民族舞蹈声乐演唱中的“腔音一体”探究与讨论

声乐演唱对表演人员的要求较高，作为一名优秀的声乐表演者，不仅要掌握演唱的技巧与方法，同时还要学会运用腔音表达自己的情感，将腔音和舞蹈紧密融合在一起，升华声乐表演效果，为观众呈现一场视听盛宴。为了提升民族声乐演唱效果，本文就腔音一体进行分析。

1“腔音一体”

若想了解腔音一体，需要明确“音腔”与“腔音”的含义，通过对基础性音色表达方式的了解，才能真正的掌握什么是“腔音一体”。

1.1音腔

有学者认为“音腔”是一种特定样式，是指包含某种音高、力度、音色变化成分的音过程的样式。在音乐表达的过程中，会因为音感、高度变化产生音腔，丰富音乐表现形式与表现张力，可以将音乐中蕴含的情感与内涵更加直接的呈现给观众。有的学者认为音腔是最小的音过程，各个学者对音腔的认识上存在较大的差异。客观角度来讲，音腔就是一个有机体，虽然不会引起人们过多的注意，但是与人们有着密切的关系，只有群众之间有语言交流，就有音腔的存在，具有客观性的特点[1]。民族声乐演唱中的腔音，主要是以“腔”为核心，表演者，不仅要展示出音乐基本素养与知识，同时还要从语言方面入手，通过音色、力度等方面的变化，再加上舞蹈的作用，将民族声乐独特的表演方式呈现出来，使观众可以在腔音一体的影响下了解民族声乐的特点，感受中国民族声乐的魅力。在民族声乐演唱的过程中，要求表演者将音腔与语言发音技巧相结合，通过头、腹、尾三种发音结构结合的方式，借助舞蹈形式，将整个表演过程变得更加的有感染力与生动，以此提升表演工作效果。

在民族声乐表演的过程中，语言发挥着重要的作用，是音腔、腔音产生的基础。在我国传统音乐中，腔音与音腔的运用比较广泛，为声乐演唱“腔音一体”的实现奠定基础，提升音乐表现效果。在人们的生活中，语言发挥着重要的作用，是发声的基础，是表达自己想法的有效媒介[2]。若想提升声乐表演效果，应以语言为基础，借鉴其他国家发声训练方法，将民族语言的优势体现出来，使表演者在演唱和舞蹈的过程中，可以将整个音乐变得更有层次感与厚重感，展示出中华民族艺术文化的魅力，为我国传统文化的传承与发展奠定坚实的基础。

1.2腔音

声乐表演活动中，语言与发声训练技巧有着同样重要的作用，两者相辅相成。科学有效的发声方法，能够提升音乐表现效果[3]。优美的语言，可以更好的打动观众，能够将音乐中蕴含的情感以细水长流的方式呈现出来，使观众了解民族音乐表达方式与情感内涵。基于语言学、民族声乐表演活动，可以从以下三个方面认识腔音，了解腔音在声乐表演中的价值与作用。第一，语言的音调是腔音的一种。当人们在表达自己的过程中，会利用不同的音调将自己想要说的内容呈现出来，如想要表达非常紧急事件时，表达者的音调就会出现急、快的特点，通过对其音调的分析，可以了解事件的紧急程度。第二，演唱过程中，歌词音高的走向是字腔的体现。第三，演唱歌词后的腔调。在民族声乐演唱活动中，不仅要将音乐的旋律、歌词表现出来，同时还要结合歌词和舞蹈的特点，以适合的字腔、音腔、动作等进行表达，利用有效的音乐表达和舞蹈技巧，提升表现效果，使观众在聆听的过程中产生身临其境的感受，以此提升声乐演唱效果[4]。以《茉莉花》为例，这首民歌具有起、承、转、合式的四句体乐段的音乐特点，五声音阶曲调具有鲜明的民族特色，流畅的旋律和包含着周期性反复的匀称的结构，表现了委婉流畅、柔和与优美的江南风格，生动刻画了一个文雅贤淑的少女被芬芳美丽的茉莉花所吸引，欲摘不忍，欲弃不舍的爱慕和眷恋之情。在声乐表演的过程中，需要表演者采用上混声下混声口咽腔共鸣技巧，在独特音腔和优美舞姿的支持下，才能展示出这首音乐的魅力，体现出民族音乐的特点。

需要注意的是，在声乐表演的过程中，不仅保证音乐节奏表达的精准性，同时还要将歌词清晰表达出来，使观众的听的过程中可以了解歌词内容。若是声乐演唱的过程中，出现语言表达不清晰的情况，或者舞蹈动作不协调，那么会影响整体表演的效果，不利于听众了解歌词含义。因此在声乐表演活动中，需要从多个不同的方面入手，选择适合的技巧与方法展示“腔音一体”，提升声乐表演效果，促使民族声乐进一步发展。以《龙船调》为例，该音乐是土家族的民歌，歌曲中的字词有着较强的地方特色，若是演唱中出现字词表达不清晰的情况，会影响整体表演效果。在这首民歌中，歌词相对比较简单，对表演的吐字清晰度要求较高。如正月里是新年哪咿呦喂， 妹娃我去拜年哪呵喂。在表演的表演的过程中，应该“正(zheng)”唱成“zen”;“是(shi)”演唱成“si”。通过独特的咬字吐字，再加上舞蹈的融合，展示土家族民歌独特的语言韵味。

