楚凤汉绣与现代艺术的融合

早在春秋战国时期，荆州一带的刺绣水平即达到很高水平。誉为"丝绸宝库"的马山一号战国楚墓出土的丝织物，是中国乃至全世界现存最早、最完整的刺绣工艺品。秦汉后，继承楚国刺绣的传统，针法发展为直针、铺针、辫针等种类，色线掺和镶嵌更加成熟。唐代蚕桑业发达，出现规模较大的刺绣业，成为古代汉绣三大中心之一。明清时，应朝仪、宗教、戏剧等方面需要，荆州与汉口并列为湖北省两个刺绣基地。

2008年6月7日，汉绣被国务院批准列入第二批国家非物质文化遗产名录。2020年6月楚凤汉绣列为武昌区非遗项目，湖北是楚文化的发祥地，民间刺绣在一定程度上依然保持着楚文化的传统。楚人崇凤，故民间绣品中的凤凰姿态万千。有的雄健威武，有的轻盈飘逸；硕大的冠，五彩缤纷的羽毛，一尾、二尾、三尾，甚至无尾，全凭艺人以浪漫遐想，信手拈来。用于喜庆场面的民间绣品，多取大红或深红底色；而日常生活用品，则多取黑色或深蓝色。这固然是从实用出发：红色吉利红火，黑色耐脏耐用，但也与楚先民偏爱红、黑两色的传统有内在联系，故取名为“楚凤汉绣”。

一、楚凤汉绣的发展

两周时期南方有楚国，楚人爱凤崇凤也不亚于晋人，楚大夫屈原常常向往着随着龙凤出游，龙凤也经常出现在他的诗句里。也许可以这样说，如果心中没有凤，楚人的精神与艺术就不会那样生机勃发。周成王封熊绎于楚，起初只是“辟在荆山”的一个小国。小小的楚国逐渐扩张发展，尤其是周室东迁之后，至楚庄王时问鼎中原，一鸣惊人成就楚国霸业。在春秋300年间楚灭六十一国，疆域方圆3000里。战国时楚国扩张达到顶峰，取吴越尽入楚国版图。春秋五霸和战国七雄之一的楚国，疆域辽阔，物产丰富，人口众多，军力强盛，巫术风行，艺术也堪称典范。

考古发现的大量楚国青铜器、丝织绣品、漆器、玉器和绘画，大多都体现了楚人的崇凤传统。楚国文物中凤的图像、绣像和雕像数不胜数，虎座凤鸟鼓和凤龙虎绣罗衣等，凤形凤纹千姿百态。楚国丝织与刺绣技术也很发达，五颜六色的丝织品和绣品在考古中有不少发现。织品绣品纹样华丽，图案构思巧妙。楚人的丝织绣品，题材更是主要取自龙凤。

楚绣凤鸟频频出现，多姿多色，有正面有侧面，或飞翔或奔跑，或践蛇起舞，或与龙相嘻，或与虎相对。马山出土最大的一件绣品，过去被称为“对凤对龙纹浅黄绢绣花衾”，绢面为对凤对龙纹绣，针法是锁绣。其实纹样是由八组左右对称的凤麟龙虎四神构成，是楚国所见的一种四神体系。四神彼此勾连缠绕，似戏非戏，如斗非斗。绣线以金黄、深褐色为主，配以棕色、红棕色、黄绿色和灰色等，与浅黄绢地衬托对比，形色美妙至极。楚地以凤形象为美，故形成了以凤形象为主的，一系列包含楚文化相关传承的刺绣工艺。楚凤汉绣主要以楚地区域的刺绣工艺者进行相关的楚文化相关传承的作品绣制、技艺教学、文化传播作为实践方式，以传播楚文化的刺绣工艺，刺绣文化为主，为社会提供生活生产相关的绣制品，传承楚文化，具有不菲的艺术价值。

二、楚凤汉绣与现代艺术的融合

继承与创新始终是楚凤汉绣不断发展的前行动力，楚凤汉绣秉承保形，美化，促韵的创新发展思路，与现代艺术相结合，探讨汉绣的传承与发展，为汉绣的发展提供理论支持和实践指导，力促文化传承和产业发展。

