中国古典舞发展的时代语境“现代性”

一、古典舞的继承

    随着时代的迅速发展，人们生活节奏的不断加速，精神时代在逐渐更迭物质时代，这个崭新的时代对艺术欣赏的角度和舞蹈创作有着新的思想和目标。中国古典舞作为我国最具有中国传统文化的经典艺术成就，是在戏曲舞蹈的基础上认真借鉴，“心、形、劲、律”的特点。逐渐形成和发展成古典舞的“根”和“源”——韵律。

唐满城在《对戏曲舞蹈的再认识》中说到：“戏曲舞蹈是一种特殊形式的舞蹈。它是我国有着千百年历史的古典舞蹈中的一个支流，它是以程式化的戏剧为特征，以表现生活内容为特长的舞蹈形式，把它和汉、唐以前的舞蹈混为一谈是十分有害的。如果要认真的继承发展古典舞蹈传统，要从两个方面入手：一方面要从敦煌、石窟、墓室、陶勇、古诗、文献中探索已经失传的中国古典舞蹈传统，不仅仅是研究舞蹈史论，而是要使它们形象化、动作化、如丝路花雨做的尝试，但这只是一个开始。另一方面是从戏曲舞蹈中吸取它真正的精华所在———刻画人物、表现生活的能力和手段，不能无视和丢掉这些，仅仅拿几个戏曲动作来就算继承了传统，更不能把它硬和芭蕾的方法、方式摆在一起就称之为‘中国古曲舞’。鉴于自己走过的道路，实践的经验告诉我，用纯外在的戏曲动作加上芭蕾的方法（如纵横线的结构），只能解决某些技术训练上的问题，但绝不能解决真正的中国民族的舞蹈语汇问题，更不能用此来替代整个中国古典舞的传统。”

二、现代舞的诞生

现代舞是浪漫主义的产物。

在吴晓邦《新情况、新问题——兼论现代舞对中国舞蹈艺术的影响》，中理解：“现代舞，从性质上来说，它是属于浪漫主义的产物，所谓‘浪漫’的艺术是指和古典艺术对立而言，这类艺术的特征是属于唯情主义，重视和强调感情的宣泄，它所描写的对象，不注意现实生活中的真实细节，而偏向于个人的理想，它强调个人创作自由，因此不愿接受到传统规范的约束。”现代舞表现形式具有多样性、不规则性、抽象性、在音乐结构选择上也是很丰富的；甚至有些节奏只是单一的鼓点节奏；或者是有空旷感的乐曲。在舞蹈表现形式上有独舞、双人舞、三人舞、男女混合配合固定表演模式的群舞等。在表现人物关系与思想内容上具有自由的、独立的、自我实现的特点。在空间的调度上也是比较夸张的表现形式；上下层次和不规则的舞蹈动作语汇以及节奏的断与连，都能充分地表现一个作品主题核心思想的跌宕起伏。使得在观众心目中更能感受到舞蹈艺术作品的审美鉴赏力和更贴近人们现实生活的感染力。

三、现代舞丰富了舞蹈艺术的表现力和想象力

在开掘人体的表现力上，现代舞它充实和发展了形体表演的功能不拘泥于已有的人体动作的表现范围，突破了只偏重于运用四肢的程式，以创造性的劳动，努力开掘了人体中间部位的动作语言。如腰背、腹部、胯部等，是它潜在表现力，得到了充分的发挥。对于这一部位动作姿态的开拓，创造鲜明生动的舞蹈形象，揭示特定的思想内容，赋予了新的艺术手段。

现代舞的性质更具有艺术的本性。以大多数创作者的个人个性化为主要目的去表达舞蹈语言，即思维想象和艺术价值相匹配，达到艺术品质的系统性和极简的统一，追求个性化，追求独特的超前思想和前卫想象力。这样的艺术表现形式虽然不受用于大多数人，更不为广大人群所理解和欣赏，但是开创这样的舞蹈艺术家们是有思想的，勇敢的，唯独的，甘当寂寞的。它是开启独特个性化艺术的一把钥匙，是前瞻的思想者，是沉默以后的爆发力，也为后一个时代的舞蹈艺术创作者起到觉悟和精神所得。

四、中国古典舞发展的可持续性

中国古典舞的创作思路，它是创建在我国深厚的传统古典舞蹈的美学基础上，也是在继承传统的同时，传播与发展传统文化一门特殊的艺术。满足现代人欣赏习惯的新中国古典舞，以原有中国民族的风格特色为基础，又具有当今快节奏的精神时代的特征，有良好的研修性、科学性和系统性。在转变这一创作发展的同时，在创编舞蹈作品时，要更深层的挖掘时代背景下的更深入人心和有教育意义的创作题材、人物故事、理想和生活等等。让古典的元素保留它的优点，再去结合现代舞和当代舞的特点，表现的主题思想更加言简意赅，更能符合当代人们欣赏的审美观念，更加贴近我们内心的真实情感，体现当下时期的时代气息。把所有不能用语言去形容和描述的想法，用舞蹈的表现形式和意境去勇敢大胆的表达，同时还要有一定的艺术表现手法，唤醒更多人的对中国古典舞的热爱。

