胶东大鼓的传承研究

胶东大鼓，顾名思义是在山东胶东半岛流行的一种说唱鼓书艺术，其伴奏乐器主要有钢板、三弦等，与其他鼓曲艺术形式相似，这些乐器统称为“大鼓”。最初，胶东大鼓的创始人和演唱者多为盲人，故又称“盲人调”。在抗日战争期间，胶东大鼓积极宣传革命精神，遂又称“革命大鼓”。随着胶东大鼓的传承与创新，2006年，烟台胶东大鼓被列入国家级非物质文化遗产名录。胶东大鼓艺术能够流传至今，得益于一代代的传承和发展，只有通过传承才能将民间曲艺的火种保存至今。文章着重对胶东大鼓的传承与创新的历史过程和其流传现状进行探究，希望为其传承与发展提供建设性的参考。

一、胶东大鼓的创始与传承

（一）胶东大鼓的创始者和传承载体——盲艺人

盲人因身体残疾，在社会中属于弱势群体，如果家中难以养活这个盲人，那么大多数盲人会成为沿街乞讨者。但是乞讨者并非单纯的不劳而获，通常都要有一技傍身，像其他卖艺人一样，通过一些技艺来谋生，这样的盲人也称为“盲艺人”。由于盲艺人的特殊性，他们的谋生手段主要是算命和唱大鼓书，也正是因为这些盲艺人的传习，才使大鼓艺术流传至今。起初，“盲人调”只是简单的农家小曲，盲艺人将节子板绑在腿上，靠抖动腿部来带动板子的节奏，自弹自唱演出。后来在“靠山调”“满洲转”等的基础上，传承发展成了今天胶东大鼓的原型。

（二）胶东大鼓的传承历程

1.从口传心授到流派形成

口传心授是民间曲艺传承的主要方式，由于胶东大鼓传承的载体是盲艺人，难有成型的曲谱，所以“口传心授”成了主要的传习方式。首先，盲艺人学习胶东大鼓的第一步就是口传，主要是了解曲调、唱腔和板式结构。其次，心授是盲艺人在研习鼓曲时，能否真正领会鼓曲的意义，是掌握鼓曲的关键。许多盲艺人在用心领悟到胶东大鼓的意义后，技术上也会得到极大提升，并且能够在演唱过程中形成自己的风格，成为鼓曲的传承者。最后，虽然胶东大鼓传习是师徒制，但是并没有很多的局限。徒弟出师之后就可以自立门户，而且自立门户的艺人可以吸收、学习不同地区的曲艺、腔调，不受师父或同门的任何限制，所以胶东大鼓在传习和吸收上非常大胆，后来的许多艺人在此基础上创新和发展，形成了不同的流派，大大丰富了胶东大鼓的内容。

“梁调大鼓”的创始人梁前光，在接触胶东大鼓之前他就学习过木板大鼓和山东快书，在此基础上学习起来得心应手。有人认为“梁调大鼓”的不同之处在于梁前光优异的唱腔功底，木板大鼓也促进他对木板的使用，山东快书更是有利于他对逻辑重音的把握。除此之外，“梁调大鼓”的出彩之处是梁前光对胶东大鼓的创新，他结合多种地方鼓曲，创作了新的大鼓调，配合唱词加入了表演，使得胶东大鼓更为生动。

2.抗日战争时期的革命大鼓

1939年，在党的领导下，胶东革命根据地成立，胶东文化协会组织多个地区的盲艺人形成盲人救国会来宣传抗日革命。政府安排文艺工作者编写抗日救国鼓词，由盲艺人进行说唱，同时开展盲人培训班，提升他们的政治文化修养，思想觉悟提高的盲艺人开始自发编写歌词、创新鼓曲，到各个村镇去轮流演唱。在政府的管理下，盲艺人可以到村口、学校、开会地点等处进行宣传、演唱，吃穿由村民募捐，他们再也不是流浪街头的乞讨者，而是一支强有力的抗日宣传队伍，为革命的胜利贡献出一分力量。

