多的对抗与冲突，比如说克拉苏打胜仗之后的庆功会、专门进行奴隶交易的市场、角斗士之间的猜疑以及战争打响之后的殊死搏斗等，这些都包含了浓烈的矛盾，各个人物都处于严重的冲突场景中，很好的塑造了各个人物形象，给观众带来非常深的印象。例如，在《斯巴达克》第一章演出中，军队首领克拉苏带领军队打胜仗归来，所有人挺直胸膛，目光看向前方，眼神中无不向人展示出自大与骄傲，特别是军队领袖克拉苏，昂着头任意摆动着权杖，在不断跳跃与自转等高难度动作中展现出人物的自大与狂妄，霸气外露，让观众产生强烈的压迫感。然而当奴隶上场时场景则截然相反，双手背在身后，弯着腰，目光呆滞，同时还伴随着一些下跪动作，非常的卑微，构建出一种软弱与卑微的人物形象，使得观众产生较强的同情心。在该部分演出中，同时向观众展现出来了高大自傲的权贵以及卑躬屈膝的奴隶，通过两者的鲜明对比，完美构建出了不同的人物形象，使得观众产生不一样的情感。在斯巴达克斯和另外奴隶被带入到奴隶市场之后，下一个冲突又拉开序幕，奴隶主手持长鞭肆意挥动着，大声呵斥与鞭打奴隶，奴隶主和奴隶之间的矛盾逐渐升温，丑陋、高傲、狂妄的奴隶主形象赫然展现在舞台上[6]。

（三）基于背景音乐提高舞蹈形象艺术感染力

芭蕾舞剧《斯巴达克》的配乐是由哈恰图良主导完成的，展现出强烈的史诗感，一会澎湃激昂，一会悲壮，一会缠绵，在进行舞蹈形象构建过程中音乐发挥了关键性的作用，能够和舞蹈剧情完美融合，进一步彰显舞蹈艺术形象，让观众对剧中人物形象产生更加深刻的理解。

总体看来，《斯巴达克》的配乐主要涵盖了六大主题，分别是佛里吉亚方面、斯巴达克方面、克拉苏方面、埃吉娜方面、角斗士方面以及爱情方面[7]。第一，从佛里吉亚主题来看，采用的主要乐器是长笛，表达出婉转、含蓄的思想情感，和佛里吉亚的自身形象高度贴合，上行与下行的旋律被多次使用，传达出佛里吉亚无助、难受以及悲伤的人物情感，该段主题音乐感染力非常强。第二，从爱情音乐主题来看，使用的演奏乐器是以小提琴为主，音乐缠绵、悠扬，营造出良好的爱情氛围，展现出主人公斯巴达克斯与其爱人佛里吉亚坚强、真诚的人物特征。第三，从克拉苏主题来看，其音乐演奏过程中使用了较多落差十分显著的和声与音程，依托于抑扬顿挫的旋律充分展现出克拉苏狂妄、自大以及阴险傲慢的人物性格。第四，从埃吉娜主题来看，该部分音乐旋律表现出强烈的诱惑、阴谋等特性，使用了较多的跳跃节奏以及切分旋律，通过两者的相互融合，将埃吉娜奸诈狡猾的小人形象淋漓尽致的展现在观众面前，这部分的主题音乐和佛里吉亚主题两者产生了强烈的碰撞，音乐旋律完全不同。综上能够看出，《斯巴达克》中的不同配乐都是创作人员花费大量时间与精力创作的，能够很好的契合各种剧情以及人物性格特征，在构建不同人物形象上发挥了至关重要的作用，观众在实际观看该芭蕾舞剧时，往往通过收听背景主题音乐就能够联想到各个人物的鲜明性格特征。