五、中国舞融合后发展的当代舞

   当代舞的是作为中国舞蹈的重要舞种之一，是20世纪50年代后形成的舞蹈创作和表演，对于中国戏曲舞蹈，中国古典舞，芭蕾舞，西方现代舞中的舞蹈元素采取了兼收并蓄的方式。当代舞的取材更注重中国传统舞蹈的元素，更贴近于人们所熟悉的英雄人物，更贴近我们当下的社会人物，故事背景等。是我们当下时代的流行的既有传统的艺术特色也兼容了时代的发展的舞种。简单的说，现代舞是现代主义的产物，而当代舞是现实主义的产物。

现在大部分的舞蹈类大赛或者是《舞蹈风暴》，《我是舞者》、《舞林大会》等综合类舞蹈比赛中，大家都会看到许多优秀的当代舞作品，在舞蹈的题材和演员的表演形式上都看到了中国古典舞的“影子”。在有些动作的编排上都是以中国古典舞的基础动作和现代舞的基础动作巧妙的结合，但是不管怎么去变化都是万变不离其宗，一些幅度大的舞姿技巧和旋转技巧类的跳转翻，还是以古典舞技巧为中心去发展变化和延伸的。

    在《舞蹈风暴》一档湖南卫视推出的大型舞蹈创编竞技节目，引来了各大专业艺术院校、院团、舞蹈工作室的优秀舞者来参与电视甄选和争夺比赛，且基本囊括全舞种。在此期间，魏伸洲表演的民族民间舞《忆乡人》给观众留下深刻的印象。翩翩少年郎，挥洒自如，潇洒起舞。在我看来这也是我们中国古典舞与传统的民族民间舞融合比较鲜明的的一个舞蹈作品。编导的创作让观众眼前一亮，我当时看到这个作品的感受就是中国舞和传统朝鲜族民间舞的结合恰到好处，题材是传统的他乡遇故人，忆乡人的主题。《忆乡人》是以朝鲜族传统闲良舞作为创作素材，同时与传统的假面舞的表现形式进行融合、创新，表达在快节奏的都市生活中，忆乡人对家的思乡之情。同时，试图打破观众对于朝鲜族舞蹈固有的认知，通过作品推动传统文化的传播与再生产，具有一定的研修价值和意义。在内容和形式上巧妙地融入了当代的元素与理解，从感知自己身体与强化意识出发，训练单一技术，再进入传统舞蹈组合，最后传授舞蹈作品。编导与演员共同助力学员，层层递进，步步深入，还原整个创作过程。传递创作理念，传授表演技能，雕刻专业的舞者。

  《忆乡人》服装设计上以白色为内里底色，外面是蓝色为主线条长衫，手持白底黑画假面折扇，开头是段现代感鼓点音乐，节奏卡点比较鲜明，断点节奏，卡舞蹈特写动作干净利落。回首亮相一手叼扇子，充分的把传统假面舞的神秘感显现出来。转身变身跳接直腿干拔后手翻落地，把这一小段的带有现代动感风格的音乐推向了一个小高潮。这一点区别于以前传统的朝鲜族舞蹈在创作上，和音乐的运用上有着很大的突破点，让在坐的观众眼前一亮，调动了所有人的情绪。音乐静止以后接抒情版，一首经典的朝鲜族《阿里郎》主题音乐，引起了观众的共鸣，表现了在异国他乡思念故人的情感，紧扣舞蹈创作的主题。两组慢板舞蹈动作，接一组拉伸延长的动作，这一笔快打慢收，充分的显现出中国古典舞经典动作韵律元素和气息。一组慢板旋律动作以后，在地面起音乐的快板高潮部分，把《阿里郎》和现代动感音乐结合起来，前面慢板音乐是单一的传统《阿里郎》主题音乐，表现了人物在表达思念情感的孤独、沧桑和无助，这一部分在表达情感是独立的，把整个舞蹈推向顶点。后一段高潮部分加上音乐的哼唱部分和行云流水的动作结合起来，舞蹈动作铿锵有力，收放自如，随着音乐的节奏再现《阿里郎》的经典。结尾再次叼起假面扇子转身起空跳双盘腿落地，又再次回到开头的主题动作，用假面扇代表人物的表情，微微点头加呼吸，最后单手向前延伸，表现思念家乡的情感无限延长，绵绵不断。    