在抗日战争期间，文艺工作者和盲艺人通过不断的创作、革新，给胶东大鼓带来了新的面貌，丰富了胶东大鼓的内容。在党和政府的带领下，文艺工作者组织鼓曲创作队伍，安排盲人团队演出，引领人民团结抗日，激发人民的爱国精神，为抗战做出了不可磨灭的贡献。由此可见，胶东大鼓不仅是民间艺术，更是宣传革命精神的革命大鼓。

二、胶东大鼓的传承价值

胶东大鼓起源于民间小曲，经由盲艺人发展和传播，历经峥嵘岁月，代表了盲艺人的艰苦表演、抗日战争时期的革命精神以及不同学者为继承革新大鼓艺术所付出的努力，它背后的历史文化价值不可估量。

（一）胶东大鼓的传统艺术价值

从民间小曲发展成为独树一帜的大鼓艺术，胶东大鼓在不同的历史阶段创造出了不同的优秀作品，其作品带着时代的烙印，有着很高的艺术鉴赏价值。首先，不同时期的鼓曲内容能够反映不同时代人们的生活状态、价值观念和情感表达。其次，在大鼓的传承过程中，根据地域习俗形成了不同流派，而且大鼓的吸收能力很强，能够结合不同的鼓曲形成新的腔调，其背后蕴含着很高的音乐价值。最后，胶东大鼓能长期流传于民间，跟随不同时期的观众审美而发展，为观众创造出更优秀的作品。正因如此，胶东大鼓被列为国家级非物质文化遗产名录，值得被后人继承和发展。

（二）胶东大鼓宣传爱国精神、促进文明建设的价值

在胶东大鼓传承的历史进程中，抗日战争时期是大鼓文化发展的繁荣时期。在党和政府的指导下，文艺工作者编写鼓词、创作鼓曲，由盲艺人走街串巷表演，建立了一支宣传革命精神的艺术队伍，不仅夯实了胶东大鼓的群众基础，促进其传承和发展，还赋予了大鼓爱国主义精神和情操。在那个特殊时期，胶东大鼓代表人梁前光编写了许多带有爱国主义色彩的鼓曲，例如《儿童英雄李大鹏》，赞扬了战争年代中勇敢、坚毅的爱国英雄。胶东大鼓作为一种特殊的鼓曲艺术，其唱词紧跟时代，内容积极向上，表达出正直、高尚的情操，帮助人们树立正确的核心价值观，所以胶东大鼓在促进文明建设方面的价值也不容小觑。

三、胶东大鼓的传承现状

（一）胶东大鼓的传承后继乏人

随着互联网技术的快速发展，新媒体给人们的生活带来了巨大变化，人们的娱乐消遣方式愈加多样化，传统的胶东大鼓也在现代化进程中逐渐边缘化，新一代年轻人对其兴趣日渐衰退，很少有人想要去学习和传承这项传统艺术，胶东大鼓的传承后继乏人。以往胶东大鼓的演出都是由政府组织安排表演，盲艺人以此维持生计，但是当年的文艺宣传队伍大多数也都已经解散，只有少数的当地人还以此为生，这就导致胶东大鼓的表演者越来越少，年轻人几乎只能在老一辈人的口中听说，并不熟悉和了解真正的胶东大鼓。传承胶东大鼓的艺人越来越少，而年轻一代又不关注，致使胶东大鼓的传承与发展陷入危机。

（二）胶东人民的坚持与守护

胶东大鼓艺术团恪守传承责任，努力宣传胶东大鼓文化，在当地各种文化习俗活动中，例如庙会、糖球会，积极进行胶东大鼓的演出，其新奇的内容和独特的表演形式受到观众喜爱。除此之外，胶东大鼓文化正在走向新时代、走向新中国，在星光大道上，三位盲艺人和一位大学生共同表演了胶东大鼓，一曲《偷年糕》获得了响亮的掌声。胶东大鼓传承至今离不开胶东人民的坚持与努力，2006年，烟台胶东大鼓被列入国家级非物质文化遗产名录。所以，我们不能让胶东大鼓只是活在老一辈的回忆中，应该保护传统的大鼓文化，继承和发扬其革命精神，展现出独属于胶东的文化底蕴。

