《第五钢琴奏鸣曲》概述

贝多芬简介

德国作曲家路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827年），生于德国莱茵河畔的小城波恩，他是古典主义时期过渡到浪漫主义时期的代表人物之一，也是“维也纳古典乐派”最重要作曲家之一。 在他的整个创作生涯中，创作了32首钢琴奏鸣曲，在器乐奏鸣曲的历史上占有极其重要的地位，同时也反映了贝多芬创作技巧和内心情感的不断发展和变化。

《第五钢琴奏鸣曲》创作背景

《第五钢琴奏鸣曲》，是贝多芬的早期作品。它是在1796年至1798年间创作的。这部奏鸣曲的创作引起了那个时代音乐评论家的猛烈抨击，他们指责贝多芬的思想是“模糊的，做作且不切实际的”。但其实这种“模糊的，做作且不切实际”恰恰清晰地反映了作曲家鲜明的个性，展现了贝多芬对苦难和无尽欢乐的创造性想象。《第五钢琴奏鸣曲》整曲体现了贝多芬真诚的心灵，是贝多芬风格最完美的展现。由于整个奏鸣曲中的第一乐章和第三乐章中粗犷激烈的热情、英勇的反抗精神和郁闷严肃的氛围感，后人把这首奏鸣曲称为“小悲怆”奏鸣曲。

贝多芬选择c小调作为斗争、英雄主义、激情和悲伤的表达情绪。《第五钢琴奏鸣曲》也是钢琴奏鸣曲创作中是最早的c小调奏鸣曲。此后贝多芬完成的《第八钢琴奏鸣曲》和《第三十二钢琴奏鸣曲》中，同样也使用了c小调的调性。其中，《第八钢琴奏鸣曲》（悲怆）是贝多芬英雄主义的巅峰之作，《第三十二钢琴奏鸣曲》是贝多芬对于自己人生的总结，有种“功过后人评述”之感。因此，贝多芬的《第五首钢琴奏鸣曲》可以说只是他英勇战斗或者说英雄主义的伊始。

《第五钢琴奏鸣曲》概述

（一）第一乐章：快板，c小调，3/4拍，奏鸣曲式

贝多芬在创作中从主和弦和分解和弦的意志动机开始，以及另一个与弱优雅形成对比的简洁的第一主题。第二主题出现在降E大调，旋律上极其的美妙。这个主题经过反复、发展、高潮，出现了第一个主题的音响模式，然后逐渐恢复平静，以简短的结尾结束了呈现部。

展开部分先是成仙了C大调的第一主题，然后对第二个主题进行了大胆的修改。在再现部分，第一个主题被简单地再现，接着第二个主题先是F大调，然后是C小调再次出现，最后以一个小结尾结束。

在这一乐章中，旋律线充满了激情和力量，而且极具戏剧性，它从头到尾贯穿着一股势不可挡的力量，充满了英雄的决心，凶猛而迅速。整个乐章就像交响乐一般充满了激情。它是完整而严谨的。整个作品的速度，深化了贝多芬内心世界情感的表达。它热情有力，充满朝气和活力，展现出一股炽热的力量，可谓正能量爆棚。

（二）第二乐章：极慢板，降A大调，2/4拍，没有展开部的奏鸣曲式

第二乐章的音乐很美，同时充满了诗意。第一主题用轻触键和彻底的连奏通过键盘来表达旋律。第二主题需要用相对弱的力度把降E大调的旋律演奏得非常优雅和高贵。

在再现部分，两个主题变奏再现的更加优雅和高贵，最后以第一主题构成的结局婉转收场。

整个第二乐章贝多芬采用了奏鸣曲风格，但是省略了展开部，只在第45小节用和弦代替了展开部分。当主旋律再次出现在再现部分和结尾时，它就以一种华丽的变奏来表现，从而引发一首高贵而深邃的诗歌。整个乐章的音乐，充满了贝多芬的生活乐趣；有着对高尚的人类精神的理解；它对周围世界有着高尚而明亮的看法；贝多芬在这一乐章的作曲显得异常的精巧，每一部分都有清晰的艺术构思，把想象成第一乐章和第三乐章之间的内心世界轨迹桥梁。它的音乐深邃、高贵、朴素，高音部分总是压倒一切，旋律线条清晰而自由，节奏极其细腻。为了弥补省略的展开部分，一些地方也在主题旋律的基础上，做了灵活的变化。

第三乐章：最急板的终乐章，c小调，奏鸣曲式。

最终的第三乐章贝多芬只写了120小节，被称为完全是“贝多芬风格”，幽默的同时又充满贝多芬式的幻想感。

第一主题是同一动机的重复，双手的齐奏通过旋律带出了些许焦虑的氛围。第二主题用断奏的方式，以轻快的节奏展现出降E大调的特殊属性。而后只有11个小节的展开部，从动机发展上来讲，完全和第一主题一致。

第一主题在再现部又一次出现后，转为C大调再现了第二主题。最后，音乐结束在“渐慢”和“渐弱”的处理之中。

这首极其简洁的奏鸣曲风格的结尾充分展示了贝多芬在作曲上的精妙。为了正确理解《第五钢琴奏鸣曲》的终章，你可以把它看作是贝多芬伟大天才概念的一个鼓舞人心的素描。它的激情是真正的充满了“贝多芬风格”的。它有一种冷静的态度和一种自我控制的高潮，这在任何地方都能被注意到。贝多芬试图在意识和创作上努力捕捉他意识中的图像。

结语

贝多芬运用极为丰富的情感和多样的思想，创作出了这首引人入胜的《第五钢琴奏鸣曲》，它散发出如冬日暖阳般灿烂的光辉。通过对这部作品的分析，人们深刻地认识到贝多芬奏鸣曲在精神和艺术美学上给人们带来的无限可能。他留给我们的音乐是伟大而高尚的。让我们继续努力，接近音乐的真谛，从这位大师留下的无限精神食粮中汲取营养，砥砺前行。