   以上是编创对人物情感的描述的一个种类的当代舞，用中国古典舞为基础，向外与当代人物和背景结合，表现人物的内心思想，忆乡人也可以理解为忆故人。向内与人物的内心情感结合，远走他乡的孤独和无助，回忆起家乡的美好时光，为了今天的所要追求的理想生活而继续前行。

    还有描写模仿跟动物有关的《春蚕》。生活的启示：唐朝诗人李商隐的名句：“春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干。”他以细腻、生动、形象的文笔深刻滴把纯真、献身的高尚情操描写了出来，广泛滴传颂于人民之口。古为今用，利用形象思维，和拟人的手法，生动的去表达我热爱、我赞美、我追求的情操于言行，使之产生出“活”的诗句、“活”的春蚕这是我努力探索的目的。如何将这具有典型意义的情操清晰的表达出来这就是我在“春蚕”的习作中要解决的课题。在编导创作这个作品中，他认为应抒情于形体之中，贯诗画于变化之间、努力追寻内心的情感和具有寓意的形象。

《春蚕》形象的探索：《春蚕》的特点是软体动物，在桑叶的天地间一声不响地生存与劳动。她的形象与动态是大家熟悉的，就蚕本能的动态而看并非是很美的，其所以被认为是美的，那是由于春蚕能造福于人类，这就使春蚕具有了“心灵美”的形象，也就是它的运动与本能变为美的、活的形象了。对自己与生俱来对劳动的热爱，对生命意义的追求赋有使命感，所以着力把春蚕刻画成可爱的艺术形象，不仅靠描写出它外在动律的美，更主要的是挖掘出它给人们的一些内在的感受。吐丝固然是春蚕表现的重要的一点，但只要反映出“到死丝方尽”这最后的作茧自缚的阶段，才能把对蚕的一般的感念升华到鞠躬尽瘁死而后已的境界中去。

《春蚕》抓意境表达的深度，作茧自缚是深化主题的核心部分，也是春蚕留给人们印象最深刻的地方。借用作茧自缚完成舞台上的艺术塑造，达到“一生辛劳无所求”的寓意。这也是我们这当今新时代，所有人生活所向往的最终目的，为了自己的理想和梦想去努力奋斗，努力于面对生命中的困难，有一颗坚韧的心，面对生活中逆流的阻碍要有勇于面对的勇气和自己坚定的信念。

   晨曦给人们升起的希望，夕阳则令人惜怜。借用于东方的霞光与落日的余晖，裸露出形体的曲线与造型的美。道具的运用不可使人感到可有可无，应起辅助舞蹈形象使之更加鲜明，达到深层次刻画主题的效果。借用绵绵不断的白色长纱体现出“丝方尽，情不断”的意境。同时，也借助朦胧的白沙使春蚕的造型更加含蓄，优美，从中感到春蚕死而无憾的内在深情。面部表演是传“神”，形体表现在于求“似”，于形象个性相协调的特技表演则是画龙点睛，要求适度而准确。编导在《春蚕》中运用“后抢脸”的特技表现蚕后挺、掉头的吐丝特点，既有蚕的生动形象，又可以深化她不停不息辛勤劳动的品质。所以以形象和性格出发，特技的运用才不会生硬。这类舞蹈的创作的是描写人类、自然、动物之间的联系，对生命追求的意义。一只小动物对大自然赋予它的使命，去追求生命与理想更深刻的寓意，最终完成使命，生命虽然已经结束，但是对于生命在自然界的奉献精神却生生不息。

结语：

个人认为继承和传统都是我们作为任何时代的人都应该做的事。“传”就是由一方交给另一方，或者由上一代交给下一代。这是我们汉语字典上明确规定的意义。“继承”，就是后面的人做前面人留下的事情，那么联系起来看，就是后面的人，要继承前面人留下来的没有做完的事情。在中国舞发展的道路上如果说离开了世世代代民族传统给我们留下的人民的智慧，文化，创造，审美，包括理想、意识、信仰，而不去深入研究和分析，我们艺术的创作未来的方向就是不清楚的。如果单独发展了现代舞，我们从形式上看，现代派的舞蹈也不能完全脱离它自己的传统。这样就脱离了社会的传统，跟生活没有任何的联系就孤立的在这个世界上，是无法发展下去的。它摆脱不了历史的、必然的规律，不可能是空，所以说必须要在继承民族传统的基础上才会有更好的发展空间。传统文化是我们的中国舞发展的根源，

是历史遗留的艺术资源，我们新一代的艺术创作者有承前启后的重大使命，在中国舞发展的思想道路上更有新的创新和时代感，我们新时代舞蹈工作者的新任务是创造属于这个时代的“新传统”。