数字化影像艺术创作的审美价值

数字影像艺术是一门全新的艺术表达形式，而且它能通过将科技技术与艺术进行有效融合来确保创新的艺术形式可以满足人们的视觉需求。同时，数字化影像艺术包含了当前传媒所应用的电视技术、电影技术、摄影技术、图像技术、数字媒体等相关技术，这也使得随着技术的不断提升，数字影像艺术的科技含量必然也会越来越高，涉及的艺术范围也会越来越广，这就可以通过艺术形式的表达来实现自我价值的有效体现，进而也能通过这种艺术的创新性来带动当前社会人们审美价值的有效提升。

数字化影像艺术的创作表达形式

视觉是人们获取信息的一种感知方式，也是接受大量信息的一种知觉方式。视觉艺术在创作过程中，其自身的语言表达就是通过视觉信息的传递来让人们认识到事物的真实性，而且数字化影像艺术在创作的过程中，其实与表象摄影技术比较接近，并在传统的艺术创作中，其自身也有一定的关联[1]。但是，在艺术创作的本质上讲，数字化艺术创作设计以及其他技术在数字语言应用的技巧上，其实对传统艺术进行了重构和拓展，并且数字化影像艺术在创造语言的过程中，会有一个明确的界定，也就是在进行运动时，通过视觉原理来表达一个事物的内在美，这也使得数字化影像艺术创作的手法，是一种全新的融合型综合手法。此外，数字化影像艺术所追求的并不是夸张、逼真、变形等充满想象力且丰富的元素去构造出艺术世界，而是通过表现和假定性的一种设想，来创造一个不同的梦幻世界。

数字化影像艺术创作的审美价值

（一）技术与艺术的融合

数字化影像艺术的创作方式与传统的艺术创作手法有着区别性。一般数字化影像艺术的创作手法是一种对艺术的重新融合，并实现艺术与技术的完美结合，其自身在创作的过程中，可以使用多种技巧和手法，并确保自身阐述的内容更加丰富，而且通过千变万化的组合，也能有效实现利用电脑特效来将数字化影像艺术的发展空间进行拓展，这样也能给影像艺术提供有效的创造力和想象力。比如，常见的动漫数字化影像就是一种创新的表现形式，并且它会根据作者的思维和所需形式进行不断的拓展和进步。在进行应用的过程中，数字化影像艺术能够直接将本质的内容与现实需要进行融合，并在进行修改的过程中，最大限度地呈现科幻世界当中想要表达的主观世界，其自身又具备着连续运动的特点，它能对拍摄对象进行运动捕捉，然后将动作形式进行转化，这样通过镜头人物的运动，就能在电脑操作下实现时空穿梭感，并配以美的需求[2]。此外，通过镜头内部的连续移动，也能实现营造出空间的连续变换，这样也能保证通过镜头外部组建时空跳跃，从而实现压缩现实空间，并扩大现实空间的需要，这样也能够使艺术美的展现更加丰富。

多元化审美价值的传递

从艺术审美的角度来看，数字化影像艺术在创作的过程中，必须要实现体现自身的审美价值，而且要充分了解观赏者的兴趣爱好和审美取向。在过去的艺术创作过程中，艺术形式往往是通过艺术载体的展现来融合作者想要表达的思想，这时往往忽略了受众群体的需求，然而随着时代的不断发展，艺术作品在创作的过程中，应该更加重视受众者的爱好和审美取向，这也使得当前数字化影像艺术创作成为社会主流的艺术表达形式之一。毕竟，艺术家与普通受众的审美几乎不在一个水平线上，但是当前社会所追求的审美则为多元化的审美，因此数字化影像艺术的创作，既能够实现被大众所接受，也能实现拓宽受众层次的需要，这样就能发挥其自身的作用。随着当前社会整体发展速度的不断加快，社会的文化形态已经并不是原有的文化主导形态，因此艺术受众群体的拓展和延伸也是体现出群众作为艺术受众群体的标志之一。对此，如果大众文化与艺术创作仍旧存在着互相抵制的现象，必然就会导致艺术文化发挥不了自身的价值。

弘扬人文精神的传播

人文精神是数字化影像艺术创作的审美价值之一，而且这种审美价值也是人们生活所必备的一种审美需求。对此，数字化影像在创作的过程中，可以通过艺术符号的应用来反映出现实世界的客观事物，这样在通过外在艺术的设计以及审美取向的融入，就能够创造出具备审美价值的作品[3]。此外，当前数字化影像艺术所能创造的任何一种作品，都是具备理性美、人文美和艺术美结合的艺术作品，所以它也在传播的过程中，可以真正落实推进社会的发展，并通过弘扬人文精神来体现自身的促进性作用。

总结

数字化影像艺术创作作为一种全新的艺术表达形式，它在艺术创作的手法和形式上仍然有着较大的发展空间，而且它能够提供传统艺术形式所无法提供的一些社会属性，这也使得随着数字技术的不断发展，数字化影像技术的创作必然会成为社会审美价值的推进者。