当代工笔人物画的转型与发展

与西方绘画作品不同，中国画尤其是中国工笔人物画力求简洁有力。中国画追求神似，而非形似，故很多中国绘画大师仅用寥寥几笔便能完美表达作者情意，将中国画的独有神韵传予世人，讲述画中包含的深刻内涵。文章通过分析中国工笔人物画的用线特点及技巧，探讨当代中国工笔人物画的转型与发展，并结合当代若干名家绘画作品鉴赏，浅谈对中国工笔人物画的一些思考和见解。

一、中国工笔人物画用线特点与技巧分析

（一）讲究以形传神

中国工笔人物画自诞生至今，以形传神是其主要特点。中国工笔人物画与其他中国画一样，通过大量留白以及拥有极强概括能力的线条完成极具艺术特色和冲击力的作品，完美表达画作神韵。

简单用几笔线条创作的作品，可以抛弃过多线条的修饰，冲破纷繁复杂的线条阻挡，使作品整体形象呈现出饱满而生动的状态，让人们感受作品中蕴含的思想及艺术美感。线条的重要作用意味着线条组合成为增强画作艺术感染力的重要技巧，画者不仅要精准把控线条变化，营造丰富的层次感、空间感，而且需要运用精准的线条使人物得以定型，用不同弯曲程度、不同粗细程度的线条表达不同的人物形象，呈现形神兼备的效果。对此，东晋杰出画家顾恺之总结提炼出“传神论”，提出通过工笔人物画展现人物性格特点、表现人物内在品质，这是对中国工笔人物画的最佳诠释。

（二）讲究形式美感

工笔人物画通过线条表现人物形态和造型，细致描绘人物神态变化，使作品呈现出栩栩如生的效果，赋予作品极高的艺术价值，这就是人们所说的“形式美感”。

用线条进行创作，是工笔人物画技法的基础。历代画者在进行绘画作品创作时就已经总结提炼出独特的用线和造型表现方式。最广为人知的“十八描”，就是众多绘画大师的智慧结晶。一幅绘画作品的创作并非一蹴而就，要想取得理想效果，需要进行反复修改。前人总结的绘画技巧及方法可以让创作者少走弯路，快速提升绘画水平，准确表达思想感情，生动展现画作内涵。

（三）强调骨法用笔

骨法用笔对工笔人物画具有重要意义，是画者需要掌握的技巧之一。创作工笔人物画时，画者需要先描绘粗大的主干线条来呈现所画人物的基本形态，然后用细密的线条填充到画作中，凸显作品风骨。这里的关键是下笔要有力度，若无法保证下笔力度，那么线条就会看起来软弱无力，无法凸显中国工笔人物画的神韵。

换言之，骨法用笔技巧的运用，可以让画作在主体结构创作阶段拥有独特的形态特征，为作品的艺术价值和审美价值奠定坚实基础。在使用骨法用笔创作工笔人物画时，画者需将线条和意向进行结合，展现线条美感，保证作品审美性。

（四）强调节奏性

中国工笔人物画与西方画作不同。西方画家善于利用光影进行创作；而中国工笔人物画则用各种流畅的、具有强烈节奏感的线条表现画作神韵。具体而言，中国工笔人物画强调要将细致、绵密的线条贯穿画作始终，使人物形象跃然于纸上，凸显及提升作品艺术价值。

中国工笔人物画的节奏性还在于有些线条要保持不变，有些线条在作画过程中不产生粗细变化，这种线条往往能给人一种干净、利落的感觉，给人们带来强烈的视觉冲击；有些线条则可以呈现灵活而变化多样的形态，使画纸若海洋、线条如游龙，产生意想不到的艺术效果。

总体而言，讲究节奏感的线条除了可以描绘不同功能以及不同景象外，还可以表达画者内心的精彩世界，体现画者思想内涵。

二、当代工笔人物画的转型与发展

进入近现代以后，社会的不断发展和进步以及国外绘画技术的引入，不断冲击着传统工笔人物画。画者开始认真思考如何将传统的线条表现形式与其他绘画艺术的精华相融合，使传统工笔人物画走向现代，实现转型与发展。