四、胶东大鼓传承与发展的建议

（一）对胶东大鼓自身进行创新性的继承

1.唱腔创新

唱腔是一个鼓曲独有的特征，只要听到这个唱腔，我们就能够分辨出这是哪一种鼓曲。从胶东大鼓的发展历程来看，其唱腔在不断革新。抗日战争时期，为激发人民的革命激情，创作了新的鼓词和唱腔，为抗战胜利做出了不可磨灭的贡献。另外，“梁调大鼓”结合多种地方鼓曲，形成了新型唱腔，受到无数群众的喝彩，获得了极大反响。所以我们应该对传统的唱腔进行创新，保留其精彩部分，摒弃不合时宜的唱腔，努力推动发展创新。但是在胶东大鼓发展过程中存在的难题是，优异的大鼓艺术家有的已经逝世，有的年龄较大，与新时代发展脱节，这就要求新一代年轻人抓紧时间进行革新，创作出符合新时代审美的唱腔。对于这种口传心授曲艺的改革，我们要既理智又大胆，既保留又创新，尽可能地保留传统鼓曲的精髓，又要大胆借用其他曲种的精华，丰富胶东大鼓的唱腔。

2.根据时代发展改编大鼓曲目

革新大鼓剧本是发展和创新胶东大鼓的重要手段，传统的曲目已经不合时宜，要对鼓曲所表达的内容进行改编，但如何用传统的说唱、表演形式来表达出新时代的故事，是进行创新的切入点。不要局限于传统曲目，要多与实事结合，通过改编和调整形成新的故事，让观众耳目一新。首先，胶东大鼓是从民间流传开的，由盲艺人传承和发展，其内容大多与农村生活相关。所以在进行鼓曲改编时，也应多与群众相联系，将建设新农村的概念融入鼓曲创作，编写新时期农民生活的曲目，既切合时代发展，又能丰富农民的生活，推动农村文明建设，传播时代正能量。其次，可以与时代故事相结合，例如梁前光之女梁金华为赞扬青岛出租车司机而写的《红飘带》，其主要是根据2006年三位出租车司机为人正直，捡到钱后主动归还给失主，青岛人民为称赞其拾金不昧的精神送给他们红飘带的故事进行改编，后来红飘带作为助人为乐、见义勇为、拾金不昧的象征飘扬在青岛的大街小巷。

3.创新舞台表演形式

随着新时代的发展，人们更多的是在多媒体上进行娱乐，而且现代人欣赏鼓曲的方式、角度有别于从前，这就要求传统曲艺进行多方面的革新，例如服装、表演形式、舞台效果，需要符合现代人的审美眼光，体现新时代发展的理念。但是，对舞台表演形式进行创新一定要有理论依据，不能自由、盲目地进行改革，为了追逐名利把传统艺术当作宣传品所造成的文化损伤是难以消除的。所以，大鼓创新既要着眼于现代人的生活，不拘泥于传统形式，大胆应用现代服装、舞台、灯光和乐器，又要保留其传统的鼓曲韵味，发扬其艰苦奋斗、与时俱进的时代精神。例如，2012年，胶东大鼓在澳门的演出就非常成功，传统的鼓曲唱腔搭配绚丽的服装和舞台背景，以新颖的形式表达鼓曲艺术的文化底蕴，为胶东大鼓走出山东、走向全国开辟了新的道路。

（二）积极培养传承人才

新一代年轻人对于胶东大鼓的了解知之甚少，更不要提传承与发展的问题。胶东大鼓之所以出现传承后继乏人，不仅是其曲目本身的问题，还与政府建设有关，所以要求政府多关注胶东大鼓的传承问题，积极为胶东大鼓的发展培养储备人才。首先，政府要加大资金投入，为文艺工作者提供物质和经济上的支持，还要多组织胶东大鼓表演，创造良好的发展环境，为宣传胶东大鼓艺术提供机会。其次，大鼓艺术团队要积极与青年人进行沟通，听取他们对传统艺术的看法，创作符合青年人审美的剧目，吸引他们的兴趣，拓宽胶东大鼓艺术表演的队伍，为传承胶东大鼓文化奠定基础。最后，激发全体民众的保护和传承意识，让胶东大鼓重新走进人民的视野，引起大众的关注，提高胶东大鼓文化认同度，让人们自发地保护和传承胶东大鼓文化，自觉承担起支持和宣传传统文化的责任，促进社会主义精神文明建设。