2腔音的表现形式

在民族声乐演唱中，腔音的表现形式有很多种，如字正腔圆、吐字清晰等等。以字正腔圆为例，在我国历史上，字正、腔圆是两个不同的内容，两者之间并没有联系。在诗人王安石的古诗中写到：古之歌者，皆先有词后有声，故曰：‘诗言志，歌永言。声依永，律和声。’如 今先撰腔子后填词，却是永依声也。这一句话中描述的腔子，就是音腔，具体是指带有演唱节奏与曲调的音调，是可以根据情境特点而变化的音调。在我国古代诗歌是表达自己情感的一种方式，古人为了更好的表达自己的情感与想法，在王安石之后开始对音、腔进行深入的探索，直至明代菜逐渐出现形成“字正腔圆”的观念，将字正、腔圆两个不同的概念融合在一起，为后期声乐演唱表演发展奠定坚实牢固的基础。因此，在演唱的过程中，应做到清晰表达语言文字，借助演唱技巧，提升民族声乐表达效果。在歌唱训练的过程中，应要求演唱者以清晰的方式说出歌词，保证字音纯正，为腔圆做好铺垫，舞蹈动作也要确保高度的协调性和统一性。若是演唱者不能清晰的表达出歌词，出现吐字不清或者字音不纯正的情况，则会影响整个表演过程，不能提升音乐表现效果。当演唱者掌握表演技巧与方法后，则要求以字正腔圆的方式进行演唱，以此提升整个民歌表演效果与质量[5]。

以山东民歌《包楞调》为例，该民歌具有较高的研究价值与地位，弥补我国声乐史上民间花腔的空白，打破了国外音乐界认为只有欧美才有民间花腔的结论。因为《包楞调》是山东传统的民歌，所以在山东方言的影响下，这首歌的语言表现形式、语调的起伏较大。这首歌曲的山东风味极为浓郁，远音程的下滑、顿音及八度翻上又逐渐下行的旋法，使整个音乐演唱过程变得生动、形象。由于八度的翻上是在快速的节奏中进行，所以演唱者在表演的过程中，一定要将歌词清晰、干脆的表达出来，只有这样才能展示出歌曲的韵味。在表演这首歌曲的时候，需要主要以下问题：第一，《包楞调》具有演唱速度快、歌词密集的特点。如月亮地儿那个出来了，楞……，太阳来出来了一点红，葵花朵朵向太阳，条条那个道路放光明，大姐来哎唱罢了紧，那个包楞姐来，送给二姐紧那个包，楞……。在演唱的过程中，要求表演者具备较好的反应能力，可以根据音乐旋律的变化，清晰的说出歌词，使表演者了解歌曲描述的内容。第二，歌曲中的衬词、量词增加表演的难度。如棉花桃那个开花来，白楞......。高粱来结籽来遍地儿红，粮棉丰收好年景，家家户户挂红灯，楞......。在演唱的过程中，不仅要体现出歌词，同时还要将立量词、衬词以清晰的方式呈现出来，以此保证表演工作的质量。第三，控制声腔的变化。在民歌演唱工作中，要求表演者采用以字带声的方式、适宜的舞蹈动作进行表演工作，通过声音与胸腔的共鸣，将歌曲、舞蹈以饱满、洪亮的方式呈现出来。对于声乐舞蹈表演人员来讲，以字带声的表演方式较难，不仅要做好声乐的表达工作，同时还要将音乐舞蹈表演技巧运用在实际中，只有这样才能展示出音乐的魅力与特色，为我国民族音乐发展助力。

3“腔音一体”的运动规律

民族声乐演唱活动中，不仅要了解清晰的表达歌词，同时还要掌握“腔音一体”的运动规律，将此作为提升表演能力与水平的媒介，提高整个声乐的表现效果。为了了解“腔音一体”的运动规律，可以从以下几个方面入手。

3.1从民族声乐规范训练角度分析

在“腔音一体”中，人体之所以能够发出声音，是因为胸腔的震动，声音与胸腔之间的关系十分密切，两者相互影响，相互促进[6]。当人体发出声音后，胸腔会因此震动。若是胸腔产生震动后，也会发生大小、力度不一的声音。歌唱活动中，腔音并没有直接体现在演唱中，而是以音乐化了的字音呈现出来的，通过与舞蹈形式、音乐旋律走向的结合，为听众呈现一个字正腔圆、旋律优美的表演活动。