（一）楚凤汉绣基本特征

楚凤汉绣从其造型、色彩、构图中体现了三个基本特征，一是造型，纹样的造型，我们可以从丰富的楚文化的艺术遗存中看到:楚文化喜爱的纹样造型无不是清秀,韵致俊逸、线条蜿蜒流畅的。而承楚文化脉络而下楚凤汉绣龙凤、花草纹样造型同样是这样的特色。二是色彩，色彩以红、黄、绿、白、黑五色中的“上五色”亦即五色中最鲜艳的色调为主，色彩极其丰富、富丽。它的色彩的主要特点是浓墨重彩、对比强烈、绚丽多彩、富丽堂皇。它多用深色做底色，衬托画面主要图案，讲究实绣，使作品完全不褪色，完全靠一针针把它拼起来。正是这些鲜明的特色，使楚凤汉绣成为雅俗共赏的绣。三是构图绣品充分运用圆格、条纹组合的芦席片、万字锦、冰竹梅、竹龙锦等图案，再结合抽象的条纹、圆格图案来构图，以表现装饰图案的夸张变形，描绘大胆想象中的人物花鸟、瑞兽祥云，从而使绣品呈现饱满匀称、敦厚古朴、浓重热闹的强烈效果。处处体现着楚凤汉绣艺术原始、神秘、艳丽、富贵的民间之美。

（二）楚凤汉绣品牌发展

一是要树立品牌。文化的发展需要树立品牌，通过品牌效应，将楚凤汉绣进行推广宣传，结合市场需求，形成产业化，真正将文化产品的“卓越”转化为产业经济发展的“卓越”，最大限度地凸显楚凤汉绣的亮点，创造符合时代潮流，典雅而流行的产品，如楚凤汉绣和礼品设计，墙纸设计，屏风装饰，中国服饰等现代设计，将传统文化元素融入大众生活，扩大规模市场需求空间大，有力促进两者的融合发展。

二是结合婚姻习俗。楚凤汉绣与婚姻习俗相结合，从前，姑娘们结婚时，除了衣橱，床上用品外，都是由新娘绣的，例如披肩，礼服，被子，床上用品，靠垫等。为满月孩子制作衣服，鞋子和帽子，例如虎帽，狮子帽，五毒挎包，虎头鞋等。创建“楚凤汉绣”品牌，绣制可穿戴装饰品，做为人们生活中重要的纪念品和收藏品。

三是与文化旅游相结合。将楚凤汉绣与文化旅游结合起来，游客不仅可以带走记忆，还可以带走楚凤汉绣产品。在重要的旅游景点建设楚凤汉绣展示园，为游客提供传承文化的窗口，使游客在游览风景名胜区的过程中了解楚凤汉绣文化和生产工艺。此外，与其他“非物质文化遗产”大师的跨界合作是另一个值得尝试的方向，例如将珠宝与楚凤汉绣设计相结合，开发创新的楚凤汉绣产品等，不断发展文化产业。

（三）楚凤汉绣人才培养

楚凤汉绣要传承和发展，就必须培养更多的优秀继承者，近年来，楚凤汉绣举办各类“楚凤汉绣”培训班百余期，培养绣友上万人，下步，我们将楚凤汉绣的非遗传承内容纳入校园课程体系，使更多的年轻学生能够掌握刺绣技能，传承非遗文化。在社会层面，通过研究和培训，组织并开展展览，论坛，回访，主题研究，政策咨询等一系列活动，以形成更广泛的受众群体，不断将非遗文化传承下去。

（四）楚凤汉绣设计应用

楚凤汉绣与现代艺术的融合，要在当代设计的应用与整合中进行不断创新发展，将象征吉祥和幸福的具有代表性的元素图案，用于包装设计，服装设计，珠宝设计，家庭装饰软装饰设计等领域。配色风格注重主次，概念和视觉节奏。主要颜色是红色，黄色，蓝色，白色和黑色。背景色选用红色，海军色和其他深色，并与其他混合色混合，通过块体表面的分层，达到宏伟，生动，喜庆的效果。如“红变黄，亮变红”，“紫变金，表吉祥”，在楚凤汉绣与现代艺术融合的实践中，充分重视传统色彩搭配的特点，打造出“新中国”装饰风格。组成形式上突出图案丰富性和装饰性，体现现代设计的独特艺术魅力和生命力，并充分体现楚凤汉绣艺术内涵和文化创新发展。