（三）革新传播手段

传统的胶东大鼓主要是在村口或者固定的会场进行表演，其传播途径也主要是现场观看这一种形式。随着互联网技术的发展，人们通过新媒体就可以看到各种各样的表演，所以要借助这些优势手段，加强胶东大鼓的网络宣传力度，使其被更广泛地认知。首先，胶东大鼓要建设和维护胶东大鼓网站，经常宣传与胶东大鼓的文化知识，分享胶东大鼓的表演视频，使人们能随时了解到胶东大鼓的发展动态。其次，鼓励文艺工作者开通视频账号，例如抖音、快手，将日常练习的视频或者表演发布到视频号上，让更多的人感受到胶东大鼓的魅力，让其受众群不再局限于山东地区。最后，以多媒体为载体，有效传播胶东大鼓艺术，除了要注重说唱形式外，还要强调舞台的审美，胶东大鼓艺术工作者要注重舞台的设计和布置，对舞台整体进行革新，更有利于胶东大鼓艺术的传播。

（四）加大科普宣传力度

宣传胶东大鼓文化工作时，除了通过国家、政府对非物质文化遗产的支持和宣传，还可以利用当地所建设的社会文化活动平台来进行宣传。例如在山东省建设的社会科学科普周等平台，就可以开展传统文化艺术的科普讲座，借助于政府提供的群众性科普活动，大力宣传胶东大鼓的创始与传承脉络、表演形式和发展现状等，以此加深民众对胶东大鼓的认识，提升其发展与保护意识。另外，可以开展公益性的表演活动，例如，栖霞市盲人曲艺队在不同社区组织胶东大鼓表演，邀请社区的居民免费观看，这在一定程度上加大了胶东大鼓宣传力度，扩大其受众范围，提升了胶东大鼓文化影响力，为胶东大鼓艺术的传承和发展奠定了群众基础。通过这一系列宣传，能够让人们了解、喜欢胶东大鼓，对其以后的表演、讲授甚至传承都起到促进作用。

（五）发展胶东大鼓文化产业

在新时代，可以将胶东大鼓的发展与旅游服务行业联系起来，拓宽相关产业，形成特有的胶东文化产业链，不仅能带动当地的旅游发展，为胶东大鼓的革新与传承提供资金支持，还能建设相关文化企业，拉动经济增长，促进当地人民的就业。另外，还可以将胶东大鼓与当地的著名景点、特产相联系，丰富旅游资源的同时促进游客对胶东大鼓的认知，使其成为当地旅游的特色，成为当地的一张名片。例如，可以编写胶东地区的作品，将当地的名人事迹、名胜古迹、特产及古往今来的著名历史事件等由艺术团队编写成曲，再由盲艺人在旅游景点进行演唱，既可以维持盲艺人的生计，提高游客对盲艺人的关注度，还可以有效输出胶东特色文化，拉动旅游发展。

五、结语

胶东大鼓有着悠久的文化传统，小到是盲人饱腹的技艺，大到能传递抗日的革命精神，其背后的时代精神不断影响着鼓曲文化的发展，但是胶东大鼓的传承现状不容乐观。所以本文追溯了胶东大鼓的创始与传承脉络，对其发展历史进行分析、探究，提出了胶东大鼓的保护和发展的建议，主要是通过对胶东大鼓自身进行创新性的继承、积极培养传承人才、革新传播手段、加大科普宣传力度和发展胶东大鼓文化产业等来有效传承这一文化。总之，保护和发展胶东大鼓文化，需要社会各界的共同努力，才能更好地继承和发扬大鼓艺术，为后代留下历史的瑰宝。