刍议当代中国画创作之十要

中国画的创作中，看重的是画面中意境的营造。要做好这点，其实并不容易。这不仅需要一定的创作技巧，更多的是需要画外功夫。不能有效的提高个人修养，势必不会创作出有温度的、感人的艺术作品。而提高自我修养，需要长期的积累。首先不要随波逐流，切忌浮躁，要多读书，多读能带给我们思想以启发的书。生活是创作的源泉，应该饱览大好河山。学习继承中国传统绘画和理论精髓，加强自己的学养。只有真诚的面对自然，才可领悟并表达真意。要提升个人品格，这会直接传递并影响到作品的层面。在图像数据化，网络化，碎片化的时代，我们不能被时尚化，不能人云亦云。多观察生活细节，并总结客观规律。形似是表，神似是里，由表及里，往往更难。作品要有标准，有态度，更要有格调。只有在自身上做足了功夫，不断地提升自身修养，才能具备独立的精神，自由的思想。这就需要能耐得住寂寞，也不要怕被边缘化。把目标定的高远，为追求最高的艺术境界去努力，在创作作品中营造的意境才能达到更高的艺术水平。这样的创作过程，其实是完满人生的一个过程。

通过对不同历史时期的绘画作品和理论进行分阶段的学习，可找寻到优秀文化的沉淀。即使当代的艺术审美已完全多元化了，然而绘画创作的本真追求却始终不变，试以宋代绘画理论为支点，以“十要”论当代中国画家的修养提升及创作要义。

一、要有文学造诣

文学可以启发和影响思考，定理来源于思考，而在思考中才能找到自己的一个最好的方式。宋代邓椿的《画继》中把文学修养强调到了顶端：“画者，文之极也。”他认为作画不光是技术问题，而在于文学与画具有的共同规律。要画出内心的学养，还需要有才情。有了很高的文学造诣，才能具备独立的判断能力，才能有独立于群体意识之外的能力，才能是一个有思想的人，一个真正好的艺术家。在苏轼评李公麟的《山庄图》讲过，李公麟是“有道有艺”，他接着说：“有道而不艺，则物随形于心，不形于手。”意思是要将绘画理论和绘画技巧实践结合起来，才能做到得心应手。如果一个画家没有文学修养，只是通过绘画技法的支撑，必然是不全面的，也可能会沦为不体面的境况中。黄庭坚在《山谷集》中提到“若更屏声色裘马，使胸中有数百卷，便当不愧文与可矣。”这是他指出宋朝宗室画家赵令穰过的声色裘马的贵族生活和读书少，影响了他的绘画造诣。当我们有了更深度的认识，就会明白，文学修养对绘画创作是起基础作用的。绘画是根据认识深浅程度以后的一种表述。

二、要有生活经历

艺术源于生活，只有深入生活中，才能开阔眼界，获取感情认知。生活中处处都存在着美，我们可以画身边的景物，也可以在饱览祖国河山的旅途展开画笔，甚至可以前往其他国家进行考察研究。开放思维，履行实践。只有生活阅历丰富了，创作的艺术作品才可能是一件优秀的艺术作品。黄庭坚提华光和尚的山水横卷：“高明深远，然后见山见水，盖关仝、荆浩能事；华光懒笔，磨钱作镜所见耳。”（《画继》）黄庭坚认为关仝、荆浩的作品呈现的高境界和大气魄，是由于他们能深入生活，具有广阔的眼界。有了这层关系，才能画出大山大水，表现峰峦叠嶂。而华光和尚画的山水作品，所反映的是小情小景，像磨光了铜钱当镜子。当然，只有丰富的生活经历，而不能创作独立的艺术作品，也仅仅只是一种体验而已。

三、要有艺术传承

绘画的创作需要求奇求新，但要建立在研究优秀传统绘画和艺术理论精髓的基础上，否则就会远离经典。从魏晋南北朝的艺术，到盛唐，再到宋，一路学习继承下来，看到有很多艺术高峰。北宋理论家郭若虚在他所著的《图画见闻志》里，把东晋到唐这段时期和五代到北宋咸宁年间的两段美术做了比较，然后提出：“近代方古多不及，而过亦有之。若论佛道、人物、士女、牛马，则近不及古；若论山水、林石、花竹、禽鱼，则古不及近。”他认为，有些门类的绘画成就，宋超过了晋唐，还有些门类却未能超过。艺术不及晋唐的的主要是释道、人物、仕女、畜兽此类，超过的主要是山水、花鸟、竹石、禽鱼这些类。随后他列举出相应类别的画家代表作对比。从中我们可以看到，这样的比较很客观。从这些光辉的艺术历史中学习，要认真揣摩，反复思考。然后运用到在创作中，形成对自己有益的学养。