“声”和“字”的训练方式有多种。“声”训练活动中，主要以发声技巧训练为主，通过发声技巧的训练，可以改善嗓音条件，实际工作中，可以采用无声练习、音阶练习、母音练习、哼鸣练习方法进行声音的练习。在“字”的训练，主要以吐字方法为主。我国民族声乐对吐字要求较高的，有着一套严格的训练方法，提出了“以字带声”、“字正腔圆”、“吐字归韵十三辙”等理念。吐字要讲究字头、字腹、字尾。字头由声母组成，字腹由韵母组成，字尾就是归韵，由韵母和声音相结合组成。吐字中还要注意“五音”、“四呼”、“四声”的运用。五音就是唇、齿、喉、牙、舌五个在发声中气流受阻的部位，四呼是吐字中的“开、齐、撮、合”四种口型，四声就是汉语中的阴平、阳平、上声、去声四种音调。在民族声乐表演的过程中，不同训练方法的运用，可以使声乐表演者掌握“腔音一体”的运动规律，对提升表演者综合素质具有促进作用。

3.2从歌唱运动规律分析

字与腔的结合，可以使音乐节奏、舞蹈与旋律变得更加的和谐，能够使音乐舞蹈表演者获得积极的情感体验，同时可以使听众感受到民族音乐的魅力。声腔在结合，并不是近代出现的，在我国南北朝时期，就已经就声律与咬字、吐字之间的关系进行探究，在刘勰的《声律》中，提到：左碍而寻右，末滞而讨前，则声转于吻，玲玲如振玉;辞靡于耳，累累如贯珠矣。意思是如果左边受阻，那么可以从右边想办法，若是后边出现滞留不前的情况，那么就从前面梳理，只有这样才能够使口中的声音像振动的玉器一样，发出铃铃的声音。美好的词句听在耳中，就像串联成串的珍珠一样，给人非常愉悦的感受。民族音乐歌唱的过程中，需要从多个方面入手，做好声调、音乐高地低的处理，突出歌唱的旋律，使音乐在优美旋律、曼妙舞姿的辅助下更好地呈现出来。民族音乐的表现方式体现出我国人民的审美习惯，通过声音与词的结合，展示出音乐的内涵与韵味，使整个音乐变得更加的和谐与完善。在我国历史上，有较多的学者、诗人对中国的诗歌表现方式进行了研究，如沈括、陈元靓等等，都对腔音进行了探索，也为后续我国民族音乐的演唱与发展提供了一定的基础。

3.2从民歌吐字方面分析

我国是一个多民族国家，每个民族都有自己的语言特点与腔调，对语言表达方式也不同。在民歌声乐表演的过程中，需要以民歌所在的民族为基础，根据本民族语言的腔格，结合音乐旋律进行表演，通过实践形式适合本民族习惯的腔音[7]。也就是说，在声乐表演的过程中，不能以普通话为主，而是以民族的语言为基础，将音乐文字、舞蹈方式以清晰的方式呈现出来，以此形成腔音一体。

以《小白菜》为例，这首歌使我国河北地区的民歌小调，全曲只有十二个小节，通过简朴而生动的歌词、级进下行带有哭泣性质的音调，以及逐层下旋的旋律发展手法，深刻地表现了一个失去亲娘而受人虐待、孤苦无依的女孩悲伤痛苦的心情。在音乐表演的过程中，应以当地的语调为基础，将歌曲中词汇清楚的表达出来，通过旋律的配合，将女孩悲痛的心情与难过的心理表现出来，使观众在良好的表演活动中产生情感上的共鸣。

3.4从戏曲对民族舞蹈表演的影响进行分析

基于民族声乐演唱中的“腔音一体”进行分析，对于戏曲的表演来说，作为舞蹈艺术形式之一，与武术杂技、歌曲等有着密切的联系。戏曲中的各个动作，属于舞蹈化的表现形式，其与戏曲中的人物举动息息相关。戏曲作为戏剧化的舞蹈动作，并非古典和民族民间舞，而是戏曲化的艺术处理创造结果，这在戏曲舞蹈中发挥着重要的作用。除此之外，在戏曲的表演方面，对眼、身以及发等配合也提出了明确的要求，以此来将戏曲表演的传统特色充分发挥出来。此外，中国戏曲和中国当代古典舞中的精气神，在美学意义上的优势也比较突出。由此可以看出，戏曲和舞蹈发展之间的关系是紧密联系、密不可分的。

结语：

总而言之，在民族声乐演唱中，“腔音一体”的运用十分重要，不仅可以提升表演者的演唱能力，同时可以为听众呈现良好的演唱氛围，使其在听的过程中产生身临其境的感受，以此提升演唱工作有效性。通过对“腔音一体”内涵的分析，可以了解音腔、腔音在“腔音一体”中的作用，明确表演者应具备的品质。字正腔圆的腔音表现形式，提升音乐表现效果与质量，为听众呈现更加生动形象的音乐作品。民族声乐表演工作中，注重腔音一体的运用，借此提升音乐作品的呈现效果，推动我国民族声乐更好的发展。