三、芭蕾舞剧舞台形象的艺术价值

（一）充分展现芭蕾舞中男性舞蹈形象

《斯巴达克》一经问世以来就在艺术领域产生了非常大的反响，之所以这样主要是由于该芭蕾舞剧在舞蹈人员使用上取得了重大突破，改变了以往以女性舞蹈人员为主导的芭蕾舞剧表演方式，转而将以往处于配角位置的男性舞蹈演员当成是舞剧表演的核心，彻底颠覆了以往的舞剧表演模式。在较长的一段时间内，芭蕾舞剧表演都是以女性舞蹈人员作为主导人物，而男性舞蹈人员仅仅是充当“举重”、“把杆”等辅助角色，然而在《斯巴达克》芭蕾舞剧中则完全突破了传统模式的束缚，第一次将男性舞蹈人员作为舞蹈剧的主角，着重构建男性舞蹈人员的舞台形象，也由此创造了许多让人难以忘怀的男性舞蹈人员形象，特别是本舞蹈剧主人公斯巴达克斯以及军队首领克拉苏两个重要男性角色。在舞蹈形象产生巨大改变之后，同时也对芭蕾舞剧的总体艺术氛围产生了非常大的影响，在传统芭蕾舞剧中以女性舞蹈人员为主导的舞蹈表现，往往带给观众的是浪漫、柔美之美，然而在《斯巴达克》芭蕾舞剧当中，通过塑造男性舞蹈人物形象产生了不一样的艺术美感，带给观众的是暴力、阳刚之美，特别是许多男性舞者同时在舞台上表演，产生了强大的气势，给观众带来非常强的震撼力[8]。

（二）增加了芭蕾舞剧中舞蹈形象的构建手法

对传统许多优秀的芭蕾舞剧进行鉴赏与品析能够看出，这些芭蕾舞剧作品在进行舞蹈人物形象构建时，其构建手法更加偏向于舞蹈动作、表演人员脸部表情以及服饰道具等方面，然而在《斯巴达克》芭蕾舞剧当中，不仅涵盖了传统常用的人物形象塑造手法，同时还将舞台场景布置、背景音乐以及灯光等应用到人物形象构建当中，在彰显不同人物性格上起到了十分重要的作用[9]。从这个方面来看，芭蕾舞剧《斯巴达克》也作出了重大突破，让观众在实际观赏过程中产生较强的新鲜感，观众能够依托于不同的途径与手段来分析与理解舞蹈剧中的不同人物形象，进一步提高了舞蹈剧人物形象的艺术张力，也使得舞蹈剧表演过程中拥有更深的艺术内涵。

（三）强化了芭蕾舞剧中舞蹈形象的艺术号召力

尽管芭蕾舞剧《斯巴达克》从创作至今已经过去了六十多年，然而时至今日，当人们再次观看该舞蹈剧时，仍然能够被其深深吸引住，同时产生十分深刻的印象。之所以这样，主要是由于《斯巴达克》中构建的各个人物形象展现出非常强的艺术号召力，能够触及到观众心灵深处，是一个十分优秀的芭蕾舞表演作品。《斯巴达克》芭蕾舞剧以特定的历史背景为载体构建各个人物形象，依托于鲜明的冲突场景来塑造不同人物性格，并取得了很好的演出效果，在观看完舞蹈剧之后，观众无不被勇敢、坚强、深情以及正义的主人公斯巴达克斯所折服，与舞蹈剧中人物产生心灵上的共鸣。《斯巴达克》在构建人物形象上使用了颠覆式的技法，并取得了非常大的成功，为今后芭蕾舞剧创作提供了更多的思路与灵感。

四、结语

综上所述，芭蕾舞剧是一种十分欢迎的舞蹈表现形式，《斯巴达克》作为芭蕾舞剧中具有重要影响力的作品，创作于上个世纪50年代中期，尽管至今已有较长的时间，然而在当下《斯巴达克》仍然具有很好的影响力，是十分优秀的芭蕾舞剧，现代人们在观看之后仍然会被其中塑造的各种人物形象所折服，产生十分深刻的印象。事实上，《斯巴达克》舞蹈剧的成功很大一部分要归功于完美的舞蹈形象塑造，引入了较多类型的构建技巧。依托于高难度舞蹈表演动作展现高大、勇猛、力量感十足的男性舞蹈形象；依托于各种冲突剧情充分展现不同人物性格；依托于优秀的舞美设计进一步提高舞蹈形象；依托于不同主题音乐提高舞蹈形象艺术感染力。依靠各种不同的舞蹈形象构建技法，芭蕾舞剧《斯巴达克》在舞蹈形象构建上表现出了较高的艺术价值：充分展现芭蕾舞中男性舞蹈形象、增加了芭蕾舞剧中舞蹈形象的构建手法、强化了芭蕾舞剧中舞蹈形象的艺术号召力。