四、要有真意

只是精致是没有诗意的，真正的诗意在历经不变的自然中。绘画作品可以反映内心。面对自然，要做到以诚相待，细心体悟，才能在作品中表达真意、真感。只有“登山则情满于山，观海则意溢于海”（《文心雕龙》）的艺术家，才会将自然景物的特征同自己的情感联系起来看，创作的作品才能感动别人。郭熙在《林泉高致》讲道：“真山水之烟岚，四时不同：春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。画见其大意，而不为刻画之迹，则烟岚之景象正矣。”意思是自然山水的山间雾气，也是四季各不相同：春天的山淡雅明丽如同含笑，夏天的山色泽苍翠似要滴下来，秋天的山明亮秀净犹如上了新妆，冬天的山昏沉惨淡仿佛在酣眠。作画时若能展现其整体的意趣，而不留下雕琢斧凿的痕迹，那么山间雾岚的景象就会显得纯正。可以感受到郭熙面对自然的真山、真水，动了真感情，做到了真情、真景的交融。否则也就不会把自然变作有情之物了。

五、要人品高

时代在改变，每一天人的认识都会随之变化，气质也会随之改变，思想的深刻程度也就不一样了。要沉浸在沉雄博大的艺术研究中，从言行，以至心中的动念，都保持一致。必须先做一个高品格的人，作品才能有格调，人如其画，人俗了画也不会太雅致。郭若虚在《图画见闻志》说到：“窃观自古奇迹，多是轩冕才贤，岩穴上士，依仁游艺，探赜钩深，高雅之情，一寄于画。人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至。”这段话说的是人品高了，画面自然而然呈现的精神气质就高，作品就能达到传神、生动。人从懵懂到无知，到欲望，在成长中一步步的得到、再悟到。然后求是，再到悟本，褪去所有无谓的东西。成为一个有境界、有高度的人。

六、要去时尚

绘画不为时代的风向和名利所左右，要遵从自己内心的审美精神，深入思考研究，以建立足够的自信。真正的艺术创造并不需要具有一般审美习惯的功能，恰恰相反，应该具有的是独立性、前瞻性、启迪性、耐读性。盲目抄袭描摹他人的艺术风格或艺术作品，只会千篇一律。唐代以画人物为代表的画家周昉，其表现妇女丰肌的作品，在当时蔚然成风，也没人感到奇怪。但到了宋代，人物画已重在观察人的精神状态，以及刻画人的内心世界。从苏轼诗中可以读到：“书生老眼省见稀，画图但怪周昉肥。”这反映了他对周昉画风丰肥形象见怪的现象。《宣和画谱》也提到：“世谓昉画妇女，多为丰厚态度者，亦是一蔽。此无他，昉贵游子弟，多见贵而美者，故以丰厚为体。而又关中妇女，纤弱者为少。至其意秾态远，宜览者得之也。此与韩幹不画瘦马同意 。”宋人认为画丰肥妇女只是唐朝时期审美的产物，甚至是一病。唐宋审美观已大不同，可见为时所尚也会过时。

七、要注重客观规律

现在高清相机、打印设备这么发达，如果只是看到什么画什么，那有没有意义，有多大意义。对想要表达的物象要有更深层的认识和理解，不仅要表达所见，重要的是要清楚事物看不见的内在规律。苏轼说：“余尝论画，以为人禽宫室器用皆有常形，至于山石竹木水波烟云，虽无常形而有常理。……虽然常行之失，止于所失，而不能病其全；若常理之不当，则举废之矣。” 他认为人物、禽鸟、建筑、器物等是有常形的，形态变化不大。而山石、竹木、水波、烟云等本身无定形，有些是无常形的，但都有规律可寻。常形画的有问题，只是限于局部。常理是事物本质的方面，如果画错了，那就整个作品废掉了。这说明不仅要有掌握观看和表达的能力，还要有观察和发现事物本质的能力。能总结事物的规律，这些才是重点。

