芭蕾舞对人的形体塑造与气质培养的作用研究

芭蕾舞作为单一舞蹈品种，是当今世界上一项普遍的表演艺术形式，其科学化、系统化和规范化的培训系统，是训练与提高人的形体、素质、审美情趣，以及艺术气质等相关方面的主要工具。现代芭蕾舞是在希腊传统身体美术的基石上进一步发展出来的，它来源于意大利，蓬勃发展于法兰西，盛行于俄国，历经了数百年的沿革和蓬勃发展逐渐形成了具有芭蕾舞自身特色的培训系统和审美特色。笔者从事舞蹈的学习与教育多年，具有一定的舞台演出和教育管理工作经历，对舞蹈及其功能具有深入的认识。文章通过舞蹈对人的形态塑造和性格气质养成的影响二个主要方面加以阐述，力求最好的让舞蹈得以在当今的社会中得以流行和使用。

一、气质的起源于与定义

（一）关于"气氛"的来源

气氛是一种很古代的社会心理学社会问题。早在西元前五时代，希腊伟大医学家希波克拉特就明确提出了四种体液的气氛理论。他首先指出了人身上的四类体液:鲜血、黏液、黄胆汁和黑胆汁。在几世纪后，古罗马医学家哈林(Galen)用拉丁语的"emperametnum"一词来表达这种定义。这正是"气质"定义的起源。

2.对"气氛"的定义。气氛，在《辞海》里可以理解为:人的相对固定的特点和格调气度。即诗歌中清峻慷慨的格调。本文中所说气氛，是指一个由里到外的一个内心的性格魅力之后所实现的，一个人自身吸引力的质量的上升。但是，气氛并不是本人所说出来的。只是自己长期的自身涵养与平衡加上人文涵养的一个结合，是持之以恒的结果[1]。

二、芭蕾舞简介

芭蕾舞是法文"ballet"的音译，法兰西王路易十四在位时期，就制定了芭蕾的脚位、手位。十九世纪初是欧洲各国芭蕾舞美术蓬勃发展的黄金时期，欧式芭蕾的蓬勃发展横跨了数个时期，分别经过了早期芭蕾舞、前浪漫主义芭蕾舞、后浪漫主义芭蕾、传统主义芭蕾舞、后现代芭蕾、当代芭蕾舞等几个主要的阶段。芭蕾舞艺术蓬勃发展的足迹遍布全世界，逐渐形成了可以跨越国界、跨越种族、甚至跨越语言的世界文化审美艺术体系，其技术的严谨性与规范性也构成了芭蕾舞艺术作品所特有的审美价值[2]。

(一)芭蕾舞的起源

芭蕾舞来源于意大利语,是文艺复兴时代的艺术产品。早在文艺复兴时代,意大利的贵族们经常在宫殿里观赏的叫"芭莉"的华美芭蕾舞,便是后来现代芭蕾舞的雏形。这种社会主义思想文化运动强调了人的自我个性释放、个人自由,芭蕾舞文艺的产生,是在古代希腊人的舞剧、意大利的职业喜剧、法国舞会舞蹈和欧洲各国的民族民间音乐等舞剧基础上。远古的芭蕾舞,是欧洲人早期最单纯的人体跳跃动作艺术。古代希腊人曾是整个世界文明发展的枢纽,在当时音乐、歌舞、美术和其他建筑作品都非常繁盛。古希腊人普遍崇拜人体美,因此古希腊人自幼就对体育运动和跳舞锻炼都十分重视,在发展中建立了严密的规范和解构形式、其特点是女艺人要戴上特制的足尖鞋,立起脚尖舞蹈。它是一门综合型的现代舞台美术。俄国芭蕾舞起源于意大利、17世纪初在俄国宫庭出现。