（一）近代逐渐走向写实

20世纪初，西方写实主义绘画传入中国，对中国工笔人物画产生深远影响。如上文所述，二者绘画技巧大不相同。西方画者认为越接近实物的画作越完美，强调以理性的眼光看待外部事物。在西方绘画创作中，线条只用来塑造事物的外部轮廓线，强调以点呈线，最终成面，线条的意义在于塑造空间感、明暗区，以便透视、解析事物构造。

这一阶段，中国很多留学归来的画家（如徐悲鸿、唐一禾、刘海粟等）把西方理念与中国传统工笔人物画相结合，开始表现写实主义，利用线条的轻重缓急刻画事物的不同形状及质感。

（二）当代开始运用新材料

进入20世纪80年代后，在前代多人的积累下，中国工笔人物画发生了巨大变化。工笔人物画将色彩表现上升到全新高度。创作者通过众多方式，将富有现代气息的色彩与肌理融入画作中。一是绘画颜料的选择。进入当代后，随着技术发展，颜料品种越来越丰富，传统工笔人物画常用的材料已经无法满足当代画者对色彩的要求，他们大胆求变，使用众多新型材料，如天然的矿物质颜料、高温颜料、金箔、水粉和水彩颜料等，工笔人物画在新材料的作用下，呈现出与传统画作不同的艺术效果，画面更具现代气息。二是绘画工具较之以往更加多样化，工笔人物画呈现出不同以往且更加丰富多变的艺术效果。

三、当代名家绘画作品赏析

综上所述，不同于西方画作，中国工笔人物画的用线特点及技巧独特。进入近现代后，诸多画者革新了绘画颜料和绘画工具，使工笔人物画呈现出不同特点。下面就以几个当代名家的绘画作品为例，分析其用线特点，感受中国工笔人物画的魅力所在。

首先欣赏画家宫建华的西藏题材画作《吉祥如意》，作者用线条对画中人物进行了精准造型，继承传统工笔人物画的用线技巧，以岩彩作为颜料，充分利用其特性，渲染画中人物的藏族服饰，使用新的绘画技法，增强画面视觉层次感。《吉祥如意》中的线条表现形式仍然具有传统工笔人物画的灵魂，它并非是写实的，而是画者主观感受的表达。该作品的创作并未受到西方写实主义的过多影响，而是秉持传统，营造出兼具东西方艺术特点的作品效果。

其次欣赏当代画家何家英的作品，何家英作品的创作题材较为广泛，本文选取《山地》《十九秋》两幅作品予以评析。

作品《山地》的主要人物是一位老人，画作中，老人光着膀子、弓着腰在田里辛勤劳作。画作虽然没有让人们看到老人的脸庞，不过通过画者强有力的背部线条表现，观者可以感受到老人身体的健硕与硬朗，即使他已经步入暮年。老人头发用有力的墨线进行呈现；老人褶皱的皮肤则通过一条条细线的排列予以展现，尤其是脖颈与手肘处细线的运用，准确描绘出老人皮肤的质感；老人后背和手臂的肌肉则通过有力量的粗线和交替的长短线进行呈现，充满张力；老人裤子的用线则比较轻柔和舒缓，表现出材质的柔软。

作品《十九秋》描绘的是一位经历了19个春秋的姑娘行走在丰收的柿子树下，枯黄凋零的树叶似乎让她若有所思，她闪烁的眼神中流露出对她过往生活的回忆和对未来生活的向往。作品《十九秋》主角姑娘的形象，采用“十八描”的“钉头鼠尾描”手法进行勾勒。地面、竹竿这些外部要素，则用普通的细线呈现。人物头发与衣服的纹理非常细密，与竹筐和树干等比较粗疏的线条形成鲜明对比，使画面十分和谐且不失生动。画家何家英用不同的线条描绘不同物体，使这幅作品呈现出生动有趣、韵味十足的艺术效果。

四、结语

总而言之，中国工笔人物画在中国乃至世界艺术史上，都占据重要地位。用线是中国工笔人物画的灵魂所在。中国工笔人物画大师用充满神韵、充满美感、自带风骨、充满节奏的线条，为人们留下一幅幅极具艺术价值的作品。进入近现代后，中国工笔人物画结合西方写实主义进行转型与发展，将线条运用与色彩运用更有效地结合起来，创作出更多优质作品，实现了艺术精华的吸收和创新，为璀璨的中国绘画文化再添浓墨重彩的一笔。