八、要形似更要神似

似，是对自然起码的认识。形似，是具备很好的表达能力。神似，才是更高明的表达。沈括在《梦溪笔谈论画》中强调了神似的重要性：“书画之妙，当以神会，难可以形器求也。”意思是讲，书画的神奥，需要观者领悟才能洞悉，仅有形似是不能考究其妙境的。对照物象，能画的非常相似，但也往往会受限于形似。黄庭坚精于画道，在提徐巨画鱼中道：“徐生作鱼，庖中物耳。虽复妙于形似，亦何所赏，但令馋獠生涎耳。”他直截了当地指出，徐生所画只是庖厨中的鱼，虽形似逼真，甚至可让馋獠生涎，却不具备太高的绘画审美价值。只有敏锐洞察所描绘的物象特征，才可接近其本质，从而达到更深层次的表达。苏轼曾讲到：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策、毛皮、槽枥、刍秣、无一点俊发，看数尺便倦。”（《画继》）这里是说，苏轼用相马比喻看士人画，要注意观察其神韵所在。而画工画，虽然面面俱到，由于没有认识到神似的重要，而不具备耐看性。作品中形似固然重要，但能表达神似才是体现画家境界修养的关键所在。

九、要注重格调

格调是艺术作品中表现出来的文化素养、艺术造诣、审美理想和思想品格等方面的综合体现。作品的格调有高有低，有雅有俗。唐代张怀瑾首次提出了神、妙、能的评画标准，朱景玄后来加上逸，形成了神、妙、能、逸四格。北宋黄休复在《益州名画录》重新排列了评画的四格顺序，并逐一阐明含义。逸：“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘。笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格尔。”可知逸格是指无拘无束，按自己的兴趣画，无法而有法，笔简而形具，达到自然天成，意趣出常的高度。神：“大凡画艺，应物象形，其天机迥高，思与神合。创意立体，妙合化权，非谓开橱已走，拔壁而飞，故目之曰神格尔。”是指有天赋，可与天地精神往来，立意妙合自热，物象刻画得活灵活现，还能赋予神韵。妙：“画之于人，各有本性，笔精墨妙，不知所然。若投刃于解牛，类运斤于斫鼻。自心付手，曲尽玄微，故目之曰妙格尔。”指能运用精妙绝伦的笔墨直达物象本质，心手合一，达到物我两忘的境界。能：“画有性周动植，学侔天功，乃至结岳融川，潜鳞翔羽，形象生动者，故目之曰能格尔。”指通过勤学苦练，功力非常深厚，具有将物象生动地展现的能力。关于格调的理解，宋人给了我们详细的解释。好的作品不仅需要有高超娴熟的表达，还要有从容豁达的思想境界。

十、要营造意境

意境的营造需要画家用真情真意，观察客观自然景物，达到情景交融的状态。能够迁想妙得，创造想要表达的境界。王维的的诗句：“行到水穷处，坐看云起时”，“大漠孤烟直，长河落日圆”，“明月松间照，清泉石上流。”这些描写自然景物的诗中，有不同的画境。苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”意思是说王维诗的境界鲜明如画，画中又有诗那样的意境美。苏轼提倡诗画结合，是作品中创造意境的方式，也成为评画的准则。宋人不满足于表现客观自然景物的意境，对主观心里的感受寄情于绘画。欧阳修在《秋声赋》论道：“萧条淡泊，此难画之意，画者得之，览者未必识也。故飞走迟速，意近之物易见，而闲和严静，趣远之心难形。”意思是画萧条淡泊这种意境，要比自然中的飞走迟速的禽类难于表现。因为在画面中表现闲和严静，趣远之心这样的心境是很困难的事情。

面对新时代美术创作，要始终以创作雅致有厚度，可耐寻味的优秀艺术作品为方向。尊重我们伟大民族历朝历代的优秀绘画成果，重视中国画丰厚的理论基础。在创作中不满足于技艺，不盲目跟风，不粗制滥造，不拘于事物表象，不忽略主观感受。真心感悟自然，拓宽生活经历，追求品格高雅，具备独立思考的能力。只有不断积累对传统书法、诗词、绘画理论、以及经史的学习，才能将中国画这个全世界独一无二的伟大艺术发展振兴。