(二)芭蕾舞的发展

芭蕾舞作为一种舞台艺术,诞生于文艺复兴时代意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪,这种宫廷芭蕾舞实际上是在-个共同的主题下,带有松散结构的芭蕾舞、演唱、声乐、朗诵和戏剧的综合演出形式,由专门的芭蕾舞老师创作,君主和贵族作为主要表演者,而女角则由男性演员担任,主要演出地点都在宫廷大厅中心,观众将芭蕾舞环绕在大殿周边观赏;表演者配戴皮制面具以标志不同人物,因此也称为假面芭蕾。一六六一年,路易十四下令在法国巴黎设立皇家芭蕾舞学院。确定了芭蕾舞的五大基本脚位和七个手位,使芭蕾舞有了一个完备的基本动作结构和系统。这五大个基本足位,一直沿用至今。随着17世纪70年代,芭蕾舞表演开始大量使用黎塞留主教宫廷剧场。随着表演场所和观众欣赏视角的变化,也导致了对芭蕾舞技能和审美观点的改变,表演者以站立的姿态逐渐向外开,从而开始明确了脚的五个基本部位,这五个向外开的部位逐渐成为了发挥芭蕾舞技能的基石。专业芭蕾舞表演兴起,并逐渐代替了贵族业余表演,职业女芭蕾舞表演也开始舞台表演,芭蕾舞技术得到较快速地发展。芭蕾舞表演工作从最基本上的一个自娱性的社会交往,逐渐过渡为戏剧表演工作。而这种时候的芭蕾舞也是属于舞剧的,宫廷音乐家吕利在舞剧中加入了芭蕾舞场面,但其实是一连串的芭蕾舞表现,戏剧反而变得无关紧要,所以这时叫做歌唱芭蕾舞或芭蕾歌剧。这个状况一直持续到了十八世纪中叶。十八时代的英国芭蕾名师J.G.诺韦尔,是世界芭蕾舞史上最有影响力的芭蕾舞改革家。他于一七六零年发表的《舞蹈与舞剧书信集》中第一次明确地指出了"情节芭蕾"的思想主张,阐明了芭蕾舞并不只有形体的技术,而是作为戏曲表演和思想沟通的器具。诺韦尔的理论也促进了现代芭蕾舞的改革浪潮,在他与另外很多艺人、编导们的不断共同努力下,现代芭蕾舞在内容、主题、音响、舞蹈技法、服装等方面都做出了许多革新,正是这种变革使得现代芭蕾舞最终得以和舞剧分开,并形成了一门独特的戏剧艺术。

三、形体塑造

形态培养是指经过按照特定的审美准则，有目的、有意识地对人的身形和体态加以改造的步骤，以实现对普通人形体、姿态、气质、精神乃至自身灵魂的训练与重塑。这个修复步骤，应该透过形体练习、运动、跳舞、瑜伽、科学的膳食调节、规律性的生活等路径来完成。其塑造涵盖了二种层次的含义。外在体形雕塑是指透过利用装饰等渠道，有目的、有计划地促进身体骨架的生长发育和舒展肌肉曲线的过程进而，使人的形体(包含头颅、躯干和四肢)比例配合合理，从而取得统一和谐的效果，给人以悦目美好的形象感。在所有体型形成的步骤中，第一个要确定的就是标准。人的形体美的最高理想准则是不存在的，而只是相应的准则，并由于其受遗传、民族、个性、年龄和时代等的社会人文观念因素影响而产生着差别。形态塑造的第二层内涵，主要体现为对自然人性格的养成，以及自身心理状态和自我素质的训练与形成。人外显的形体动作以及肢体语言都是人其内在心理状态的一个表现，所以心理形体雕塑并不仅是对人类身材、体态的雕塑，而更为重要的是通过经过各种形态锻炼后，对人类进行的自身气质、素养和心理状态进行训练与重塑，如以上所说的"东施效颦"，从表面上看这是一个对会计人员的模仿动作，但其实是由于东施不健康的心态以及对美的曲解而产生的一个表现，所以对心理形态的雕塑也是至关重要的[3]。

四、芭蕾舞对人形体塑造的作用

从文艺复兴时代的芭蕾艺术发轫至今，历经了数百年时间发展，西洋芭蕾已越来越系统化和科学性，每一种芭蕾舞动态都有着其合理性，一般是和"直"紧密结合的[4]。芭蕾的基本功练习方法是系统的、科学的。通过由把杆到地面运动，再到跳跃训练，经过长期规范性的练习能够使大腿、臀部、后背肌肉收紧，下肢曲线得以伸展，上体更加挺拔。初学者可先从芭蕾舞基础的姿势训练入手，比如姿势训练，坐姿练习就需要学习者的上零点五身直立，头部和腰背自然向前挺拔，勒紧肩胛骨和小腹，手臂自然收紧并向旁打开，手指点地，双臂自然下沉;以训练挺拔向上的体型。经过长期严格的锻炼，能够纠正练习者驼背、扣胸、端肩、内生辰八字等错误的体型，从而形成良好的形体，并增加了舞蹈动作的韵味，进而提高了艺术表演的实力。

五、芭蕾舞对人气质培养的作用

（一）丰富情感世界，提高表现力

气质之美也同时体现出人丰富多彩的内在世界。在中国汉代《毛诗序》中曾如此描写过，"情动于中而形于言，言之不够故嗟叹之，嗟叹之不够故咏歌之，咏歌之欠缺，不知手之舞之，足之蹈之也"。这是说有一件激动人心的事，人用"话语"、"嗟叹"、"咏歌"等手法都还没有办法完全表现这些思想感情，而最后就用手舞足蹈的这些方法表达出来。这就表示了芭蕾舞最擅长表现心理精神情感，是人类情感表现的最高级境地。因为芭蕾舞构成一项视觉效果艺术作品，需要借助手势、神态和情绪来使鉴赏者观察到其心理精神情感的改变。这就需要表演者用舞蹈动作清楚得描绘出角色的内心世界，将角色的思维状态与心理情感面貌展示在观者的眼前，即增强了舞者动作表现力与舞蹈情感表现力。同时舞蹈家还必须仔细品读创作中人物的内在情感世界，并进行感情提取与技巧加工，利用舞蹈动作、神态与动作表情的变换去刻画该人物或人物情感的转变[5]。

（二）提高审美素养，提高自信。

芭蕾虽然来源于英国宫廷，也是一个外国皇室舞剧。但是，芭蕾自身就有着高贵的审美气氛。芭蕾舞的原意是回转，跳蹈的真正含义则是踊跃，亦即舞者可以借助各种回旋与跳跃动作来通过眉目的传情达意，把心灵体验与生理学锻炼密切糅合在一块，从而起到了昭示美、塑造美、传播美的目的。美是芭蕾的魅力所在，假如将芭蕾舞喻为一种艺术的桂冠，那芭蕾舞便是这种艺术桂冠上最璀璨的钻石，它也是所有芭蕾舞里面最漂亮和最迷人的集大成者。而芭蕾艺人在雕塑芭蕾舞形体的同时也要不断地进行对审美观的反思，反映出了舞蹈家对于审美创造能力的崇高要求。因此她们必须不断地在艺术实践中感悟芭蕾独特的美学含义，以便于逐渐地内化并提升自己的审美素质。

（三）体验民族文化，陶冶情操

舞剧作为民间艺术的一个表现形式，既是文艺的印证和表现，又是人文的折射和表达。袁禾博士曾在《跳舞》中提到:"跳舞是身体的'文艺，是富有心灵的人自身的文化。"舞蹈艺术和文学作品相比，拥有同等丰富的视野，能够像文学家和诗人那样抒发我们现代人的内心世界。中华民族风情的传统中国艺术舞蹈，在其中融合着中华民族文化元素，也产生着自己的文化内涵和民族文化风情。跳舞的世间是包容性的世界，在对中华民族文化的传播过程和对全球各民族文化的汲取、融汇过程中，跳舞者不断感受中华民族文化的丰富内涵，并以此充实自身的文化积累和底蕴，陶冶情操。气质在现在的中国社会所体现的意义，是指一个人由里至外的某种内心的性格魅力的自由流露和上升。对人们的真实吸引力一般是因为特殊的气氛，而这些气氛往往对同性和异性都具有魅力。芭蕾给人一个盛气凌人、高无可攀的感受。这是内心的外露，是展现的艺术气氛，是独特表现的个性魅力。芭蕾舞表演的训练者整体人都散发出了一股挺拔和气度，在举起双手投足之间展现出高雅、自信的艺术气质修养。

(四)将芭蕾的基础训练,通过生理和心理状态上来提高水平气质

芭蕾基训适合女性身体特点:女孩天赋爱美的精神,她希望具有健美的身体和良好的精神气质。而芭蕾舞培训的艺术价值正表现在一个美字上,也正是经过锻炼,创造出了一个美的形体。而芭蕾基训也适合女性的生物学要求,因此可以发展身体素质:芭蕾舞基本功培训,对身体骨架的成长有巨大的作用,因此能使身体骨架更加结实健壮。通过芭蕾基础培训,能够使学习者的体格、骨恪、肌腱,以及脏器机制等都产生明显的变化。通过体育锻炼,可以进一步发展力度、敏捷、反应速度等方面的素质;在体育锻炼中可以运用对身体各个部份重复的体育锻炼,从而提高血流循环。

结束语:

综上所述，芭蕾传入我国后，又融合了本民族的传统艺术文化底蕴，产生了富有我国民族特色的芭蕾舞艺术作品，其都形成了中华民族最珍贵的时代记忆和我国民间艺术的珍品。芭蕾舞的美是直接的、富于表现力的，我国知名舞者吴晓邦就曾经讲过:"跳舞文艺是人们文化精神上最高尚的，同样更是最普遍的一个体现。"芭蕾舞作为世界性文艺形式，其科学、统一和严格的文艺训练方法，是为了造就和培育跳舞练习者的外在形体美和内涵心灵美，发挥身躯挺拔、姿态端庄、提高品格、内外兼修的积极功能。